MUSIKSCHULEN DER PROVINZ BOZEN | ISTITUTO MUSICALE VIVALDI J.S.Bach Präludium und Fuge g-moll BWV 861 - Martha Trocker L.v.Beethoven Sonata Op.10 No.1 in c-moll (I.Allegro molto e con brio) - Paul Herbst J.S.Bach-F.Busoni Choral „Nun komm der Heiden Heiland“ - Oliver Rassler L.v.Beethoven Sonata Op.13 in c-moll (I. Grave – Allegro di molto e con brio) - Stefanie Heinisch W.A.Mozart Sonata KV 310 in a-moll (I.Allegro maestoso)- Elias Ebner L.v.Beethoven Sonata Op.31 No.2 in d-moll (I. Largo –Allegro) - Florian Gutmann P.Tschaikowsky June, Barcarolle - Mariaclara Tinti F.Chopin Etude Op.10 No.12 - Selina Madlen Troger S.Rachmaninov Prelude Op. 32 No.12 in gis-moll - Sofi a Hauser C.Debussy Jardins sous la pluie - Maria Huber F.Liszt Les cloches de Genéve A.Khachaturian Toccata - Paul Herbst Künstlerische Leitung: Bruna Pulini

Auch 2024 ist Schloss Prösels Schauplatz des festlichen Abschlusskonzertes des hochkarätig besetzten Kammermusikfestivals Schlern Music, das ab diesem Jahr unter der künstlerischen Leitung von Chiara Tonelli und Philipp von Steinaecker steht: Ein neues Konzept, das eine lebendige Brücke zwischen Völs am Schlern und der internationalen Musikwelt schlägt. Auf Prösels ist neben Mendelssohns Streichoktett und Chaussons Chanson Perpétuelle für Sopran und Streichquartett mit Camilla Tilling als Solistin auch das Hornquintett von Mozart zu hören, Solist ist der junge Bozner Alessio Dainese, Solohornist beim Maggio Musicale Fiorentino. Im Anschluss an das Konzert gibt es die Möglichkeit im Innenhof ein leichtes Mittagessen einzunehmen, begleitet von Weinen der Völser Winzer. Eintritt: Freiwillige Spende

LUKASZ BYRDY (Paderewski Academy of Music in Poznan) K.Szymanowski Masques Op.34, part II: Tantris the Clown F.Chopin Rondo a la Mazur Op.5 F.Chopin Andante spianato and Grand Polonaise Op.22 D.Scarlatti Sonata in D minor K9 D.Scarlatti Sonata in D minor K1 J.Brahms Sonata in F minor Op.5 n.3 Künstlerische Leitung: Bruna Pulini

Felix Rosenboom (cello) - Anastasia Kulikova (piano) Der zweite Preis des LFN International Chamber Music Competition 2023 wird Maria Heim mit einigen der bekanntesten und wichtigsten Kammermusikkomponisten fuer Klavier und Cello bringen: Janá?ek und Rachmaninow. Dies verspricht eine aeußerst tiefgreifende emotionale Erfahrung, die durch die Frische und das Können dieser beiden jungen Interpreten noch fesselnder wird.

Alberto Novello ist nicht nur Doktor der Kernphysik, sondern auch Multimediakünstler. Mit seinen Performances tritt er bei den wichtigsten internationalen Festivals zeitgenössischer Musik auf. In seiner neuesten audiovisuellen Show BLACKLIGHT-X, in der Laser und Töne zum Einsatz kommen, bespielen Multi-Laser-Projektoren eine mit lichtempfindlicher Farbe bedeckte Fläche. Im Kontrast zu den frenetischen Laserbewegungen entstehen langsam Muster, die an Städte, Wälder, außerirdische Architekturen und sich wandelnde abstrakte Welten erinnern. Als Inspirationsquelle dient dabei das Werk des Künstlers M. C. Escher. Alberto Novello: Live-Elektronik und Laser Eintritt frei Begrenzte Plätze, Reservierung empfohlen: 0473 230128 – info@mairania857.org

