ICE Hockey League
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Barencia vereint Jazz, Flamenco und zeitgenössischen Tanz zu einer außergewöhnlichen Performance. Der katalanische Pianist Xavi Torres trifft auf den Florentiner Schlagzeuger Bernardo Guerra, den italienischen Kontrabassisten Michelangelo Scandroglio und die preisgekrönte mexikanische Tänzerin Karen Lugo. Virtuose Improvisation, kraftvolle Rhythmen und Bewegung verschmelzen zu einem lebendigen Dialog zwischen Barcelona und Florenz. Xavi Torres: Klavier Bernardo Guerra: Schlagzeug Michelangelo Scandroglio: Kontrabass Karen Lugo: Tanz
Alpenländischer Volksmusikwettbewerb / Herma Haselsteiner-Preis Innsbruck horcht auf! Alle zwei Jahre treffen sich mehr als 700 junge MusikantInnen und SängerInnen aus vier Ländern – Österreich, Bayern, Südtirol und der Schweiz – um beim wichtigsten internationalen Musikwettbewerb für alpenländische Volksmusik in Europa, dem Alpenländischen Volksmusikwettbewerb, ihr Können zu präsentieren. Im umfangreichen Rahmenprogramm vom Musikantentreffen bis zum Volkstanzfest, einer großen Noten-, Trachten- und Instrumentenverkaufsausstellung sowie „Aufg’horcht in Innsbruck“ finden alle Musikbegeisterten sicher das Richtige für sich und können live dabei sein!
GRINTA! Under Ground: Grass Root Organisations between Persistence and New Narratives This autumn we gather in Silandro, a village of approx. 3,000 people surrounded by mountains, for the TEH #102 Camp Meeting. We will be hosted by our member centre BASIS Vinschgau Venosta, a social innovation and creative hub located in a former fascist military barrack that has been reclaimed and rewritten by its community. The theme of this year's Camp Meeting is "GRINTA! Under Ground: Grass Root Organisations between Persistence and New Narratives". #TEH102 Camp Meeting is open for everyone: TEH members and TEH supporters! Why GRINTA? Why Under Ground? The title of this year’s meeting is GRINTA! In Italian, and adopted also in the German dialect spoken in South Tyrol, Grinta means persistence, grit, fighting spirit. It carries the image of someone stubborn, baring their teeth and sinking them in. Not out of aggression, but out of conviction. GRINTA! is a feeling we all know. Continuing even when everything seems to be working against you. Not giving up. Staying stubborn in a positive way. At TEH #102 we want to focus on the bite of underground organisations and the persistence of grassroots communities. In BASIS, in the middle of a rural region, far from metropolitan centres and cultural spotlights, we want to look closely at what it really means to stick together. We want to invent and tell new narratives that do not come from the outside gaze on our scenes and their challenges, but from the inside. Narratives rooted in lived experience, daily struggle, collective care, and long term commitment. We are tired of buzzwords that have turned into non words. Words that circulate endlessly and have lost their meaning somewhere along the way. Innovation. Resilience. Transition. What do these terms actually mean in our everyday work? How do we experience them on the ground? What is really behind them when funding cycles end, when energy runs low, when communities are under pressure? Grassroots persistence in practice As an underground scene, we are used to going against the current. BASIS was born exactly from this impulse. From the need of local actors to create change and togetherness where none was offered. Today, BASIS lives subculture in all its forms. Through the cultural programme of the KASINO club. Through shared and accessible resources. Through the organisation of the Kreativwerkstatt, an atelier house built on cooperation rather than competition. BASIS is not a building. It is the people who work here every day. The many volunteers. The artists, cultural workers, and stubborn minds who actively rewrite the narrative of a former fascist military barrack into a place of encounter, care, and experimentation. A community gathering, no performance pressure GRINTA! will be a community driven event. A space to come together, to talk, to listen, to experience, without performance pressure. With fighting spirit and humour, we will face the challenges of our daily work. We will look back at where we come from and remind ourselves why we do what we do. We come together as we are. We meet on eye level. And we remember who we are. Resilient, innovative, transformative agents. Or something like that. About the host BASIS Vinschgau Venosta is a social activation hub based in the North Italy Alpine region in the autonomous province of South Tyrol. The building dubbed “Caserma Druso” located in the main urban town Silandro, was transformed from the existing structures of an old dictatorial military barracks into a multifaceted community space. BASIS is a space for exchange, development, inspiration and collaboration. With the common goal of social and economic wellbeing, BASIS strives to build a benchmark of continuous improvement driven by the integrity, teamwork and creativity of the people in our community.
