Konzert junger Musiker im Rahmen der Reihe „Kammermusik am Abend“ präsentiert von Schüler:innen der Schulen Humanistisches Gymnasium Walther von der Vogelweide Bozen Sozialwissenschaftliches Gymnasium J. Gasser Meran Musik von Ferling, Koechlin, Crepin, Kernen, Bozza, Creston, Gershwin, Rae, Cage Eintritt mit freiwilliger Spende

Für die Eröffnung des Kultursommers tritt eine der vielversprechendsten jungen Sopranistinnen auf die Bühne des Gustav-Mahler-Saals: Adriana González, der seit ihrem ersten Preis bei Placido Domingos „Operalia“ 2019 die Opernwelt zu Füßen liegt. In diesem Programm präsentiert González Mozarts drei große Rondòs für Adriana Ferrarese del Bene in einem neuen Kontext und stellt sie ebensolchen Meisterwerken seiner Zeitgenossen Giuseppe Sarti, Pasquale Anfossi, Angelo Tarchi oder Vicente Martín y Soler gegenüber. Begleitet wird sie vom Ensemble Diderot, das seit 2019 “Artist in Residence” im Euregio Kulturzentrum ist, und bei dieser Gelegenheit vom baskischen Dirigenten Iñaki Encina Oyón geleitet wird. Der Südtiroler Geiger Johannes Pramsohler spielt zwei Rondos für Violine und Orchester von Mozar

2014 Die WELT: Pharrell Williams führt mit Happy die Billboard Hot 100 an. Helene Fischer sorgt für Atemlose Nächte und Conchita Wurst gewinnt für Österreich den Eurovision Song Contest. LANA: Die Raindrops proben Ricevete, o padroncina aus Mozarts Nozze di Figaro. Eine neue Ära ist angebrochen, denn 2014 übernimmt die Sopranistin Michela Virgadaula die Leitung des Lananer Frauenchores. 2024 Zehn Jahre später ist es nun also Zeit für ein Best-of! Und dieses reicht durch alle Epochen, Stimmfarben und Stimmlagen, von besagtem Mozart bis zu den Kindern des Monsieur Mathieu über George und Ira Gershwin zu Elvis und Ennio Morricone. Leitung: Michela Virgadaula Piano: Luca Schinai Eintritt: freiwillige Spende ___ Der Chor Raindrops Die Raindrops sind eine Gruppe junger Sängerinnen, die sich für so ziemlich jedes Genre begeistern – egal ob Klassik, Jazz, Gospel, Musical, Pop oder Volkslieder, bei Konzerten, Hochzeiten oder anderen Feierlichkeiten. Im Jahr 2000 von Heidi Nock gegründet, entwickelten sich die Raindrops von einem kleinen Ensemble aus sechs Lananer Sängerinnen zu einem gefragten Konzertchor mit mittlerweile 25 jungen Frauen aus dem ganzen Burggrafenamt. Seit 2014 leitet Michela Virgadaula, Lehrerin für Gesang und Musik am Gymme Meran mit Landesschwerpunkt Musik den Chor. Als Obfrau zeichnet Sonja Wegleiter verantwortlich.

Leonhardt Tutzer spielt in der evangelischen Chrituskirche in Bozen das Gesamtwerk für Orgel von J.S. Bach, 16. Konzert

Leonhard Tutzer spielt das Gesamtwerk für Orgel von J.S. Bach - 16. Konzert

Jubiläums-Konzert der Musikkapelle Niederrasen im Kulturhaus von Oberrasen.

„VON DER OPER BIS ZUM TANZ“ PROGRAMMA · PROGRAMM Gioacchino Rossini Ouverture aus der Oper “L’Italiana in Algeri” - Andante, Allegro Paul A. Genin Phantasie über “La Traviata” von Giuseppe Verdi Francesco De Santis Fly Trio aus “Madame Butterfly von Puccini” Camille Saint-Saëns Danse Macabre Astor Piazzolla Histoire du Tango Teresa Procaccini Recuerdos op. 181 - Canzone - Canto della Tambora - Danza Bela Bartok Rumänische Volkstänze - Joc cu bata, Braul, Pe loc, Buciumeana, Polza rumena, Danza veloce Rieko Okuma Querflöte Lapo Vannucci Gitarre Luca Torrigiani Klavier