Für die Eröffnung des Kultursommers tritt eine der vielversprechendsten jungen Sopranistinnen auf die Bühne des Gustav-Mahler-Saals: Adriana González, der seit ihrem ersten Preis bei Placido Domingos „Operalia“ 2019 die Opernwelt zu Füßen liegt. In diesem Programm präsentiert González Mozarts drei große Rondòs für Adriana Ferrarese del Bene in einem neuen Kontext und stellt sie ebensolchen Meisterwerken seiner Zeitgenossen Giuseppe Sarti, Pasquale Anfossi, Angelo Tarchi oder Vicente Martín y Soler gegenüber. Begleitet wird sie vom Ensemble Diderot, das seit 2019 “Artist in Residence” im Euregio Kulturzentrum ist, und bei dieser Gelegenheit vom baskischen Dirigenten Iñaki Encina Oyón geleitet wird. Der Südtiroler Geiger Johannes Pramsohler spielt zwei Rondos für Violine und Orchester von Mozar

Leonhardt Tutzer spielt in der evangelischen Chrituskirche in Bozen das Gesamtwerk für Orgel von J.S. Bach, 16. Konzert

Leonhard Tutzer spielt das Gesamtwerk für Orgel von J.S. Bach - 16. Konzert

Jubiläums-Konzert der Musikkapelle Niederrasen im Kulturhaus von Oberrasen.

Schlusspunkt der Konzertsaison des Haydn Orchesters ist die Fünfte Sinfonie Gustav Mahlers unter der Leitung von Michele Mariotti. Die heute vielleicht bekannteste und beliebteste von Mahlers Sinfonien entstand in den Sommern 1901 und 1902, als der Komponist eine sehr glückliche Zeit verlebte. Mit knapp 40 Jahren war er Musikdirektor der Hofoper und der Wiener Philharmoniker, eine Stellung, die ihm zwar wenig Zeit zum Komponieren ließ, ihn aber zu einem der wichtigsten Dirigenten Europas emporhob. Endlich wurde seine Musik überall bekannt und er genoss die ersehnte Anerkennung. Auch seine finanzielle Situation wendete sich zum Besseren, sodass Mahler eine Villa in Maiernigg am Wörthersee erwerben konnte. 1901 lernte er die sehr viel jüngere Alma Schindler kennen und im März 1902 heiratete das Paar. Auch die Komposition der Fünften Sinfonie verlief weitgehend reibungslos, doch der Erfolg, den das Werk heute genießt, ließ zuerst auf sich warten: Die ersten Aufführungen wurden mit wenig Begeisterung aufgenommen. Mahler feilte jedoch beharrlich immer weiter an dem Werk, bis in die letzten Monate seines Lebens. Die Sinfonie besteht aus den drei, stilistisch stark voneinander abgegrenzten Abteilungen: Die erste, aus zwei Sätzen bestehende Abteilung beginnt mit einem Trauermarsch, gefolgt von „Stürmisch bewegt“. Die beiden Sätze stehen in ständigem Austausch zueinander: Der erste Teil eröffnet mit einem Verweis auf die Trompete im Generalmarsch der österreichisch-ungarischen Truppen, um sich dann als furchtreinflößender Trauermarsch fortzusetzen, der den Charakter und das Thema des zweiten Satzes bereits antizipiert. Eine völlig andere Stimmung vermittelt das Scherzo, in dem das Horn eine herausragende Solistenrolle erhält. Ein lebhafter, tänzerischer Satz, der irgendwo zwischen Ländler und elegantem Walzer angesiedelt ist. Die heterogenere dritte Abteilung schließt an das berühmte Adagietto ein raffiniertes finales Rondo an, in dem Fragmente der vorangegangenen Sätze in einer dichten, wirbelnden Polyphonie wieder auftauchen.

Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio Monteverdi BZ 16° Ciclo “MUSICA ANTICA AL MONTEVERDI” Musica da camera barocca a Innsbruck, Parigi e Hamburg … passando per Venezia

Philipp Tutzer Musik für Fagott Solo von J.S.Bach, Ludwig Milde, G.Ph. Telemann, Ph.E.Bach

J.Brahms 4 Ballades Op.10 , Kevin Mauroner, Evelyn Kerschbaumer C.Debussy Ballade - Keyi Zhao F.Chopin Ballade No.3 Op. 47 - Ilaria Quartaroli F.Liszt Ballade No.2 - Zhang Guoyueyan F. Chopin Ballade No.1 Op. 23 - Chen Shiyin S.Bortkiewicz Ballade Op.42 - Enzo Weber Künstlerische Leitung: Bruna Pulini

17-24/06/2024 Spiegelsaal / Sala degli Specchi 19:30-21:00 Recitals, masterclasses, lectures 22/06/2024 Gustav-Mahler-Saal / Sala Gustav Mahler 20:00 Konzert / Concerto: Piano recital 26/06 – 01/07/2024 Spiegelsaal / Sala degli Specchi 19:30-21:00 Recitals, masterclasses, lectures 02/07/2024 Gustav-Mahler-Saal / Sala Gustav Mahler 20:00 Konzert / Concerto: Kammermusik Ziel des anspruchsvollen Programms des MIPFA ist es, die Kunst des Klavier- und Kammermusikspiels zu erforschen und dabei die persönliche und künstlerische Entwicklung zu forcieren. Nach dem erfolgreichen Start der Akademie im Jahr 2015 stellen wir mit Begeisterung fest, wie unsere intensiven und bestens gelungenen Programme an einigen der erstaunlichsten Orte der Welt - sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa - aufgeführt werden. Für die Teilnehmer sind diese magischen Orte eine wertvolle und inspirierende Erfahrung. Unsere Reise begann 1998. Seit damals bieten wir im Winter und im Sommer einer Vielzahl von herausragenden Pianisten und talentierten Studierenden eine Live-Plattform. Die Akademie des Miami International Piano Festival resultiert aus dem Miami International Piano Festival. NÄCHSTER STOPP: TOBLACH, EIN MUSIKALISCHES PARADIES IN DEN DOLOMITEN Vom 17. Juni bis zum 2. Juli 2024 steht das außergewöhnlichste Musikerlebnis für alle zur Verfügung, viele Konzerte werden kostenlos angeboten!

Due per due mani al pianoforte Due nativi moscoviti e un pianoforte. Gli amici di KulturKontakt Eppan potranno sperimentare questa speciale combinazione il 25 giugno 2024, quando Lukas Geniušas e Anna Genuishene eseguiranno opere di Franz Schubert, Sergei Rachmaninov e altri. Geniušas, oggi trentaquattrenne, ha iniziato a suonare il pianoforte dall'età di cinque anni ed è entrato all'Accademia di Musica Frédéric Chopin di Mosca nel 1996. Dal 1996 si è esibito a livello internazionale con varie orchestre e ha tenuto concerti da solista. Nel 2015, il pianista russo-lituano si è aggiudicato il secondo posto al Concorso internazionale Tchaikovsky. La sua partner al pianoforte (e moglie) è Anna Geniushene, di un anno più giovane, anch'essa vincitrice di diversi premi dopo aver studiato a Mosca e a Londra. Nel 2017 ha ottenuto tre successi, con un terzo posto al Concorso Internazionale Busoni di Bolzano che merita una menzione speciale. La versatile pianista è un'appassionata di musica da camera, si esibisce spesso in duo con il marito e organizza il proprio festival "NikoFest" a Mosca. Il duo suonerà opere di Schubert, Brahms e Strawinsky. Quando: 25 giugno 2024, ore 20:00 Dove: Castello Englar Servizio navetta a partire dalle ore 19:20 dal parcheggio pubblico Tetter (dietro fermata dell’autobus) Prenotazioni e prevendita biglietti: www.ticket.bz.it Tel. 0471 053 800 info@ticket.bz.it