Prezzi dei biglietti: Early Bird Members La vendita termina il 31.07.26 alle ore 23:00 (Europe/Brussels) 160,00 € Family Ticket (2 adulti + min. 1-2 bambini) 390,00 € È possibile acquistare i biglietti sul sito web cliccando sul pulsante „Registrati“. --- GRINTA! Under Ground: Organizzazioni Grassroots tra Persistenza e Nuove Narrazioni Questo autunno ci riuniamo a Silandro, un paese di circa 3.000 abitanti circondato dalle montagne, per il TEH #102 Camp Meeting. Saremo ospitati dal nostro centro membro BASIS Vinschgau Venosta, un hub di innovazione sociale e creatività situato in una ex caserma militare fascista, recuperata e riscritta dalla sua comunità. Il tema del Camp Meeting di quest'anno è "GRINTA! Under Ground: Organizzazioni Grassroots tra Persistenza e Nuove Narrazioni". Il #TEH102 Camp Meeting è aperto a tutti: membri TEH e sostenitori TEH! Perché GRINTA? Perché Under Ground? Il titolo dell'incontro di quest'anno è GRINTA! In italiano, e adottato anche nel dialetto tedesco parlato in Alto Adige, "Grinta" significa persistenza, tenacia, spirito combattivo. Evoca l'immagine di qualcuno di testardo, che stringe i denti e non molla la presa. Non per aggressività, ma per convinzione. GRINTA! è una sensazione che tutti conosciamo. Continuare anche quando tutto sembra remare contro. Non arrendersi. Rimanere testardi in modo positivo. Al TEH #102 vogliamo concentrarci sul "morso" delle organizzazioni underground e sulla persistenza delle comunità grassroots (dal basso). All'interno di BASIS, nel cuore di una regione rurale, lontana dai centri metropolitani e dai riflettori culturali, vogliamo guardare da vicino cosa significa davvero restare uniti. Vogliamo inventare e raccontare nuove narrazioni che non nascano dallo sguardo esterno sulle nostre realtà e sulle loro sfide, ma dall'interno. Narrazioni radicate nell'esperienza vissuta, nella lotta quotidiana, nella cura collettiva e nell'impegno a lungo termine. Siamo stanchi delle parole d'ordine (buzzwords) diventate ormai prive di senso. Parole che circolano all'infinito e che hanno perso il loro significato lungo la strada. Innovazione. Resilienza. Transizione. Cosa significano effettivamente questi termini nel nostro lavoro quotidiano? Come li viviamo sul campo? Cosa c'è davvero dietro quando i cicli di finanziamento finiscono, quando le energie scarseggiano, quando le comunità sono sotto pressione? La persistenza del basso nella pratica Come scena underground, siamo abituati ad andare controcorrente. BASIS è nata esattamente da questo impulso. Dal bisogno degli attori locali di creare cambiamento e condivisione laddove non ne venivano offerti. Oggi, BASIS vive la subcultura in tutte le sue forme. Attraverso il programma culturale del club KASINO. Attraverso risorse condivise e accessibili. Attraverso l'organizzazione della Kreativwerkstatt, una casa-atelier costruita sulla cooperazione anziché sulla competizione. BASIS non è un edificio. Sono le persone che ci lavorano ogni giorno. I numerosi volontari. Gli artisti, gli operatori culturali e le menti testarde che riscrivono attivamente la narrazione di una ex caserma militare fascista, trasformandola in un luogo di incontro, cura e sperimentazione. Un incontro comunitario, senza l'ansia da prestazione GRINTA! sarà un evento guidato dalla comunità. Uno spazio per riunirsi, parlare, ascoltare, sperimentare, senza l'ansia da prestazione. Con spirito combattivo e ironia affronteremo le sfide del nostro lavoro quotidiano. Guarderemo da dove veniamo e ricorderemo a noi stessi perché facciamo quello che facciamo. Ci riuniamo così come siamo. Ci incontriamo allo stesso livello. E ci ricordiamo chi siamo. Agenti resilienti, innovativi, trasformativi. O qualcosa del genere.
