geschrieben und illustriert von Chris Naylor-Ballesteros aus dem Englischen von Uwe-Michael Gutzschhahn für Kinder zwischen 3 und 5 Jahren Eines Tages kommt ein fremdes, grünes Tier mit einem großen Koffer im Wald an. Der Vogel, der Hase und der Fuchs wundern sich. Wo kommt es her? Warum ist es voller Staub und Angst und Müdigkeit? Und vor allem: Was um Himmels willen ist in dem Koffer? Der Fremde setzt sich und erzählt: In dem Koffer sind eine Tasse und ein Tisch und ein Stuhl und eine Hütte mit Blick auf das Meer. Ein ganzes Zuhause in einem Koffer? Die Tiere werden misstrauisch und wollen um alles in der Welt die Wahrheit herausfinden. Chris Naylor-Ballesteros, geboren in Bradford (Großbritannien), Lieblingsfarbe Grün, ist Autor und Illustrator zahlreicher Kinderbücher, darunter „Der Koffer“ (2019). Die Regisseurin Naemi Friedmann, geboren in Thüringen, wird das Bilderbuch und seine grüne Hauptfigur mit Puppe, Musik und Spiel für die Bühne adaptieren. Das mobile Sitzkissenformat stellt sich mit einer hoffnungsfrohen Geschichte über Offenheit und Toleranz seinem jüngsten Publikum vor. mit Lotta Lechtenberg Almut Schäfer-Kubelka Regie Naemi Friedmann

Mostre, letture, musica, visite guidate, laboratori, giochi e uno sguardo dietro le quinte: in un'avvolgente atmosfera notturna dieci musei bolzanini aprono le loro porte alla città dalle 16 fino a mezzanotte.. Dalle ore 16 alle ore 20 le proposte saranno tagliate su misura per famiglie e bambini. Ingresso libero a tutti i musei partecipanti. Ci sarà un servizio bus navetta. Il programma di tutti i musei partecipanti si trovano sulla pagina web www.lunganotte.it Castel Roncolo Monumento alla Vittoria Museo Civico Museo Archeologico dell’Alto Adige Museion – Museo di arte moderna e contemporanea Bolzano Museo Mercantile Museo di Scienze Naturali Museo della Scuola Casa Semirurale Museo Eccel Kreuzer

Vorhang auf für die jüngsten Schauspieler von Steinegg Live! Den Auftakt zum 30-jährigen Jubiläum des Festivals macht auch heuer wieder die beliebte Eigenproduktion des Kindertheaters Steinegg Live. Mit „Anders als geplant“ nehmen die jungen Darsteller das Publikum mit in eine Geschichte voller Überraschungen, Spannung und natürlich jeder Menge Spass. Denn manchmal kommt eben alles anders, als man denkt – und genau daraus können die schönsten Geschichten entstehen. Seit Jahren bietet die Theatergruppe Steinegg Live Kindern die Möglichkeit, Theater hautnah zu erleben, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und gemeinsam auf der Bühne zu wachsen. Das Ergebnis ist eine liebevoll inszenierte Vorstellung, die kleine und grosse Zuschauer gleichermassen begeistert. Freu dich auf Spass, Spannung und jede Menge Theaterzauber für die ganze Familie! Regie: Astrid Gärber Regieassistenz: Zita Mahlknecht, Evelyn Tschager Kindertheater-Eigenproduktion im Rahmen von Steinegg Live