Dirigent: Daniel Grossmann Sopran: Chen Reiss Violine: Tassilo Probst Fanny Hensel-Mendelssohn: Orchester Lieder/Lieder per orchestra „Die Mainacht“ „Dämmrung senkte sich von oben“ „Gondellied“ „Die frühen Gräber“ Felix Mendelssohn-Bartholdy: „Infelice“, Dramatische Szene für Sopran und Orchester/Concerto per soprano ed orchestra, op. 94 Gustav Mahler: Symphonie Nr. 4/Sinfonia n. 4 Mendelssohn und Mahler, verbunden durch ihr Interesse an der Vokalmusik. Mahlers 4. Symphonie vereint Orchester und Gesang auf fesselnde Weise im Finale, während Mendelssohns dramatische Szene „Infelice" ein eigenständiges Werk ist. Felix' ebenso talentierte Schwester Fanny war als Frau ihrer Zeit dazu verurteilt, hauptsächlich für den häuslichen Rahmen zu komponieren. Doch nun erklingen einige ihrer Lieder öffentlich, für kleines Orchester arrangiert und von Chen Reiss vorgetragen. Die israelische Sopranistin glänzte schon an renommierten Opernhäusern wie der Bayerischen Staatsoper, Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, Deutsche Oper Berlin sowie Maggio Musicale Fiorentino; und mit Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, Münchner Philharmonikern und der Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Gesang: Agnes Palmisano Klavier/Schrammelharmonika: Andreas Teufel Kontragitarre: Daniel Fuchsberger Agnes Palmisano, die „ungekrönte Königin“ des Wiener Liedes, ist Grenzgängerin zwischen Tradition und Innovation sowie zwischen Kunst und Unterhaltung - mit ihrer facettenreichen Stimme vermag sie wie niemand sonst, die Höhen und Tiefen, die Süße und Abgründigkeit ihrer Heimatstadt Wien in Töne zu kleiden. Ihr gelingt der Spagat zwischen Wiens berühmtesten Wienerliedkomponisten Ludwig Gruber und dem Begründer der zweiten Wiener Schule Arnold Schönberg mühelos. Die Gegensätzlichkeit, ja: Polarität der beiden Künstlerpersönlichkeiten erzeugt Spannung und regt zum Nachdenken an.

Klavier: Lucas Debargue Gabriel Fauré (100. Todestag/centenario della morte): 9 Préludes, op. 103 Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.27 in e-Moll/Sonata in mi minore n. 27, op. 13, „Pathétique“ Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 op. 54 in E-Dur/mi maggiore Gabriel Fauré: Thema und Variationen in cis-Moll/tema e variazioni in do diesis minore, op. 73 Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll/Sonata per pianoforte n. 14 in do diesis minore, op. 27, „Mondscheinsonate/Sonata al chiaro di luna“ Frédéric Chopin: Ballade Nr. 3 in As-Dur/Ballata n. 3 in la bemolle maggiore, op. 47 Lucas Debargue wurde beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2015 mit dem renommierten Kritikerpreis ausgezeichnet. Heute ist er in den bedeutendsten Konzertsälen weltweit zu Gast, u.a. Berliner Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, Philharmonie Paris, Royal Festival Hall London und Carnegie Hall New York. Als Solist spielt er mit Dirigenten wie Mikhail Pletnev und Vladimir Jurowski, und mit Orchestern wie u.a. London Philharmonic, Orchestre National de France und Nippon Symphony Orchestra Tokyo. Sony Classical hat bereits fünf seiner Alben herausgebracht, darunter die Einspielung in 4 Volumen der Sonaten Scarlattis (2019), die von der New York Times hoch gelobt und von NPR als eines der „zehn klassischen Alben, die das nächste Jahrzehnt einläuten“ ausgewählt worden ist.