Die Klatschmohnwiese erblüht in neuer Pracht - doch nicht alles ist so harmlos, wie es scheint. Eine geheimnisvolle Blume, die Funkelblüte, versetzt die Insekten in einen Tiefschlaf. Nur Biene Maja kann ihnen helfen! Ein spannendes und fantastisches Puppenspiel erwartet die kleinen und großen Zuschauer - ein Erlebnis, das verzaubert. Rachel Maatz & Miguel Sperlich (DE) Puppentheater Spatz Für Kinder ab 2 Jahren Dauer: ca. 45 Minuten
FeliciTEA: percorso alla scoperta del té nelle varie culture asiatiche Cos’è? Un’esperienza interculturale mensile alla scoperta del tè e dei diversi paesi produttori, attraverso degustazioni guidate, racconti, metodi di preparazione tradizionali ed esplorazioni sensoriali. Viaggiare nel mondo attraverso una tazza di tè. Scoprire culture, condividere storie e incontrarsi attorno allo stesso tavolo. Percorso Pensato per adulti e giovani adulti interessati a cultura, viaggi, cibo, benessere e comunità. Il percorso inizia dalla Cina, culla del tè, per poi proseguire verso Giappone, Vietnam, Taiwan, India, Sri Lanka e altre destinazioni. Obiettivi Scoprire le culture del tè nel mondo; Creare uno spazio di scambio; Collegare geografia, storia, artigianalità, gusto e usanze; Stimolare curiosità e comprensione interculturale. Ogni tazza può diventare un luogo di scoperta, dialogo e connessione Docente Guidato da Cassy Lee, Tea Sommelier certificata di Hong Kong e insegnante di lingua giapponese.
L'Associaione Turistica Appiano vi invita a una suggestiva serata al Castel Freudenstein il 22 ottobre 2026: un evento culturale imperdibile che unisce in modo unico musica, fotografia e le delizie culinarie di Appian. Non perdetevi l'impressionante concerto "perig" del trio "Cordes y Butons". Il nome del gruppo, di origine ladina, significa "corde" e "bottoni", i due elementi più importanti degli strumenti suonati dalla band. Con le loro voci e gli strumenti alpini, i tre musicisti creano un paesaggio sonoro sperimentale per un programma variegato che spazia tra le Alpi, l'Irlanda, la Russia, la Polonia, i paesi nordici e le loro composizioni originali. Pochi gruppi si distinguono dalla scena musicale quotidiana come i Cordes y Butons. La loro musica folk evoca la nostalgia di terre lontane, mentre i loro brani moderni e internazionali trasmettono al contempo un legame tangibile con la loro terra d'origine. È proprio questa interazione a rendere la loro musica così speciale, affascinante e unica. Degustate gli eccellenti vini di Appiano della cantina Payr e scoprite la mostra fotografica che presenta le immagini più belle del concorso "Vigneto più bello" organizzato da Eppan Wein Prezzo a persona: €29
Relatore è il Prof. Davide Casisa docente di matematica, fisica e logica a Bolzano. Si è laureato in ingegneria all'Università degli Studi di Palermo ed è anche conosciuto nell'ambiente degli scacchi come giocatore iscritto alla Federazione Scacchistica Italiana. La conferenza che terrà sarà incentrata sulla conoscenza di base dell'intelligenza artificiale, con esempi pratici. La conferenza sarà dedicata al tema dell’Intelligenza Artificiale (IA) e al suo crescente impatto sulla società, sul mondo del lavoro e sulle nostre attività quotidiane. Durante l’incontro verranno presentate le principali caratteristiche dell’intelligenza artificiale, con particolare attenzione alle tecnologie più recenti, come l’IA generativa, i chatbot e gli strumenti capaci di creare testi, immagini, video e altri contenuti. Un’importante parte della conferenza sarà dedicata alle opportunità offerte dall’IA. Questa tecnologia può contribuire a rendere più efficienti numerosi settori, dalla medicina all’istruzione, dall’industria alla comunicazione, aiutando le persone ad analizzare grandi quantità di informazioni e a svolgere attività complesse. Saranno inoltre affrontati i rischi e le questioni etiche legati all’utilizzo dell’intelligenza artificiale, tra cui la privacy, la sicurezza dei dati, la diffusione di informazioni false e l’impatto sul mercato del lavoro. L’obiettivo sarà quindi comprendere non solo ciò che l’IA è in grado di fare, ma anche come utilizzarla in modo responsabile, consapevole e sicuro.