In questo tour speciale, il conoscitore di vini e padrone di casa Walter ti fornirà interessanti approfondimenti sulla storia e le tradizioni della viticoltura nel Burgraviato. Come suggerisce il nome, questa visita è un’esperienza per tutti i sensi, perché al Rochelehof troverai molte stazioni interattive da scoprire. Iscrizione obbligatoria: entro le ore 12 di venerdì, presso l’Associazione Turistica Marlengo (al numero +39 0473 447147 o via e-mail a info@marling.info). La visita guidata si svolge in lingua tedesca. Visita guidata in lingua italiana su richiesta! Numero limitato di partecipanti! Cani non ammessi. Parcheggio: ampio parcheggio pubblico (2h di parcheggio gratuito, poi 0,50 € all’ora). Arrivo con i mezzi pubblici: con la linea 212 da Merano a Marlengo) oppure con il treno Val Venosta (fermata: 1 km ca. di distanza). Dal centro di Marlengo si raggiunge il Rochelehof in pochi minuti a piedi. Giorno: venerdì dalle ore 17:00 alle 18:30 (02.10.-18.12.2026) Prezzo: adulti € 12, tra 6 e 17 anni € 6, bambini sotto i 6 anni gratis. ©: Rochelehof

Vuoi praticare una lingua o vuoi incontrare nuove persone? Ogni tavolo è dedicato a una lingua diversa, così puoi scegliere dove sederti, conversare liberamente e scoprire culture attraverso il dialogo.

Dialoge Meran 2026 "Wie flexibel darf/muss Politik sein?" Eberhard Daum im Gespräch mit Karl Zeller Eintritt frei Das Vertrauen in die Politik schwindet unaufhaltsam. Viele BürgerInnen sagen sich: Was “die da oben” versprechen, halten sie ohnehin nicht. Hinzu kommen wahl- bzw. parteitaktische Überlegungen und Entscheidungen, die viele Menschen nicht nachvollziehen können. Ein Südtiroler Beispiel hierfür ist die Regierungskoalition zwischen SVP und den postfaschistischen Fratelli d’Italia. Die hinter den Kulissen vereinbarte Neueinteilung des Senatswahlkreises Unterland und die Endlos-Ausnahmen beim sogenannten Boxenstopp haben den politischen Unmut in der Bevölkerung weiter verstärkt. Daraus ergibt sich die Frage: Wie flexibel muss bzw. darf Politik eigentlich sein? Wo endet der Pragmatismus, und wo beginnt der faule Kompromiss? Und wie weit ist es von hier bis zur Abkehr von politischen Grundsätzen? Welche Werte gelten heute noch in der Politik?

