Das Mandolinenorchester Euterpe empfängt das Mandolinenorchester Rudolstadt zu einem Konzert, bei dem das 1919 gegründete historische Zupforchester unter der Leitung von Daniela Heise auf der Bühne stehen wird und zum Abschluss werden beide Orchester gemeinsam einige Stücke aufführen. Ein Abend von europäischer Ausstrahlung also, der einmal mehr zeigt, wie verbreitet und bekannt die Mandoline auf kontinentaler Ebene ist. Dirigenten: Daniela Heise (Rudolstadt) und Ugo Orrigo (Euterpe). Der Eintritt ist frei.

Am Mittwoch, 06. Mai 2026 gestalten Schüler und Schülerinnen der Musikschule Meran/Passeier in der Stadtpfarrkirche St. Nikolaus Meran ein Kirchenkonzert. Dieses Konzert ORGELplus verspricht zu einem besonderen Erlebnis der Sinne zu werden, wird der mystisch sakrale Kirchenraum den Charakteristiken der Werke entsprechend farblich ausgeleuchtet. In der Vortragsfolge werden eindrucksvolle Werke für Orgel Solo ausgewählter Schüler und Schülerinnen der Orgelklasse dargeboten. Darüber hinaus erklingen Werke für Streichorchester, Klarinetten-Ensemble, Gitarren-Ensemble, Chor und einem aus rund 45 Schüler und Schülerinnen bestehendem Blockflöten-Chor. Zur Aufführung gelangen Werke von Bach, Händel, L. Mozart, Sweelinck, J. Rutter und Charles-Marie Widor. Die Veranstaltung ist bei freiem Eintritt zugänglich.

Am Mittwoch, 06. Mai 2026 gestalten Schüler und Schülerinnen der Musikschule Meran/Passeier in der Stadtpfarrkirche St. Nikolaus Meran ein Kirchenkonzert. Dieses Konzert ORGELplus verspricht zu einem besonderen Erlebnis der Sinne zu werden, wird der mystisch sakrale Kirchenraum den Charakteristiken der Werke entsprechend farblich ausgeleuchtet. In der Vortragsfolge werden eindrucksvolle Werke für Orgel Solo ausgewählter Schüler und Schülerinnen der Orgelklasse dargeboten. Darüber hinaus erklingen Werke für Streichorchester, Klarinetten-Ensemble, Gitarren-Ensemble, Chor und einem aus rund 45 Schüler und Schülerinnen bestehendem Blockflöten-Chor. Zur Aufführung gelangen Werke von Bach, Händel, L. Mozart, Sweelinck, J. Rutter und Charles-Marie Widor. Die Veranstaltung ist bei freiem Eintritt zugänglich.

Konzert: Johann Strauss - Unterhaltungsmusik des XIX. Jahrhunderts Klavier: Radim Akopian Das Programm besteht aus wunderschönen Stücken (von denen viele sehr selten sind und höchstens alle 10 bis 20 Jahre gespielt werden) von Johann Strauss und seiner Familie sowie anderen Komponisten der Unterhaltungsmusik, darunter Carl Michael Ziehrer, Paul Lincke und Robert Stolz. Der „Walzerkönig” Johann Strauss komponierte nicht nur Walzer, sondern auch Stücke anderer Genres, wie beispielsweise Polka, Polka-schnell und Marsch, die beim Konzert aufgeführt werden. Schönheit und Anmut sind nicht nur Attribute des Walzers, sondern auch des Marsches. Den deutschen und vor allem österreichischen Komponisten ist es gelungen, einen rein zweckmäßigen und von Natur aus ernsten Marsch in leichte und elegante Musik zu verwandeln. Radim Akopian spielt die Musik von Strauss und den Komponisten seiner Zeit in seiner Interpretation und bringt Walzer, Polkas und Märsche so nah wie möglich an die ursprüngliche Orchesterfassung heran. Bei der Arbeit an den Werken von Strauss studierte er die Orchesteraufnahmen und Partituren im Detail und fügte seiner Klavierausführung jene Details und Präzision hinzu, die in den vereinfachten Klavierauszügen fehlen. Das ist eine sehr interessante und zugleich sehr komplexe Arbeit. Von den Aufnahmen von Strauss sind nur etwa 20 % wirklich gut. Es ist schwer zu verstehen, wie man Wiener Walzer stilistisch spielt. Das ist der Grund, warum fast alle guten Aufnahmen von den Wiener Philharmonikern oder anderen österreichischen Orchestern stammen. Es gibt auch Stücke, die nie aufgenommen wurden. Oder Stücke, die zwar aufgenommen wurden, deren Noten aber nicht zu kaufen sind. All diese Schwierigkeiten stellen eine gewisse Hürde für das Studium dieser Musik dar, dienen aber auch als Motivation, sie bekannt zu machen. Eintritt mit freiwilliger Spende Programm: 1. Johann Strauss II: Wo uns're Fahne weht!, Marsch 2. Eduard Strauss: Doctrinen, Walzer 3. Johann Strauss II: Neue pizzicato-Polka 4. Johann Strauss II: Aus den Bergen, Walzer Pausa breve - kurze Pause 5. Robert Stolz: UNO-Marsch 6. Carl Michael Ziehrer: Herrreinspaziert!, Walzer 7. Joseph Strauss: Aquarellen, Walzer 8. Johann Strauss: An der schönen blauen Danube, Walzer 9. Paul Lincke: Berliner Luft, Marsch