Anna Mabo ist 1996 in Wien geboren und dort erfolgreich aufgewachsen. Ihr Umzug nach Ottakring und das fehlende Vertrauen ihres Vaters in ihre Autofahrkünste gaben Anstoß zu den ersten Lo-Fi Songs, mit vielen Worten und wenigen Akkorden: Alte Hunde, kaputte Autos, Väter und Mütter, Alltagsballast und Alltagspaläste, das U-Bahnfahren – ein Querschnitt durch irrelevante Wichtigkeiten und relevante Nichtigkeiten, also alles, was das Leben so macht. Die Musikerin und Schauspielregisseurin (Max Reinhardt Seminar) veröffentlichte bereits 4 Alben: Die Oma hat die Susi so geliebt (2019), Notre Dame (2021), Danke, gut (2023) und Mittelschwere Ekstase (Herbst 2025). 2021 war Anna Mabo nominiert für den Prix Pantheon, 2023 kuratierte sie das Popfest Wien. Ernst Molden über das 4. Album Mittelschwere Ekstase: „Mittelschwere Ekstase“ heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen „Texte“ stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Mit Anna Mabo Gesang | Clemens Sainitzer Violoncello | Alexander Yannilos Schlagzeug
TO TREAD THE SALTY DEEP Beneath the water the tempest is nothing but a song Beneath this skin we are nothing But a storm Janina Diller To Tread the Salty Deep è un assolo in cui il piano fisico, sonoro e narrativo si attivano e si alimentano a vicenda, dando vita a una performance sospesa tra il mitologico e il punk, tra danza, arte sonora e poesia. La voce e il corpo femminili sono l’origine e la forza motrice di questo universo scenico. L’opera attinge dalla ricerca sulla figura della sirena come lente per esaminare il processo di alterizzazione del corpo femminile – la sua demonizzazione, erotizzazione e controllo. Questo archetipo, stratificato nel mito, diventa lo strumento con cui il pezzo esplora possibili narrazioni, reinterpretate e reimmaginate attraverso la composizione di tensioni, accumuli, attriti e melodie cullanti. Concetto, coreografia, interprete: Margherita Dello Sbarba Musica originale: George Dhauw & Margherita Dello Sbarba Sound Design: George Dhauw Drammaturgia: Antia Diaz Otero Regia luci: Margherita Dello Sbarba Assistenza coreografica: Alexandros Anastasiadis Produzione: Uncanny Paradise AGAIN BUT DIFFERENT Again but Different esplora l’impatto della pressione costante esercitata dalla società contemporanea sul corpo e sulla mente. In un contesto che richiede di essere sempre efficienti, produttivi e performanti, il corpo diventa uno spazio di controllo, disciplina e resistenza. L’assolo invita a riflettere sul rapporto tra forza e vulnerabilità e sulla capacità di accogliere la caduta come parte del percorso. Un viaggio alla ricerca dell’armonizzazione di corpo, mente e spirito, in cui dare valore alla presenza, consapevolezza e libertà. Movimenti e sequenze si ripetono con sempre meno tensione ed in maniera sempre più fluida ed organica. Attraverso la performance la danzatrice richiede un ritorno all’ascolto ed alla calma; lasciando andare aspettative esterne e controllo e ricercando il proprio equilibrio energetico. Concetto, coreografia, interprete, produzione: Giorgia Calliari Drammaturgia: Eva Robayo Foto: Ian Cardoz Regia luci: Eva Robayo THE SOUND OF RAIN The Sound of Rain prende corpo da una domanda: il restare immobili può essere una forma di forza? Non un tentativo di opporre resistenza alla vita ma un calarsi nella sua profondità. Ispirandosi al suono della pioggia il pezzo invita tanto i performer quanto il pubblico a rallentare, ascoltarsi e riscoprire una presenza nel mezzo del turbamento. Due corpi entrano nello spazio come entità distinte, ognuno vibrando alla sua frequenza, per poi entrare in risonanza. Secondo il principio della “e-motion, energy in motion”, qui l’emozione non viene rappresentata ma attivata. Gli stati d’animo sono approcciati come forze cinetiche che attraversano il corpo, cambiando costantemente forma, densità e direzione. Il movimento diventa un modo per pensare e sentire contemporaneamente, rivelando la vitalità e fluidità dell’emozione. Concetto, coreografia: Ladina Whitehead, Vanessa Morandell Interpreti: Ladina Whitehead, Fazil On Yu Foto: Marco Wolff Regia luci: Vanessa Morandell EVERYTHING STARTS FROM POINT ONE Un corpo. Due anime di un unico impulso interiore. Un gioco di avvicinamento e allontanamento, adattamento e ricerca di sé. Qualcosa cresce. Si avviluppa. Allo stesso tempo sostiene e consuma. Quanto resta di me stessa, alla ricerca di una connessione con gli altri? La danza si muove nelle intercapedini, cerca un equilibrio tra l’Io ed il Noi. È come una trama che si annoda su sé stessa. Un conflitto tra il desiderio di restare fedeli a sé stessi e il bisogno di essere parte di un tutto. Everything starts from point one prende spunto dal “fico strangolatore”, un affascinante fenomeno di adattamento e strategia di sopravvivenza nel mondo vegetale in cui il seme del fico, crescendo in simbiosi con la pianta ospite, finisce per consumarla. Concetto, coreografia, interpreti, produzione: Mirjam Plank, Lea Markgraf Musiche e suoni: Samuel Merold Foto: Stefan Grau
Il programma spazia dal tradizionale repertorio di musica bandistica, con marce, polke e valzer, a brani di musica sinfonica originale, fino a ricercate composizioni moderne. Entrata libera.