A cura di Hugo Vitrani e Cédric Fauq Exhibition design di Pascal Rodriguez Mostra organizzata in collaborazione con il Palais de Tokyo (Parigi) e il Capc – Musée d’art contemporain de Bordeaux Museion presenta RAMM:ELL:ZEE TIME:LINE, capitolo conclusivo della prima grande retrospettiva europea dedicata a RAMMELLZEE (1960–2010) e unica tappa italiana del progetto. Realizzata in collaborazione con il Palais de Tokyo di Parigi e il Capc Musée d’art contemporain di Bordeaux, la mostra si sviluppa su due piani del museo e riunisce oltre 150 opere, molte delle quali esposte per la prima volta in Italia. Artista, teorico, scultore, performer e Master of Ceremonies, RAMMELLZEE è stato una delle figure più influenti e sfuggenti emerse dalla scena culturale newyorkese degli anni Ottanta. Rifiutando ogni categorizzazione, ha sviluppato una pratica che intreccia graffiti, teoria del linguaggio, performance, musica, fantascienza e scultura, dando vita a un universo artistico unico. Al centro della sua ricerca si collocano le teorie del “Futurismo Gotico” e del “Panzerismo Iconoclasta”, attraverso le quali immagina il linguaggio come un campo di battaglia e le lettere come forme viventi capaci di opporsi ai sistemi di controllo. Concepita come una linea del tempo, la mostra ripercorre le condizioni storiche, culturali, tecnologiche e politiche che hanno plasmato il lavoro di RAMMELLZEE. Lungo il percorso espositivo si sviluppano narrazioni parallele che collocano la sua pratica all’interno di una storia più ampia, che attraversa la cultura dei manoscritti medievali, il Futurismo italiano, l’hip-hop, le tecnologie e la cultura visiva contemporanea. Un focus specifico del capitolo a Museion è dedicato al rapporto dell’artista con l’Italia. Attraverso materiali d’archivio, opere chiave e connessioni storiche, la mostra esplora una dimensione meno nota della sua biografia e del suo percorso artistico, dalle collaborazioni e performance realizzate in Italia negli anni Ottanta fino al suo interesse per le tradizioni figurative italiane. Prestiti provenienti dall’Abbazia di Novacella e opere di Fortunato Depero danno vita a dialoghi inaspettati che mettono in luce affinità tra manoscritti miniati, sperimentazione futurista e la radicale reinvenzione dell’alfabeto operata da RAMMELLZEE. Al centro dell’esposizione si trova Gasholear, il monumentale esoscheletro indossabile sviluppato da RAMMELLZEE tra il 1987 e il 1998 e considerato dall’artista una delle sue creazioni più ambiziose. Attorno a quest’opera si dispiegano nuclei fondamentali della sua produzione, tra cui i Letter Racers, i Garbage Gods e i Monster Models, insieme a materiali d’archivio, oggetti mai esposti in precedenza, fotografie, film e documenti che restituiscono l’ampiezza della sua visione. Rammellzee © Mari Horiuchi. Courtesy of Red Bull Arts New York and Rammellzee Estate La mostra riunisce inoltre opere di artisti e artiste che hanno condiviso il contesto culturale di RAMMELLZEE e ne hanno influenzato il percorso, tra cui Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Futura 2000, Phase 2, Dondi White, Lady Pink, Lee Quiñones, Martin Wong, David Hammons, Gordon Matta-Clark e Arthur Jafa. Fotografie e film di Henry Chalfant, Maripol, Gianni Pettena, Charlie Ahearn e Jim Jarmusch offrono uno sguardo sul vivace intreccio di relazioni artistiche e sociali da cui ha preso forma la sua pratica. Più che una retrospettiva, TIME:LINE è un invito a entrare nell’universo di RAMMELLZEE, dove il linguaggio diventa architettura, le lettere si trasformano in armi e l’arte diventa uno strumento per immaginare futuri alternativi.

Ein Gastspiel des St. Pauli Theaters, Hamburg von Sébastien Blanc Deutsch von Georg Holzer REGIE: Ulrich Waller BÜHNE: Annelie Büchner KOSTÜME: Ilse Welter MIT: Éric/Jerôme: Sebastian Bezzel, Fabien: Götz Otto Eigentlich wollte Fabien mit seinen besten Freun den, den Zwillingen Éric und Jérôme, nur das Finale der French Open anschauen. Wie jedes Jahr. Drei Männer, ein guter Tropfen (oder mehrere) und bestes Tennis. Doch Éric kommt absichtlich zu früh. Er vertraut Fabien ein großes Geheimnis an, das das Leben seines Zwillingsbruders, wie auch sein eigenes, grundlegend verändern wird. Kaum ist Éric weg, klingelt Jérôme an der Tür, völlig aufgelöst. Er will ebenfalls sein Gewissen erleichtern. Auch er hat ein Geheimnis zu beichten, das seinen Bruder betrifft. Von beiden qua Freundschaftsschwur zum Stillschweigen verpflichtet, versucht Fabien, die Geheimnisse für sich zu behalten und das sich anbahnende völlige Zerwürfnis der beiden Brüder zu verhindern. Sébastien Blancs Gesellschaftskomödie steckt voller Slapstick und sarkastischem Wortwitz. Fernsehstar Sebastian Bezzel, bekannt als Polizist Eberhofer aus der bayrischen Kultserie, stellt sein Bühnentalent in der Doppelrolle der Zwillingsbrüder unter Beweis. Götz Otto, bekannt u. a. als der James-Bond-Bösewicht aus „Der Morgen stirbt nie“, spielt den Dritten im Bunde, der zwischen die Fronten gerät. Dauer: ca. 1 St. 10 Min, keine Pause Preis: 10 - 28 € (je nach Kategorie/Alter)