Schlusspunkt der Konzertsaison des Haydn Orchesters ist die Fünfte Sinfonie Gustav Mahlers unter der Leitung von Michele Mariotti. Die heute vielleicht bekannteste und beliebteste von Mahlers Sinfonien entstand in den Sommern 1901 und 1902, als der Komponist eine sehr glückliche Zeit verlebte. Mit knapp 40 Jahren war er Musikdirektor der Hofoper und der Wiener Philharmoniker, eine Stellung, die ihm zwar wenig Zeit zum Komponieren ließ, ihn aber zu einem der wichtigsten Dirigenten Europas emporhob. Endlich wurde seine Musik überall bekannt und er genoss die ersehnte Anerkennung. Auch seine finanzielle Situation wendete sich zum Besseren, sodass Mahler eine Villa in Maiernigg am Wörthersee erwerben konnte. 1901 lernte er die sehr viel jüngere Alma Schindler kennen und im März 1902 heiratete das Paar. Auch die Komposition der Fünften Sinfonie verlief weitgehend reibungslos, doch der Erfolg, den das Werk heute genießt, ließ zuerst auf sich warten: Die ersten Aufführungen wurden mit wenig Begeisterung aufgenommen. Mahler feilte jedoch beharrlich immer weiter an dem Werk, bis in die letzten Monate seines Lebens. Die Sinfonie besteht aus den drei, stilistisch stark voneinander abgegrenzten Abteilungen: Die erste, aus zwei Sätzen bestehende Abteilung beginnt mit einem Trauermarsch, gefolgt von „Stürmisch bewegt“. Die beiden Sätze stehen in ständigem Austausch zueinander: Der erste Teil eröffnet mit einem Verweis auf die Trompete im Generalmarsch der österreichisch-ungarischen Truppen, um sich dann als furchtreinflößender Trauermarsch fortzusetzen, der den Charakter und das Thema des zweiten Satzes bereits antizipiert. Eine völlig andere Stimmung vermittelt das Scherzo, in dem das Horn eine herausragende Solistenrolle erhält. Ein lebhafter, tänzerischer Satz, der irgendwo zwischen Ländler und elegantem Walzer angesiedelt ist. Die heterogenere dritte Abteilung schließt an das berühmte Adagietto ein raffiniertes finales Rondo an, in dem Fragmente der vorangegangenen Sätze in einer dichten, wirbelnden Polyphonie wieder auftauchen.

Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio Monteverdi BZ 16° Ciclo “MUSICA ANTICA AL MONTEVERDI” Musica da camera barocca a Innsbruck, Parigi e Hamburg … passando per Venezia

Philipp Tutzer Musik für Fagott Solo von J.S.Bach, Ludwig Milde, G.Ph. Telemann, Ph.E.Bach

SAVERIO GABRIELLI Violine LORENZO BERNARDI Gitarre PROGRAMM N. Paganini: Sonata n. 1 in a moll aus “Centone di Sonate” Larghetto: Allegro maestoso. Tempo di marcia Rondoncino - Allegro Cantabile in D Dur M. Giuliani: dalla Serenata op. 127 Maestoso Variazione II - Più lento G. Rossini: Ouverture aus Tancredi (arr. Carulli) P. Mascagni: Intermezzo aus Cavalleria rusticana G. Fauré: Les berceaux M. Giuliani: Gran Duetto Concertante op. 52 Andante sostenuto

J.Brahms 4 Ballades Op.10 , Kevin Mauroner, Evelyn Kerschbaumer C.Debussy Ballade - Keyi Zhao F.Chopin Ballade No.3 Op. 47 - Ilaria Quartaroli F.Liszt Ballade No.2 - Zhang Guoyueyan F. Chopin Ballade No.1 Op. 23 - Chen Shiyin S.Bortkiewicz Ballade Op.42 - Enzo Weber Künstlerische Leitung: Bruna Pulini

17-24/06/2024 Spiegelsaal / Sala degli Specchi 19:30-21:00 Recitals, masterclasses, lectures 22/06/2024 Gustav-Mahler-Saal / Sala Gustav Mahler 20:00 Konzert / Concerto: Piano recital 26/06 – 01/07/2024 Spiegelsaal / Sala degli Specchi 19:30-21:00 Recitals, masterclasses, lectures 02/07/2024 Gustav-Mahler-Saal / Sala Gustav Mahler 20:00 Konzert / Concerto: Kammermusik Ziel des anspruchsvollen Programms des MIPFA ist es, die Kunst des Klavier- und Kammermusikspiels zu erforschen und dabei die persönliche und künstlerische Entwicklung zu forcieren. Nach dem erfolgreichen Start der Akademie im Jahr 2015 stellen wir mit Begeisterung fest, wie unsere intensiven und bestens gelungenen Programme an einigen der erstaunlichsten Orte der Welt - sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa - aufgeführt werden. Für die Teilnehmer sind diese magischen Orte eine wertvolle und inspirierende Erfahrung. Unsere Reise begann 1998. Seit damals bieten wir im Winter und im Sommer einer Vielzahl von herausragenden Pianisten und talentierten Studierenden eine Live-Plattform. Die Akademie des Miami International Piano Festival resultiert aus dem Miami International Piano Festival. NÄCHSTER STOPP: TOBLACH, EIN MUSIKALISCHES PARADIES IN DEN DOLOMITEN Vom 17. Juni bis zum 2. Juli 2024 steht das außergewöhnlichste Musikerlebnis für alle zur Verfügung, viele Konzerte werden kostenlos angeboten!