Unsere Erde steht am Abgrund. Daher wird eine Crew ins All geschickt – „Planet B“ muss her! Auf der Reise entdecken die fünf Heldinnen und Helden nicht nur ferne Himmelskörper, sondern auch Werte wie Freundschaft, Zusammenhalt und Mut. Doch bald wird klar: Vielleicht ist unsere Erde doch der beste Planet, den wir haben. „Mission Planet B“ ist eine musikalische Reise mit hochaktueller Botschaft: Unsere Zukunft hängt von uns ab! … mit Musik u. a. von Harold Arlen, Ludwig van Beethoven, Hoagy Carmichael, Edvard Grieg, Gustav Holst, Bart Howard, John Williams und Pharrell Williams. Astronaut, Posaune: Raphael Stieger, Stefan Obmann, Martin Riener Astronaut, Bassposaune: Christian Poitinger Astronautin, Musikvermittlung, Konzept, Dramaturgie, Ausstattung: Berenike Heidecker-Nusser

Giullaume de Machaut Kyrie (La Messe de Nostre Dame) Arvo Pärt Prayer to the Holy Trinity (1976) Missa syllabica Peace upon you, Jerusalem (2002) Which Was the Son of ... (2000) Nunc dimittis (2001) And I Heard a Voice … (2017) Helena Tulve Gloria (2023) In Zusammenarbeit mit Listening Closely

Konzert: Duo DuJon Jonathan Zipperle – Violine Jonatán Jakabovics – Gitarre Eintritt mit freiwilliger Spende Programm: 1.) John Dowland (1563-1626) 6 Lieder (Bearbeitung für Violine und Gitarre) I saw my lady weep Fine knacks for ladies What if I never speed? In darkness let me dwell Flow, my tears Come away, come, sweet love 2.) Niccolò Paganini (1782-1840) Aus: Centone di Sonate MS 112: Sonate Nr. 1 in A-Dur 1. Introduzione - Larghetto 2. Tempo di marcia - Allegro maestoso 3. Rondoncino 3.) Franz Schubert (1797-1828) Sonata D 821 «Arpeggione» (Bearbeitung für Violine und Gitarre) 1. Allegro moderato 2. Adagio 3. Allegretto 4.) Manuel De Falla (1876-1946) Siete Canciones Populares Españolas El Paño Moruno, Seguidilla Murciana, Canción, Asturiana, Jota, Nana, Polo

Der ladinische Aufruf „Vives“ bedeutet schlicht: „Du sollst leben!“ Er wird oft genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist „Vives“ weit mehr als nur ein Trinkspruch. Er ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst – und Titel ihres achten Studioalbums: Dieses nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die malerische Alpenlandschaft. Es ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Und es ist reine Lebensfreude, wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird. Vocals, Geige, Gitarren: Marlene Schuen Vocals, Geige, Mandoline: Elisabeth Schuen Gitarren, Vocals: Raffael Holzhauser Bass, Vocals: Natalie Plöger

Am 20. Mai 2026 wird es laut! Die Schlagwerkschüler*innen der Musikschule Meran laden unter der Leitung ihrer Lehrer Hannes Reiterer und Max Calanducci zu einem besonderen Konzertabend ein. Dabei präsentieren sie virtuose Solostücke ebenso wie perkussive Klänge im Ensemble. Sei es an der Trommel, dem Drumset, den Stabspielen oder an den Percussions - es wird nahezu die ganze Schlagwerkpalette zu hören sein und es ist sicher für jeden Zuhörer etwas dabei. Als Höhepunkt werden die Preisträger des diesjährigen Wettbewerbs „Prima la musica“ auftreten und Teile ihres Wettbewerbsprogramms zum Besten geben. Zu hören werden unter anderem die Ensembles „Junior Sticks“ und „Quick Sticks“ sein. Das Konzert findet am Mittwoch, 20. Mai um 21 Uhr am oberen Pfarrplatz, vor dem Palais Mamming Museum, in Meran statt. Im Falle schlechter Witterung findet das Konzert im Stadttheater Meran statt. Eintritt frei!