ICE Hockey League

Der Heilkreis orientiert sich an der aktuellen Tagesqualität und den Themen der Teilnehmenden. Das Programm umfasst meist eine geführte Meditation mit integrierter Trommelreise. Auch Erdheilungen oder kombinierte Ansätze sind möglich. Mitzubringen: bequeme Kleidung, Decke, Socken

Antje spielt. Die andere träumt. Beide arbeiten in einer Fleischerei. Sie zerteilen Schweinehälften, belegen lustige Sandwiches und kommen sich näher. Die eine wartet auf den großen Gewinn am Spielautomaten. Die andere spricht mit ihrem ungeborenen Kind. Über allem hängt der Mond. Mit skurrilem Humor und großer Zärtlichkeit erzählt faulender Mond von zwei Frauen, die vom Leben an den Rand gedrängt wurden und trotzdem nicht aufhören, an ein besseres Morgen zu glauben. Hinter den komischen Dialogen steckt eine Geschichte über Einsamkeit und Freundschaft. Und darüber, wie eine Partei Menschen in schwierigen Lebenslagen mit einfachen Antworten und großen Versprechen für sich gewinnt. Die Schweizer Autorin Anaïs Clerc gehört zu den spannendsten jungen Autorinnen der deutschsprachigen Theaterwelt. Mit großer Leichtigkeit verbindet sie Humor und Melancholie, Poesie und Politik und erzählt von Menschen, die sonst selten im Mittelpunkt stehen. Regie führt die Theatermacherin Julia Jenewein. Die Künstlerin AliPaloma schafft einen Raum zwischen Fleischerei und Raumschiff. Die Musikerin und Klangkünstlerin Natyra Elezi entwickelt den Sound des Abends live. Es spielen (und singen) Brigitte Knapp und Viktoria Obermarzoner. Theaterstück von Anaïs Clerc Regie: Julia Jenewein Schauspiel: Brigitte Knapp und Viktoria Obermarzoner Komposition und Live-Vertonung: Natyrë Elezi Ausstattung: AliPaloma Regieassistenz: Michaela Zetzlmann Foto: FREIUNDZEIT