Due per due mani al pianoforte Due nativi moscoviti e un pianoforte. Gli amici di KulturKontakt Eppan potranno sperimentare questa speciale combinazione il 25 giugno 2024, quando Lukas Geniušas e Anna Genuishene eseguiranno opere di Franz Schubert, Sergei Rachmaninov e altri. Geniušas, oggi trentaquattrenne, ha iniziato a suonare il pianoforte dall'età di cinque anni ed è entrato all'Accademia di Musica Frédéric Chopin di Mosca nel 1996. Dal 1996 si è esibito a livello internazionale con varie orchestre e ha tenuto concerti da solista. Nel 2015, il pianista russo-lituano si è aggiudicato il secondo posto al Concorso internazionale Tchaikovsky. La sua partner al pianoforte (e moglie) è Anna Geniushene, di un anno più giovane, anch'essa vincitrice di diversi premi dopo aver studiato a Mosca e a Londra. Nel 2017 ha ottenuto tre successi, con un terzo posto al Concorso Internazionale Busoni di Bolzano che merita una menzione speciale. La versatile pianista è un'appassionata di musica da camera, si esibisce spesso in duo con il marito e organizza il proprio festival "NikoFest" a Mosca. Il duo suonerà opere di Schubert, Brahms e Strawinsky. Quando: 25 giugno 2024, ore 20:00 Dove: Castello Englar Servizio navetta a partire dalle ore 19:20 dal parcheggio pubblico Tetter (dietro fermata dell’autobus) Prenotazioni e prevendita biglietti: www.ticket.bz.it Tel. 0471 053 800 info@ticket.bz.it

Dirigent: Daniel Grossmann Sopran: Chen Reiss Violine: Tassilo Probst Fanny Hensel-Mendelssohn: Orchester Lieder/Lieder per orchestra „Die Mainacht“ „Dämmrung senkte sich von oben“ „Gondellied“ „Die frühen Gräber“ Felix Mendelssohn-Bartholdy: „Infelice“, Dramatische Szene für Sopran und Orchester/Concerto per soprano ed orchestra, op. 94 Gustav Mahler: Symphonie Nr. 4/Sinfonia n. 4 Mendelssohn und Mahler, verbunden durch ihr Interesse an der Vokalmusik. Mahlers 4. Symphonie vereint Orchester und Gesang auf fesselnde Weise im Finale, während Mendelssohns dramatische Szene „Infelice" ein eigenständiges Werk ist. Felix' ebenso talentierte Schwester Fanny war als Frau ihrer Zeit dazu verurteilt, hauptsächlich für den häuslichen Rahmen zu komponieren. Doch nun erklingen einige ihrer Lieder öffentlich, für kleines Orchester arrangiert und von Chen Reiss vorgetragen. Die israelische Sopranistin glänzte schon an renommierten Opernhäusern wie der Bayerischen Staatsoper, Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, Deutsche Oper Berlin sowie Maggio Musicale Fiorentino; und mit Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, Münchner Philharmonikern und der Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Gesang: Agnes Palmisano Klavier/Schrammelharmonika: Andreas Teufel Kontragitarre: Daniel Fuchsberger Agnes Palmisano, die „ungekrönte Königin“ des Wiener Liedes, ist Grenzgängerin zwischen Tradition und Innovation sowie zwischen Kunst und Unterhaltung - mit ihrer facettenreichen Stimme vermag sie wie niemand sonst, die Höhen und Tiefen, die Süße und Abgründigkeit ihrer Heimatstadt Wien in Töne zu kleiden. Ihr gelingt der Spagat zwischen Wiens berühmtesten Wienerliedkomponisten Ludwig Gruber und dem Begründer der zweiten Wiener Schule Arnold Schönberg mühelos. Die Gegensätzlichkeit, ja: Polarität der beiden Künstlerpersönlichkeiten erzeugt Spannung und regt zum Nachdenken an.

