Il nuovo progetto coreografico di COB Compagnia Opus Ballet celebra uno dei massimi esponenti della cultura mondiale, William Shakespeare, in una produzione che fonde musica classica, drammaturgia e danza contemporanea. La compagnia, diretta sin dalla sua fondazione da Rosanna Broccanello, ha l’onore di affidare la coreografia a un fuoriclasse come Davide Bombana per esplorare un linguaggio che possa parlare direttamente al cuore del pubblico. Scrive Bombana «Il Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare: intrecci amorosi romantici o pulsioni erotiche, sogno o allucinazione, mondi di fate o viaggi nel subconscio? Alla storia di quattro giovani amanti si mischia la vicenda di Oberon e Titania, re e regina del mondo dell’allucinazione che, contendendosi una loro preda, sono coadiuvati da Puck, inquietante folletto […]. Rifacendomi ai temi dell’irrazionale e dell’assurdo presenti per quanto velati nel celebre testo di Shakespeare, vorrei creare un’atmosfera quasi beckettiana dove, tra realtà e allucinazione, un gruppo di danzatori a turno impersonano ora un ruolo ora un altro, scivolando tra realtà e suggestione, dando vita ad un gioco imprevedibile e vivace in contrapposizione ad una natura circostante in lento disfacimento». di William Shakespeare danzatori Giuliana Bonaffini, Emiliano Candiago,Matheus De Oliveira Alves, Ginevra Gioli, GaiaMondini, Giulia Orlando, Riccardo Papa, NiccolòPoggini, Frederic Zoungla, Rebeca Zucchegni maître de ballet Giusi Santagati musiche Felix Mendelssohn Bartholdy, Jóhann Jóhannsson light designer Carlo Cerri abiti Ermanno Scervino scenografie Margherita Citran direzione artistica Rosanna Brocanello consulenza artistica Laura Pulin distribuzione Laura Montagna organizzazione Sara Papini produzione COB Compagnia Opus Ballet in coproduzione con Comune di Verona – Estate Teatrale Veronese 2024 e Centro Servizi Culturali Santa Chiara si ringrazia Fondazione Toscana Spettacolo onlus e il Comune di Carrara durata: 90 minuti

FREIER EINTRITT HOMO DONANS Santija Bieza_LV/IT video+performance Uraufführung Die Performerin Santija Bieza denkt in ihrem Stück über das Geben nach und darüber, wie sehr die Sorge um uns selbst und um die Anderen unsere Beziehungen ausmacht. Das Leben ist wie in einem Flechtwerk, in dem wir mit allen anderen verbunden sind. Santija Bieza was born in Latvia. She studied theater production at the University of Rome 3 (D.A.M.S.) and at the University of Rennes, during which she also worked as a dancer, performer, and actress for various productions. Her work is largely influenced by performance-arts in which various modes of expressions are utilized. She lives and works in Bolzano. Konzept, Choreografie, Regie, Foto, Video, Kostüm: Santija Bieza Darstellerinnen: Santija Bieza, Gaisma Morgavi Bieza Schnitt: Marco Sonna Lichtdesign: Santija Bieza, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen CAREFULLY Lorena La Rocca_IT performance Uraufführung In einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit zwischen einem Frauenchor und einer Tänzerin erkundet diese Performance den tiefgreifenden Dialog zwischen Stimme und Körper und wird so zu einem Zeugnis für die Macht der Kunst, Verbindungen herzustellen und Bindungen innerhalb des kollektiven Erlebens zu knüpfen. Lorena La Rocca is a theatre director specialized in acting for health. Since 2011 she has been working with hospitals and social welfare structures in Italy and elsewhere in Europe. She holds courses on communications, relational and planning skills development for health professionals at a number of different institutes. In 2020 she returned to Bolzano to work with the ArteMix-for Health cultural association on projects designed to promote wellbeing through the expressive arts, in collaboration with social and healthcare services. Konzept: Lorena La Rocca Choreografie: Giulia Tornarolli Darstellerinnen: Coro femminile "Corodoro", Giulia Tornarolli Chorleiterin: Sandra Passarello Mit freundlicher Unterstützung von Cooperativa Sociale Officine Vispa, Sandra Passarello DI SASSO Paola Zadra_IT/DE Performance Uraufführung In DI SASSO setzen sich fünf Darstellerinnen mit den globalen Herausforderungen des Klimawandels auseinander und schaffen mit Steinen, Wasser, Sprache und Bewegung eine Landschaft, die das Publikum gleichzeitig zum Träumen und Nachdenken anregt. Paola Zadra is a dancer, dance teacher, choreographer. Founder and artistic director of Chaotic Limbs Company, she lives and works in Berlin. In her productions, she addresses socially critical issues from a feminist perspective, combining contemporary dance, physical theatre, and acrobatics. Each production explores conventional wisdom, encouraging the audience to take a position. Konzept, Choreografie, Regie, Foto, Video, Produktion: Paola Zadra Darstellerinnen: Dorothee Altgeld, Janna Beyer, Maren Meinhold, Laura Moths, Paola Zadra, Lucie Thron Musik und Sound: Daniel Vacas Peralta Kostüm: Chaotic Limbs Company Lichtdesign: Paola Zadra, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Mit freundlicher Unterstützung von tanzbasis (Berlin)

Bei der 22. Ausgabe unseres Festivals begegnen sich gekrönte Häupter. Alle teilnehmenden Künstler*innen haben bereits Preise gewonnen und sind zu Recht auch für den „Niederstätter surPrize 2024“ nominiert. Doch wer welchen Preis erhält, bestimmen einzig und allein Sie! Der Wahl stellen sich Julien Cottereau, ein französischer Meister der Pantomime, der zu Herzen geht, der exzentrische Performance-Künstler Trygve Wakenshaw aus Neuseeland und das multikulturelle Trio Tridiculous, das uns verblüffen wird. Jede*r darf ihren/seinen Favoriten wählen, und am Ende des dreitägigen Wettbewerbs wird feststehen, wem der 1. Preis (3.000 Euro), der 2. Preis (2.000 Euro) und der 3. Preis (1.500 Euro) zugesprochen wird. Neben den Geldpreisen werden auch Trophäen verliehen, die heuer der Südtiroler Künstler Andreas Rier entworfen hat. Als Moderatorin wird Eva Kuen durch die Abende begleiten.