DE 2026, 95' mit: Nala, Carmen Diego, Carla Demmin Bibi hatte sich ihr Schulpraktikum ganz anders vorgestellt. Weil sie den regulären Termin verpasst hat, muss sie stattdessen zwei Wochen lang als Museumsaufseherin aushelfen. Während ihre Freundin Marita ihr Praktikum bei der Polizei absolviert und Florian für die Neustädter Zeitung arbeitet, scheint Bibi zunächst eine eher langweilige Zeit bevorzustehen. Das ändert sich schlagartig, als eine äußerst wertvolle Spieluhr aus dem Museum verschwindet. Gemeinsam machen sich die drei auf die Suche nach den Dieben und geraten dabei unverhofft auf eine Zeitreise in die Vergangenheit.
I suoni della natura, i canti popolari alpini e boemi, la musica klezmer e le storie eroiche sono stati le fonti di ispirazione principali a cui Gustav Mahler ha attinto per la sua Sinfonia n. 1, eseguita per la prima volta nel 1889 a Budapest. Quest’opera è un racconto musicale estremamente avvincente, in cui Mahler affascina il pubblico con effetti ingegnosi e melodie trascinanti. Nino Rota, vincitore di un Oscar e star delle colonne sonore al cinema, ha creato con il suo Concerto per trombone e orchestra un’opera fondamentale del repertorio solistico. Insieme alla Südtirol Filarmonica, lo straordinario trombonista altoatesino Peter Steiner porterà in scena l’opera, eseguita per la prima volta nel 1969 a Milano, città natale del compositore. Con Rota e Mahler, il pubblico, il solista e l’orchestra potranno immergersi nel tema della “ forza della fantasia”. Direttore: Michael Pichler Nino Rota (1911–1979) Concerto per Trombone e Orchestra Solista: Peter Steiner (Trombone) Gustav Mahler (1860–1911) Sinfonia Nr. 1
Südtirol ist ein Witzeland, legendär ist der Sarner Witz. Der Tourismusverein Sarntal organisiert in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Sarntal die 3. Südtiroler Witzemeisterschaft. Die Veranstaltung soll dieses Kulturgut in den Fokus stellen. Gesucht werden 10 Witzeerzähler aus ganz Südtirol, die am Abend des 23. Oktober im Sarner Bürgerhaus gegeneinander antreten. Bewerben können sich all diejenigen, die andere gerne zum Lachen bringen und denen das Witzerepertoire nie ausgeht. Im Bürgerhaus in Sarnthein ernennt eine hochkarätige Jury, unter anderem bestehend aus Comedian Jakob Messner "Windschnur", Miss Südtirol Sophia Heiss sowie Bürgermeister Josef Mair den Witzekönig des Landes! Auf die besten Witzeerzähler warten spannende Preise. Durch den Abend führen der Südtiroler Theaterregisseur und Kabarettist Thomas Hochkofler sowie die ehemalige Miss Südtirol Michaela Moser. Für Speis und Trank wird gesorgt. - Anmeldung als Witzeerzähler unter der E-Mail-Adresse info@rohrerhaus.it bis zum 18. Oktober. Einfach ein Video mit ein bis zwei Lieblingswitzen und einer kurzen Vorstellung zusenden. - Platzreservierungen unter 0471 622644 (vormittags 8:30 - 12:30 Uhr) sowie online unter dem Link: https://stipme.net/e/3-sarner-witzemeisterschaft