Erleben Sie Bläsermusik aus drei Perspektiven: WIND PERSPECTIVES vereint drei Dirigenten am Pult des Sinfonischen Blasorchesters WINDWERK aus Vorarlberg (Österreich). Freuen Sie sich auf ein Programm, das Vielfalt und erstmals öffentlich zu hörende Kompositionen und Bearbeitungen verbindet. Das Konzert bildet den Abschluss des Masterstudiums (Biennium) Blasorchesterleitung am Konservatorium „Claudio Monteverdi“ Bozen. Am Dirigentenpult stehen Jakob Augschöll und Daniel Niederegger aus der Region sowie Daniel Muck. Künstlerische Leitung: Mag. Thomas Ludescher, Professor für Blasorchesterleitung am Konservatorium „Claudio Monteverdi“ Bozen

Liederabend mit Musik von Robert Schumann Sopran: Carmen Scarizuola Klavier: Carlo Grante Eintritt mit freiwilliger Spende

Jugendsinfonieorchester “Matteo Goffriller” Evelyn Kerschbaumer / Klavier Leitung : Stephen Lloyd Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert Modest P. Mussorgski Bilder einer Ausstellung Im Rahmen von kultur.raum. anschließend (21.00 H) : Podiumsdiskussion

Im September 1872 macht der Bibliothekar der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde, Carl Ferdinand Pohl, deren künstlerischen Leiter Johannes Brahms auf sechs Feldparthien für Blasinstrumente aufmerksam, die Haydn zugeschrieben werden. Im Sommer 1873 komponiert Brahms Variationen über einen Choral aus der sechsten Feldparthie und „trainiert“ damit die kontinuierliche Verwandlung und Fortentwicklung von Motivbausteinen und orchestralen Arrangements, die sein späteres sinfonisches Werk prägen werden. Mit seinem einzigen vollendeten Violinkonzert setzt Beethoven 1806 die Evolution einer Gattung fort, die bis zu diesem Zeitpunkt vom Concerto der italienischen Barockmeister bis zu Mozart führt. Das sinfonisch angelegte Werk mit dem schier endlosen Kopfsatz scheint den Violinkonzerten von Brahms, Tschaikowsky oder Sibelius näher zu stehen als den Vorgängern aus dem 18. Jahrhundert. Ein Schalk, von Anfang an: Am 12. Mai 1926 wird Schostakowitschs 1. Sinfonie – seine Abschlussarbeit am Leningrader Konservatorium – uraufgeführt und anschließend von Bruno Walter und Arturo Toscanini international bekannt gemacht. Einflüsse von Strawinsky, Prokofjew, Mahler oder Hindemith verschmelzen in der Partitur des 19-Jährigen zu einer originellen und eigensinnigen Tonsprache, mit ironischen und komischen Kunststücken, die man aus dem Zirkus oder dem Stummfilm kennt, aber – noch – nicht aus dem Konzertsaal.

Ende 1946 vertont Richard Strauss das Gedicht „Im Abendrot“ von Joseph von Eichendorff. 1948 liest er Lyrik von Hermann Hesse und wenige Monate später hat der 84-Jährige drei Lieder mit dessen Gedichten vollendet. Nach seinem Tod im September 1949 fasst der Verleger Ernst Roth die Orchesterwerke unter dem Titel „Vier letzte Lieder“ zusammen - ein grandioser Nachruf auf das romantische Kunstlied, in dem der Komponist auch seine 60 Jahre zuvor entstandene Tondichtung „Tod und Verklärung“ zitiert. Kein „originelles Fühlen‘“ oder das „erste wirkliche musikalische Ereignis im 20. Jahrhundert“? Gustav Mahlers 1899 und 1900 ursprünglich als sinfonische Humoreske konzipierte vierte Sinfonie befremdet das Publikum. Das Werk verzichtet auf romantisches Pathos, der Orchesterapparat ist reduziert, ein Programm ist – auf den ersten Blick – nicht erkennbar. Auf den skurrilen Totentanz im zweiten Satz folgt im Finale – dem Kern des Werks, auf den alles zuläuft – das Lied „Der Himmel hängt voller Geigen“ aus „Des Knaben Wunderhorn“. „Wir tanzen und springen“, jubeln die Engel im Paradies, während sich die Musik dem kindlich-naiven Humor „ersterbend“ zu widersetzen scheint. Mahler hat die von ihm abgebildete „verkehrte“ Welt beschrieben: „Es ist alles auf den Kopf gestellt, die Kausalität hat ganz und gar keine Gültigkeit! Es ist, wie wenn du plötzlich auf jene uns abgewandte Seite des Mondes blicktest.“