Klavier: Lucas Debargue Gabriel Fauré (100. Todestag/centenario della morte): 9 Préludes, op. 103 Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.27 in e-Moll/Sonata in mi minore n. 27, op. 13, „Pathétique“ Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 op. 54 in E-Dur/mi maggiore Gabriel Fauré: Thema und Variationen in cis-Moll/tema e variazioni in do diesis minore, op. 73 Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll/Sonata per pianoforte n. 14 in do diesis minore, op. 27, „Mondscheinsonate/Sonata al chiaro di luna“ Frédéric Chopin: Ballade Nr. 3 in As-Dur/Ballata n. 3 in la bemolle maggiore, op. 47 Lucas Debargue wurde beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2015 mit dem renommierten Kritikerpreis ausgezeichnet. Heute ist er in den bedeutendsten Konzertsälen weltweit zu Gast, u.a. Berliner Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, Philharmonie Paris, Royal Festival Hall London und Carnegie Hall New York. Als Solist spielt er mit Dirigenten wie Mikhail Pletnev und Vladimir Jurowski, und mit Orchestern wie u.a. London Philharmonic, Orchestre National de France und Nippon Symphony Orchestra Tokyo. Sony Classical hat bereits fünf seiner Alben herausgebracht, darunter die Einspielung in 4 Volumen der Sonaten Scarlattis (2019), die von der New York Times hoch gelobt und von NPR als eines der „zehn klassischen Alben, die das nächste Jahrzehnt einläuten“ ausgewählt worden ist.

Das Arcadia Quartett & friends präsentiert ein außergewöhnliches Konzert, das die Grenzen der klassischen Musik neu definiert – Dan Dedius Quartett Nr. 7, inspiriert von Beethovens Motiven, Paraphrasen nach Mahlers Liedern von Hubert Stuppner und das Oktett für Streicher von George Enescu. Das Arcadia Quartett gewann zahlreiche renommierte Wettbewerbe und Auszeichnungen, u.a. den Diapason d'Or-Preis, den Wigmore Hall London International String Quartet Competition, und den Osaka International Chamber Music Competition. Die Musiker:innen spielen weltweit auf renommierten Bühnen und arbeiten mit führenden Künstlern zusammen. Ihre Aufnahmen wurden von bedeutenden Publikationen hoch gelobt und sie engagieren sich für die Förderung klassischer Musik durch die Gründung der Arcadia Chamber Music Classes.

„Was mir die Liebe erzählt" war Mahlers ursprünglicher Titel für das Finale seiner 3. Symphonie. Aber er schrieb auch, „Ungefähr könnte ich den Satz auch nennen 'Was mir Gott erzählt'. Und zwar eben in dem Sinne, als ja Gott nur als 'die Liebe' gefasst werden kann." Dieser Satz gilt als einer der Schönsten und Innigsten von Mahlers Oeuvre. Die Solistin in Bruchs beliebtem Violinkonzert ist das junge Ausnahmetalent Yuki Serino, geboren 2006 in Rom. 2023 erhielt sie den „K. Troussov Next Generation Prize" und das „Booster Club Scholarship", trat erfolgreich mit der Baden-Badener Philharmonie auf und erhielt Einladungen für kommende Konzertsaisons sowie die Gelegenheit, als Erste Konzertmeisterin der „Seiji Ozawa Academy" in renommierten Konzerthäusern aufzutreten.

Dirigent: Michael Sanderling Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6/Sinfonia nr. 6 Das 1993 gegründete Orchestra Sinfonica di Milano wurde seitdem von einigen der berühmtesten Dirigenten geleitet und ist in der ganzen Welt aufgetreten. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens hat es das „Mahler-Festival" ins Leben gerufen, bei dem 2023 in Mailand alle seine Symphonien und Liederzyklen von führenden italienischen Orchestern aufgeführt wurden. Mahlers 6. Symphonie, die „Tragische", ist ein monumentales Werk, das die menschliche Existenz in ihrer ganzen Dualität darstellt. Von euphorischen Höhepunkten bis hin zu dunklen Abgründen erforscht sie das Leben mit unerschütterlicher Intensität. Das dramatische Finale mit seinen erschütternden Hammerschlägen vermittelt eine beklemmende Vorahnung von Schicksal und Verzweiflung. Am Pult steht Michael Sanderling, Chefdirigent des Luzerner Sinfonieorchesters.