STEINEGG LIVE - BLUES-Night mit Climax Blues Band (GB) & Erja Lyytinen + Band (FI) La Blues Night è da anni uno dei momenti musicali più attesi di Steinegg Live. Per il 30° anniversario del festival ti aspetta una serata speciale, capace di unire la storia del blues al blues-rock contemporaneo. Climax Blues Band (GB) porta a Collepietra quasi sei decenni di storia del blues britannico. Fondata nel 1968 da Colin Cooper e Pete Haycock, la band ha segnato la scena internazionale con il suo originale mix di blues, soul, rock e jazz. Brani come “Couldn’t Get It Right” l’hanno resa famosa in tutto il mondo. Oggi la band continua il suo viaggio musicale con nuova energia e nuove influenze, senza dimenticare le proprie radici. Sul palco arriva poi Erja Lyytinen & Band (FI): la straordinaria chitarrista finlandese è una delle grandi protagoniste del blues-rock contemporaneo. Chitarra slide virtuosistica, riff potenti e una presenza scenica travolgente sono i suoi tratti distintivi. Nel 2026 festeggia il suo 50° compleanno con uno speciale tour europeo, portando sul palco i momenti più significativi di oltre 20 anni di carriera e i brani del suo ultimo album Smell the Roses. Due generazioni, due mondi musicali e una passione comune: il blues. Preparati a una serata ricca di groove coinvolgenti, chitarre virtuose, grandi voci e pura energia musicale – una Blues Night perfetta per celebrare il 30° anniversario di Steinegg Live.
compagnia Arvin & MJ FAM durata: 120' Un'esperienza unica alla scoperta della musica e della storia di Michael Jackson Thriller Experience non è un semplice omaggio. È un viaggio emozionante che ripercorre la carriera e la leggenda del Re del Pop. Dal primo successo con i "Jackson 5" fino ai suoi tour mondiali più iconici, uno spettacolo che unisce musica dal vivo, coreografie spettacolari e per la prima volta al mondo momenti narrativi cinematografici per coinvolgere ogni spettatore! Arvin Khorsandi è il performer principale di Thriller Experience: cantante e ballerino di grande talento, capace di incarnare l’energia e lo stile unico di Michael Jackson. Dopo numerose apparizioni televisive nazionali e internazionali, ha conquistato milioni di visualizzazioni sui social come TikTok, YouTube e Instagram, confermandosi come un artista capace di emozionare il pubblico in ogni spettacolo.
Winfried Gruber: piano, vocals Primus Sitter: guitar Navid Djavadi: bass Daniel Aebi: drums Il quartetto suona da molti anni, in diverse formazioni, proponendo un jazz moderno libero da dogmi e confini stilistici. Il programma comprende brani originali, nuovi brani e canzoni del World Song Book, interpretate da Winfried Gruber con la sua voce inconfondibile e un groove rilassato. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 15 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570
DE 2026, 100' mit: Nicholas Jonah Peter, Merlin Sandmeyer, Lara Toni Lüdders Emil soll die Sommerferien bei seiner Oma in Berlin verbringen. Doch schon im Zug dorthin wird er von dem skrupellosen Betrüger Max Grundeis ausgeraubt – und ein wildes Abenteuer beginnt! Gemeinsam mit einer Bande cleverer Kinder nimmt Emil die Verfolgung auf und stürzt sich in eine rasante Detektivjagd quer durch Berlin – voller Witz, Mut und echter Freundschaft. Neuverfilmung des Klassikers von Erich Kästner.