All'età di sei anni Matthias Höfs dichiara che la tromba è “il suo strumento, perché è così bella e brillante”. Appena diciottenne diventa trombettista solista della Philharmonisches Staatsorchester Hamburg. Per 16 anni si gode l'affascinante mondo dell'opera. Allo stesso tempo, Höfs diventa membro dell'ensemble GERMAN BRASS, con il quale riscuote successo in tutto il mondo. Fin dal primo concerto dell'ensemble nel 1985, scrive per sé e per i suoi colleghi arrangiamenti “su misura” che ispirano il mondo degli ottoni in modo innovativo, duraturo e trasversale ai generi. Con il suo spirito pionieristico musicale, Matthias Höfs amplia continuamente gli orizzonti del suo strumento, sia attraverso la stretta collaborazione con compositori che traggono ispirazione dal suo incomparabile virtuosismo e dalla sua voglia di sperimentare, sia come “ambasciatore della tromba” nella sua terra natale, lo Schleswig-Holstein, sia attraverso la collaborazione pluriennale con i costruttori di strumenti Max e Heinrich Thein. Matthias Höfs trasmette la sua passione per lo strumento anche ai suoi studenti, che dal 2000 insegna con grande impegno come professore all'Università di Musica e Teatro. Oltre alla sua vasta attività concertistica come solista e musicista da camera, Höfs ha prodotto finora numerosi CD da solista. Con GERMAN BRASS ha inoltre all'attivo più di 20 registrazioni su CD. Nell'ottobre 2016 GERMAN BRASS ha ricevuto il premio tedesco ECHO Klassik, uno dei più alti riconoscimenti per musicisti nazionali e internazionali. Michael Schöch è uno dei pochi musicisti che padroneggiano allo stesso modo e al massimo livello sia il repertorio pianistico che quello organistico. Con il primo premio al Concorso Internazionale di Musica dell'ARD nella categoria organo, un riconoscimento assegnato per la prima volta dopo 40 anni, ha iniziato una carriera che lo ha portato in importanti sale da concerto come la Berliner Philharmonie, la Berliner Konzerthaus, il Konzerthaus di Vienna, il Musikverein di Vienna, il KKL di Lucerna, il Gewandhaus di Lipsia, la Philharmonie im Gasteig di Monaco, la Herkulessaal di Monaco, la Semperoper di Dresda e chiese come le cattedrali di Riga, Passau, Merseburg, Magonza e Spira. Come solista ha suonato con orchestre rinomate come l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l'Accademia di Vienna, l'Orchestra da camera di Stoccarda, l'Orchestra Sinfonica Tedesca di Berlino, la Camerata di Salisburgo, l'Orchestra dell'Accademia di St. Blasius, l'Orchestra di Stato di Kassel, l'Orchestra Sinfonica di Norimberga, l'Orchestra Sinfonica Tirolese di Innsbruck e l'Orchestra dell'Opéra di Rouen. Il lavoro di Michael Schöch è documentato in numerose registrazioni radiofoniche (tra cui ORF, BR, SWR, Deutschlandradio) e produzioni discografiche. Michael Schöch ha pubblicato finora 15 CD. Oltre a numerosi altri premi, ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale “Franz Schubert” a Ruse/Bulgaria, al Concorso Organistico Internazionale “August Everding” a Monaco di Baviera e al Concorso Musicale Internazionale dell'ADR 2011. Dal 2015 dirige la classe di organo al Conservatorio regionale tirolese di Innsbruck e dal 2024 è direttore artistico del Concorso Internazionale Paul Hofhaimer di Innsbruck.

Istanbul-Hairlines, Partner, Südtiroler Fleißpinkeligkeit, die Gemeinsamkeiten zwischen Ötzi und Jannik Sinner, das Hippie-Paradies Waltherpark – kleine Beobachtungen, absurde Fragen, scheinbar banale Gedanken, die immer wieder hochkommen und nachhallen. Offensichtliches kippt ins Absurde, Ernsthaftes wird lächerlich, und geteilte Gewissheiten enden im kollektiven Kontrollverlust. Nach über zehn Jahren auf der Bühne als eine der prägenden Stimmen der Südtiroler Slam-Poetry- und Spoken-Word-Szene betritt Alex Giovanelli nun neues Terrain: die Stand-up-Comedy. Nach zwei fulminanten Vorpremieren im Frühjahr startet er in Bruneck seine Herbsttour 2026. Von und mit Alex Giovanelli