El Cimarrón Ensemble, Die Blechzinnen Dirigent: Clemens Heil Sopran: Alexsandra Lampert-Raschké Neue Werke von Federico Alessi, Leonardo Castellani, Alessio Ferrante, Rio Houle, Leonardo Nevari, Doina-Cézara Procopciuc, und Abigél Varga sowie “Liebst Du um Schönheit” von Gustav Mahler in einer Bearbeitung für Sopran, Gitarre und Kontrabass von Stefan Hakenberg Dieses Konzert bringt das "El Cimarrón Ensemble" und das Toblacher Blechbläserquintett "Die Blechzinnen" unter der Leitung von Clemens Heil zusammen. Sie führen neue Kompositionen von jungen Komponierenden aus Italien, Kanada, Moldawien und Ungarn auf, die sich kreativ mit Gustav Mahlers Lied "Liebst du um Schönheit" auseinandersetzen und gleichzeitig eine Verbindung zum Thema der diesjährigen Konferenz "Gustav Mahlers Klang" herstellen. Der Kompositionsarbeit gingen Sondierungs- und Planungsbesuche bei Stefan Hakenberg in der "Forschungsstelle Gustav Mahler" in Toblach voraus.

John Warner, Klavier und Leitung Mezzosopran: Gloria Mojica Gustav Mahler: Adagio (Symphonie Nr. 10) Alban Berg: Sieben frühe Lieder Richard Strauss: Suite aus der Oper „Der Rosenkavalier“ op. 59 Die außergewöhnliche Schönheit der Alpen inspirierte alle drei Komponisten dieses Programms zu ihrer atemberaubenden Musik. Das Adagio aus Mahlers Zehnter Symphonie ist der letzte vollständige Satz, den er in seinem Toblacher Kompositionshäuschen schrieb. Die übernatürliche Harmonik und herzzerreißenden Melodien sind ein letztes Zeugnis für die Tiefe der Gefühle, die er in dieser Landschaft fand. Es folgen Bergs Sieben frühe Lieder: Schilderungen der Liebe und der Natur vom Feinsten. Das Programm schließt mit Richard Strauss' beliebter Suite aus Der Rosenkavalier (1911). Zweifellos waren es die Ruhe und Einsamkeit seines Heims in den Bergen von Garmisch, die es Strauss ermöglichten, die bittersüßen Torheiten des städtischen Lebens mit einer ironisch-liebevollen Distanz zu schildern, die einer Größe wie Mahler würdig ist. Das Orchestra for the Earth wurde 2017 von John Warner gegründet und ist das erste Orchester weltweit, das sich der Sensibilisierung für den Klimawandel und den Raubbau an der Natur verschrieben hat. Mit der Kraft der Musik will OFE das Publikum in ganz Europa für sich gewinnen. Es verbindet hochwertige Musik mit auserwählten Rednern, Filmen, Technologie und Informations-Veranstaltungen, einschließlich einer breiten Palette von Bildungsaktivitäten für Kinder. Die jährliche Alpentournee konzentriert sich auf Komponisten, die von diesen Bergen inspiriert wurden, wobei die Musik von Gustav Mahler im Mittelpunkt steht. OFE leistet Pionierarbeit auf dem Gebiet des nachhaltigen Reisens: es reist ausschließlich auf dem Landweg und arbeitet eng mit den örtlichen Gemeinden bei naturfreundlichen Projekten zusammen, wie z. B. bei der Anlegung einer neuen Blumenwiese am Attersee und der jährlichen Baumpflanzung beim Gustav-Mahler-Komponierhäuschen in Toblach.

Solisten: Oboe: Giorgi Gvantseladze Klarinette: Georg Arzberger Fagott: Christoph Knitt Horn: Pascal Deuber Leitung und Konzertmeisterin: Yuki Kasai Charles Ives: The unanswered question Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante Es-Dur/mi bemolle maggiore, KV 297b Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur/Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore, op.60 Die „Camerata Vitilo“, das Festspielorchester des Musikfest Blumenthal aus Deutschland, bringt sicher die Luft, aber auch die Herzen zum Beben, wenn sie mit Verve, Klangschönheit und nicht enden wollender Musizierlust Beethovens 4. Sinfonie, ein Werk voller Lebenslust, Frohsinn und Heiterkeit, erklingen lässt. Auch wenn die Urheberschaft Mozarts bei dessen Sinfonia concertante für Bläser bis heute umstritten und nicht belegbar ist, so erfreut dieses wunderbare Konzert doch immer wieder mit den herrlichen Farben der vier solistisch besetzten Blasinstrumenten. Die vier Solisten gehören zu den gefragten jungen Musikern unserer Tage und verstehen es aufs Beste, nicht nur mit Virtuosität zu begeistern, sondern klangschön auf ihren Blasinstrumenten zu singen. Mit „The unanswered question“ von Charles Ives steht ein sehr atmosphärisches Werk auf dem Programm, das in seiner Raumwirkung immer wieder neu fasziniert.