DELL’ORSO NICOLA, DEL RAGNETTO EUGENIO E DEL MOSCERINO CHE VOLEVA VEDERE IL MONDO E CHE RESE TUTTI FELICI Genere: teatro d’attore Compagnia Airone De Falco con Alberto Branca, Annalisa Airone, Dario De Falco in collaborazione con Annalisa Cima musiche Enrico Messina durata: 50' età: dai 5 anni in su Cosa ci fanno un enorme orso e un colorato ragnetto nella stessa casa? Semplice, si prendono cura l’uno dell’altro! Tra una chiacchiera prima di addormentarsi e una deliziosa cena cucinata insieme, entra nella loro vita un moscerino entusiasta che darà inizio a una vera rivoluzione! Nicola è un orso enorme, Eugenio è un ragnetto piccolino. Vivono nella città di Città, un posto dove tutto corre in modo frenetico. Agli abitanti di Città Nicola fa un po’ paura: è grande, grosso, potrebbe fare loro del male. Agli abitanti di Città anche Eugenio fa un po’ paura: ha otto occhi, le zampe lunghe e s’infila dappertutto: vorrebbero tutti schiacciarlo. Gli abitanti di Città non conoscono bene né Nicola né Eugenio, eppure ne sono spaventati. Anche Nicola ed Eugenio hanno un po’ di paura l’uno dell’altro e, quando si trovano costretti a vivere nella stessa casa per un po’ mantengono le distanze. Piano piano però imparano a conoscersi per davvero, la paura scompare e lascia il posto all’amicizia. Una storia che insegna a superare la diffidenza verso gli altri, ad abbracciare le differenze e ad affrontare con curiosità e coraggio le avventure che la vita ci mette davanti. IL TEATRO È DEI BAMBINI - compagnia teatroBlu
PAYSAGE MÈRE Nelle prime settimane dopo la nascita si apre un tempo sospeso tra stupore e sfinimento, in cui nulla è definito e tutto è in trasformazione. Il corpo cerca un nuovo equilibrio, mentre madre e figlio vivono il mondo come un’unica entità. Paysage mère esprime questa condizione attraverso un’installazione percorribile, raccontando la fragile e silenziosa forza che permea questo momento. Canti e nenie attraversano lo spazio come una foschia: a volte quasi impalpabili, altre fisicamente percepibili. Calmano, sostengono, liberano. Con la nascita di un figlio, una donna intraprende una trasformazione verso l’ignoto. La performance indugia in questo scenario, ne rivendica la visibilità e invita il pubblico ad attraversare i paesaggi della maternità come testimoni. Concetto, regia, produzione: Sabrina Fraternali, Marika Rainer, Sylvie Riant Coreografia: Sabrina Fraternali Interpreti: Sabrina Fraternali, Marika Rainer e altri interpreti Foto, video, costumi, installazione: Sylvie Riant Musica e suoni: Marika Rainer CROLLI SILENZIOSI – STILLE EINSTÜRZE Crolli Silenziosi – Stille Einstürze esplora una domanda essenziale: come si muove un corpo quando ascolta? Frutto di una lunga ricerca artistica nei paesaggi naturali, il lavoro prende forma come un’installazione coreografica in cui danza, suono, materia e mito si intrecciano. Due danzatrici entrano in contatto con le pietre, testimoni del tempo e custodi della memoria. Ispirandosi alla leggenda dolomitica di Tanna, la performance indaga la fragilità, la trasformazione e il delicato equilibrio tra crollo e ascesa. Un poetico spazio esperienziale in cui silenzio, attenzione e senso di appartenenza diventano esperibili attraverso il corpo. Concetto: Claudia Tomasi in collaborazione con Francesca Pedullà & Thomas Beck Coreografia, interpreti: Claudia Tomasi, Francesca Pedullà Testi, voce: Thomas Beck Musica originale e suoni: Benjamin Tomasi Foto: barbaracali(C)torinocity Produzione: Claudia Tomasi IN BALANCE (AUF MESSERS SCHNEIDE) La fiducia è uno degli elementi fondamentali delle relazioni umane: un filo invisibile che unisce le persone. Fidarsi significa aprirsi all’altro, rinunciare a una parte del controllo e, al tempo stesso, esporsi alla vulnerabilità. Un equilibrio delicato tra restare saldi e cedere, tra vicinanza e lontananza. La corda diventa il simbolo di questo fragile equilibrio. Tra gli strumenti più antichi dell’umanità, può salvare, sostenere, unire e offrire sicurezza, ma anche costringere, limitare e minacciare. Nella pratica dello Shibari la corda non è soltanto uno strumento di legatura, ma l’espressione di una fiducia profonda. Chi si lascia legare si consegna nelle mani dell’altro. Un equilibrio che non è mai definitivo, ma che va continuamente ritrovato. Concetto, regia, costumi, produzione: Rixa Rottonara Coreografia, interpreti: Iris Gonzales, Rixa Rottonara CLOWDS Le nuvole rappresentano l’elemento aria, che