(AVANNOTTI, SOLE BLU E LA STORIA DELLA GIOVANE SARACINESCA) di e con Alessandro Bergonzoni regia Alessandro Bergonzoni e Riccardo Rodolfi scene Alessandro Bergonzoni produzione Teatro Carcano distribuzione Mismaonda durata: 90' minuti Dopo il lunghissimo tour di “Trascendi e Sali” Alessandro Bergonzoni torna in teatro con il suo nuovo spettacolo “Arrivano i Dunque (Avannotti, sole Blu e la storia della giovane Saracinesca)”. “Un’asta dei pensieri dove cerco il miglior (s)offerente per mettere all’incanto il verso delle cose: magari d’uccello o di poeta”. Un luogo scenico, multifunzionale, dove proseguire la sua ricerca artistica nei territori che in questi anni lo hanno visto partecipare attivamente in prima persona ad avvenimenti sia artistici che sociali applicando fattivamente la “… congiungivite dove varco il fraintendere, fino all’unità dismisura, tra arte e sorte, fiamminghi e piromani, van Gogh e Bangkok, bene e Mahler, sangue fuori mano e stigmate, stigmate e astigmatici, Dalì fino Allah.” E se in questo nuovo allestimento vogliamo trovare un’altra cifra bergonzoniana, insieme ovviamente alla scrittura comica, dovremo cercarla nella “Crealtà”, altra sua invenzione, che esplicita, in un pensiero che si fa neologismo, la vera tensione morale di questo artista unico: il tentativo di ricreare una realtà che non solo non ci basta più ma che possiamo/dobbiamo reinventare giorno per giorno alla ricerca di un futuro di pace assoluta e definitivamente più accogliente fino alle soglie di nuove percezioni e di altri significati. Quindi “Arrivano i Dunque” perché i tempi sono colmi e come si chiede Bergonzoni “Manca poco? Tanto é inutile? Non per niente tutto chiede!” Rassegna In Scena - 26/27 - Teatro Cristallo in collaborazione col Teatro Stabile di Bolzano

URBAN CAMPING con una tenda di seconda mano: in occasione della l’Upcycling Convention, un gruppo di studentesse e studenti ha deciso di spostarsi da Bolzano a Bressanone per vivere a pieno la seconda giornata della conferenza (venerdì 16. ottobre), ricca di laboratori e interventi, chiedendo poi d’essere liberamente ospitati con tende ed amache dai partecipanti in nome dello spirito di sostenibilità e condivisione… ed una delle tende è messa a disposizione su FABULA! oggetto: tenda da 1 persona (prestata da Francesco D.) evento: gratuito aperto al pubblico ma 1 solo posto nella tenda, posizione variabile in base allo spazio che verrà messo a disposizione, annullabile in caso di pioggia Nell’ambito di fabula, progetto selezionato dal Bando Rigenera 2026

Con una varietà impressionante di espositori, questo mercatino sarà una vera esperienza per ognuno, che apprezza l'artigianato e lo straordinario. "Inser Markt'l" a Tirolo è un occasione da non perdere per gli amanti delle idee creative, perché qui ci sono tesori unici da scoprire: oggetti di artigianato in ceramica, legno, carta, stoffa o pelle, nonché innumerevoli pezzi singoli e naturalmente non mancano i deliziosi prodotti dai masi di montagna come pane, miele, speck, formaggio, dolci, ecc.

La mostra nella Torre Bianca presenta, attraverso diversi modelli, il suo significato di torre cittadina e parrocchiale. Si ammirano campane in miniatura, il contenuto degli orologi della torre e gli orologi della torre e si spiegano i compiti delle guardie della torre. Dal 4 aprile 2026 ogni sabato: ore 10:30 max. 20 persone Punto di incontro: Hofburg di Bressanone Durata: 1,5 ore Prezzo: Adulti: € 10,- p.p. Bambini (6-18 anni): € 5,- p.p. Visita di gruppo privata solo su prenotazione!

Entdecken Sie samstags im Oktober die faszinierende Welt der Früchte bei einer Führung mit Verkostung. Früchte aus aller Welt entdecken und genießen! Von Chinesischer Jujube, Rosinenbaum bis hin zur Indianerbanane: Diese Führung bietet einen Einblick in die vielfältige und faszinierende Welt der Früchte. Beim Rundgang durch die herbstlichen Gartenlandschaften erfahren Sie kuriose Details über heimische, mediterrane und exotische Früchte. Kleine Verkostung inklusive.