Das Arcadia Quartett & friends präsentiert ein außergewöhnliches Konzert, das die Grenzen der klassischen Musik neu definiert – Dan Dedius Quartett Nr. 7, inspiriert von Beethovens Motiven, Paraphrasen nach Mahlers Liedern von Hubert Stuppner und das Oktett für Streicher von George Enescu. Das Arcadia Quartett gewann zahlreiche renommierte Wettbewerbe und Auszeichnungen, u.a. den Diapason d'Or-Preis, den Wigmore Hall London International String Quartet Competition, und den Osaka International Chamber Music Competition. Die Musiker:innen spielen weltweit auf renommierten Bühnen und arbeiten mit führenden Künstlern zusammen. Ihre Aufnahmen wurden von bedeutenden Publikationen hoch gelobt und sie engagieren sich für die Förderung klassischer Musik durch die Gründung der Arcadia Chamber Music Classes.

„Was mir die Liebe erzählt" war Mahlers ursprünglicher Titel für das Finale seiner 3. Symphonie. Aber er schrieb auch, „Ungefähr könnte ich den Satz auch nennen 'Was mir Gott erzählt'. Und zwar eben in dem Sinne, als ja Gott nur als 'die Liebe' gefasst werden kann." Dieser Satz gilt als einer der Schönsten und Innigsten von Mahlers Oeuvre. Die Solistin in Bruchs beliebtem Violinkonzert ist das junge Ausnahmetalent Yuki Serino, geboren 2006 in Rom. 2023 erhielt sie den „K. Troussov Next Generation Prize" und das „Booster Club Scholarship", trat erfolgreich mit der Baden-Badener Philharmonie auf und erhielt Einladungen für kommende Konzertsaisons sowie die Gelegenheit, als Erste Konzertmeisterin der „Seiji Ozawa Academy" in renommierten Konzerthäusern aufzutreten.

Dirigent: Michael Sanderling Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6/Sinfonia nr. 6 Das 1993 gegründete Orchestra Sinfonica di Milano wurde seitdem von einigen der berühmtesten Dirigenten geleitet und ist in der ganzen Welt aufgetreten. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens hat es das „Mahler-Festival" ins Leben gerufen, bei dem 2023 in Mailand alle seine Symphonien und Liederzyklen von führenden italienischen Orchestern aufgeführt wurden. Mahlers 6. Symphonie, die „Tragische", ist ein monumentales Werk, das die menschliche Existenz in ihrer ganzen Dualität darstellt. Von euphorischen Höhepunkten bis hin zu dunklen Abgründen erforscht sie das Leben mit unerschütterlicher Intensität. Das dramatische Finale mit seinen erschütternden Hammerschlägen vermittelt eine beklemmende Vorahnung von Schicksal und Verzweiflung. Am Pult steht Michael Sanderling, Chefdirigent des Luzerner Sinfonieorchesters.

El Cimarrón Ensemble, Die Blechzinnen Dirigent: Clemens Heil Sopran: Alexsandra Lampert-Raschké Neue Werke von Federico Alessi, Leonardo Castellani, Alessio Ferrante, Rio Houle, Leonardo Nevari, Doina-Cézara Procopciuc, und Abigél Varga sowie “Liebst Du um Schönheit” von Gustav Mahler in einer Bearbeitung für Sopran, Gitarre und Kontrabass von Stefan Hakenberg Dieses Konzert bringt das "El Cimarrón Ensemble" und das Toblacher Blechbläserquintett "Die Blechzinnen" unter der Leitung von Clemens Heil zusammen. Sie führen neue Kompositionen von jungen Komponierenden aus Italien, Kanada, Moldawien und Ungarn auf, die sich kreativ mit Gustav Mahlers Lied "Liebst du um Schönheit" auseinandersetzen und gleichzeitig eine Verbindung zum Thema der diesjährigen Konferenz "Gustav Mahlers Klang" herstellen. Der Kompositionsarbeit gingen Sondierungs- und Planungsbesuche bei Stefan Hakenberg in der "Forschungsstelle Gustav Mahler" in Toblach voraus.