può essere associato alla libertà, alla leggerezza e alla capacità di trasformarsi. Simboleggiano indipendenza e flessibilità: le cose vecchie si dissolvono e ne nascono di nuove. Clowds (1998) fa parte di una videoinstallazione dedicata ai quattro elementi. In questo spazio l’opera acquista una risonanza particolare: la porzione di paesaggio che circonda il monastero, ritagliata dalla finestra posta di fronte allo schermo, amplia lo spazio visivo del video, fondendo l’opera, l’architettura e la natura in un’unica esperienza percettiva. Come le nuvole che scorrono nel video, anche la finestra presenta allo sguardo il mondo esterno in continua trasformazione, mentre gli ambienti interni trasmettono un senso di permanenza. Concetto, coreografia, interpreti, costumi: Remo Rostagno, Doris Plankl Video, regia: Andreas Pichler Musica originale e suoni: Susanna Schönberg Produzione: IDEA_tanztheaterperformance ADD_SOFTNESS Il lavoro di 3k si dedica alla ricerca di un equilibrio tra morbidezza e fermezza. In un presente segnato da prestazioni e aspettative, la performance si interroga su come la delicatezza possa non solo essere preservata, ma anche coltivata. Quand’è che la resilienza si trasforma in durezza? E può essere proprio la morbidezza a diventare una forma di protezione? In un dialogo performativo le interpreti sperimentano con la voce, il suono e il movimento, accostando i gesti automatizzati del truccarsi alla toeletta all’atto di indossare un equipaggiamento da hockey. A partire da queste pratiche di preparazione, il lavoro esplora le sottili sfumature che separano morbidezza e durezza, interrogandosi sulle diverse forme di protezione, resistenza e vulnerabilità che esse rendono visibili. Concetto: Michèle Schladebach, Greta Schuster, Marika Rainer, Sabrina Fraternali Coreografia: Greta Schuster, Sabrina Fraternali Interpreti: Greta Schuster, Marika Rainer Musica originale: Michèle Schladebach Foto: Martina Cavinato HABIT Un bagliore Passi del passato spogliano la veste del presente. Un vortice scaglia ciò che è antico, ciò che pesa, nello spazio dell’infinito e si apre il sentiero di ciò che verrà. In dialogo con la scultura di carta di Elisabeth Oberrauch, Simone Oberrauch e Massimo Bertinelli attraversano, abitano e illuminano gli spazi della biblioteca dell’abbazia. Scultura, suono e movimento entrano in rapporto con l’architettura e la storia della biblioteca, dando vita a un teatro del corpo poetico e performativo. Creata appositamente per questo luogo, l’installazione intreccia passato e presente in uno “spazio dell’infinito”. In un’epoca dominata da un approccio superficiale e veloce alla conoscenza, Habit invita a rallentare e soffermarsi nel raccoglimento. Concetto: Simone Oberrauch, Massimo Bertinelli, Elisabeth Oberrauch Coreografia, interpreti, regia, foto, costumi: Simone Oberrauch, Massimo Bertinelli Musiche originali e suoni: Massimo Bertinelli Produzione: Cie. ATZAR
Inspiriert von einer wahren Geschichte erzählt der Film von zwei Fremden, die auf dem Jakobsweg nicht nur zueinander finden, sondern auch zu sich selbst. Mit Alexandra Lamy, Julien Le Berre, Mélanie Doutey u.a. F 2026, Yann Samuell, 114 Min. Ab 12 Jahren Die Lehrerin Fred und der rebellische Jugendliche Adam könnten unterschiedlicher kaum sein. Während Fred an ihrem zunehmend wankenden, aber geordneten Leben festhält, versucht Adam seiner Vergangenheit aus Pflegeheimen, Schulverweisen und Jugendhaft um jeden Preis zu entkommen. Ein Resozialisierungsprogramm führt die beiden gemeinsam auf den Jakobsweg nach Santiago de Compostela. Zwischen Streit, Schweigen und unerwarteten Wendungen werden sie gezwungen, sich ihren Problemen zu stellen …
Il 24 ottobre 2026, TisDass arriva al Pippo Stage di Bolzano/Bozen per una serata che unisce energia, tradizione e sonorità provenienti dal cuore del Sahara. Guidata dal cantante e chitarrista Moussa Kildjate Albadé, la band ha sede a Niamey, in Niger, e affonda le proprie radici a Tchintabaraden, una città simbolo della cultura Tamasheq. Attraverso una musica intensa e coinvolgente, TisDass racconta storie di appartenenza, resilienza e orgoglio culturale, fondendo le sonorità del desert blues e del rock tuareg con influenze contemporanee. Ad aprire la serata saranno alcuni artisti di UploadSounds. I nomi degli opening act saranno annunciati prossimamente. Luogo: PIPPO STAGE (BZ) Apertura porte: 20:30 Genere: Tuareg Rock / Desert Blues Ingresso: € 10,00