Der Drehtanz – auch bekannt als Dervish- oder Sufitanz – lädt Dich ein, durch kontinuierliche Drehbewegungen Deine Mitte zu finden und in einen Zustand der Leichtigkeit und Trance zu gelangen. In diesem Workshop lernst Du die Technik des Drehens, experimentierst mit Geschwindigkeit und Richtungen und erfährst, wie sich das Drehen auf Körper und Geist auswirkt. Wir arbeiten mit optimaler Körperhaltung, Arm- und Oberkörperbewegungen. Eine tiefgehende, bewegte Erfahrung, die Balance und Verbindung schafft. Inhalt des Workshops - Theorie, was bewirkt das Drehen in meinem Körper? - die Technik des Drehens - die Reise ins Verborgene - sanfte Landung - Ankommen im Kreis Mitzubringen: bequeme Kleidung, Socken und Trinkflasche! Hinweis: vor dem Workshop am besten gar nicht essen oder nur leichte Kost! Termine: Samstag 17.Oktober 11- 14 Uhr und Freitag 20.November 19-22 Uhr Austausch: 48€ + 15€ Mitgliedsbeitrag im Verein „Raum für DICH“ Ort: Gartensaal Baslan, Lebenbergerstrasse 2a, 39010 Tscherms BZ Anmeldung: + 39 339 6975025 - christine@rolmail.net

Der Saurierpfad oberhalb des Besucherzentrums GEOPARC Bletterbach in Aldein führt auf eine Reise in das Perm vor 260 Millionen Jahren, in dem die Gesteine und Fossilien des Bletterbachs und der Dolomiten entstanden sind. Der Rundweg besteht aus neun Stationen, die einen besonderen Blickpunkt auf die geologische Geschichte der Bletterbachschlucht und der Dolomiten werfen. Familien mit Kindern, Senioren und Menschen mit Behinderungen, Spaziergänger und Schlechtwetterwanderer entdecken auf dem lehrreichen und unterhaltsamen Weg Saurierfährten und ihre Autoren, vergleichen die damaligen Pflanzen mit ihren heutigen Verwandten und tauchen in die Welt der kleinsten fossilen Spuren ein.

La festa del Vicolo del Vino, nel cuore del centro storico pedonale di Termeno, è un appuntamento da non lasciarsi sfuggire. Teatro di emozionanti avventure. Vini locali, deliziose prelibatezze e musica vivace: in autunno il paese di Termeno è tutto all’insegna dei piaceri autunnali e della convivialità. Con la tradizionale festa del Vicolo del Vino, ogni anno i termensi celebrano l’autunno dorato e i suoi tesori. Sabato 17 ottobre 2026, visitatori da vicino e lontano affluiranno nuovamente nella via del paese, addobbata a festa, dove potranno gustare specialità culinarie e vini locali. Come funziona: Dopo aver pagato una cauzione di 10 €, tiene in mano un bel bicchiere con lo stemma di Termeno che le permette di degustare ai diversi stand i migliori vini delle cantine di Termeno. I prezzi dei vari vini saranno esposti ad ogni singolo stand.

US 2026, 109' Die beiden Highschool-Absolventinnen Jo und Raissa stoßen in ihrer letzten gemeinsamen Nacht auf ein rätselhaftes Portal, das sie auf die ferne Insel Nakali transportiert. Dort treffen sie auf Kreaturen aus philippinischen Mythen, die teils freundlich, teils feindlich gesinnt sind. Unterstützt vom gutherzigen, aber ungelenken Werhund Raww und einer kleinen Gruppe neuer Gefährten müssen sie sich der furchteinflößenden Manananggal stellen. Schon bald erkennen sie, dass ihre Rückkehr nur möglich ist, wenn sie ihre gemeinsamen Erinnerungen aufgeben. Die beiden begeben sich daraufhin auf einen verzweifelten Wettlauf gegen die Zeit, um die Insel zu verlassen, bevor ihre Freundschaft für immer verloren geht.

Die Neustädter Hexen sind zurück im Kino! Das neue Leinwandabenteuer schickt die Junghexe Bibi auf eine turbulente Reise durch die Zeit. Mit Nala, Carmen Diego, Carla Demmin u.a. D 2026, Gregor Schnitzler, 90 Min. Ab 6 Jahren Weil Bibi den regulären Anmeldetermin für ein Schulpraktikum verpasst hat, soll sie als Museumsaufseherin aushelfen. Während ihre Freundin Marita ihr Praktikum bei der Polizei absolviert und Florian für die Neustädter Zeitung arbeitet, erwartet Bibi eine eher langweilige Zeit. Das ändert sich schlagartig, als eine äußerst wertvolle Spieluhr aus dem Museum verschwindet. Auf der Suche nach den Dieben geraten die drei unverhofft auf eine Zeitreise in die Vergangenheit.

presentazione del libro di Gianni Flamini, "Il crepuscolo dell'impero piromane - Il mondo rinasce ad Oriente" (2025) Castelvecchi, con la prefazione di Fabio Mini.

NACRE (HENDOKU IYAKU) Nacre è un progetto transdisciplinare che fonde arte, biologia e filosofia orientale per esplorare il potenziale evolutivo dell’esistenza umana. Il titolo unisce il termine scientifico che designa la madreperla (Nacre), al concetto buddhista giapponese Hendoku-iyaku (“trasformare il veleno in medicina”), delineando un percorso di alchimia trasformativa in cui l’ostacolo non viene rimosso, ma trasformato in valore e nel catalizzatore necessario per lo sviluppo della propria perla interiore. Attraverso la ricerca di un equilibrio formale e concettuale, la performance assimila l’azione creativa ad una pratica di trasmutazione esistenziale, un rituale in cui la materia grezza dell’esperienza umana viene raffinata fino a raggiungere la purezza della materia stessa: la nacre. Concetto, coreografia, interprete, regia, video, musica e suoni, costumi, produzione: Santija Bieza Montaggio video: Marco Sonna Regia luci: Santija Bieza THRESHOLD Equilibrio non è restare immobili, equilibrio è movimento. Per tutta la vita strutture, compiti e processi ripetitivi forniscono stabilità, ma quando gli equilibri abituali vacillano ecco che inizia un nuovo ritmo, ancora silenzioso, ancora sconosciuto. Threshold – soglia – è una performance del sostare, del fermarsi in quel momento fragile tra il sentire di essere arrivati e il lasciarsi andare, dove corpi, voci e spazio rimangono sospesi e attraversano una silenziosa trasformazione. Concetto: Sabine Raffeiner, Christian Lang Coreografia: Sabine Raffeiner und die Tänzer*innen/e performer Interpreti: Hugo Olagnon, Giulia Manica, Seungju Lee Regia: Sabine Raffeiner Foto, documentazione: Christian Lang Testi: Christian Lang, Paolo Quarta Regia luci: Sabine Raffeiner Produzione: Sabine Raffeiner CATCH ME (BEF-)OR(-E) I FALL Catch me (bef-)or(-e) I fall indaga l’equilibrio come condizione fisica ed emotiva in tempi di instabilità. In scena, l’assolo di Paola Zadra affronta la precarietà del nostro contesto storico, ricercando l’armonia mentre tutto intorno sembra sgretolarsi, ma riflettendo anche sulle risorse necessarie agli artisti per superare ostacoli fisici, economici e sociali. Il titolo allude all’off balance, lo spostamento di peso che porta al rischio di una caduta per poi generare una ripresa (catch). In un dialogo costante tra movimento, suono e immagine, lo spettacolo si avvale delle installazioni audiovisive e delle musiche di Daniel Vacas Peralta. Immagini immersive generate con l’IA avvolgono lo spettatore, invitandolo a riflettere sul proprio equilibrio interiore in uno spazio sospeso scandito dal ritmo del respiro e della rinascita dopo ogni caduta. Concetto, coreografia, interprete: Paola Zadra Regia: Daniel Vacas Peralta, Paola Zadra Foto, Video: Daniel Vacas Peralta Musica originale e suoni: Daniel Vacas Peralta Produzione: Paola Zadra, Daniel Vacas Peralta