Il PRISMA Poliedric Music Festival ospiterà il vincitore del 30° Concorso Internazionale Giulio Rospigliosi di Lamporecchio, sezione Musica da Camera, che si terrà in primavera 2025.

Michael Hinteregger: voice, guitar, bass Manuel Hinteregger: styrian accordion, voice Marcel Gritsch: bass, e-guitar Martin Malfertheiner: drums, voice Da ormai cinque anni, i Jimi Henndreck fanno parlare di sé con la loro ”Stubnmusig” progressiva e psichedelica. Nel 2025 tornano con un nuovo programma, "nimma hoagl". L'album uscirà a maggio e ad aprile ci sarà un’anteprima esclusiva: alcuni pezzi inediti debutteranno dal vivo alla Carambolage. I ragazzi ci porteranno in un viaggio tra storie assurde, raccontate da prospettive ancora più folli – sempre con quell'ironia che li contraddistingue. Incontreremo, ad esempio, il visionario imprenditore tech Egon Marsk, che sogna di aprire un hotel nello spazio. Oppure sentiremo Ötzi, che dopo 5.000 anni di ibernazione ci dirà la sua – e non è detto che gli ultimi sviluppi lo abbiano entusiasmato. Sembra una follia? Lo è. Ed è proprio questo il bello di Jimi Henndreck. Quindi: vieni, ascolta, lasciati trasportare e preparati a un’esperienza fuori dal comune!

Una voce isolata nell’industria musicale del Nord Europa: il compositore danese Rued Langgard non ha allievi, viene suonato di rado e spesso e volentieri viene dimenticato quando si tratta di assegnare posti o commissionare opere importanti in patria. Scrive la sua Quarta sinfonia dal titolo “Løvfald” (Sentiero autunnale) nel 1916, all’età di 22 anni. Il brano viene eseguito per la prima volta in 13 parti nel 1922 a Heidelberg. La musica a programma espressivo-drammatico, rivista nel 1920, viene quindi composta in un periodo creativo “modernista”, in cui questo eccentrico talento eccezionale compone opere visionarie come la “Sfærernes Musik” (Musica a sfera) o la Suite per pianoforte “Insektarium”. A cinquant’anni di distanza, alla fine degli anni Sessanta, influenzeranno entrambe il movimento d’avanguardia del dopoguerra. Insieme al suo contemporaneo Carl Nielsen, Rued Langgard è oggi tra i rappresentanti di spicco della musica danese del XX secolo. È possibile scrivere ancora sinfonie dopo Beethoven e costruire nuove “case” sulle fondamenta del “classicismo viennese”? Nella sua opera sinfonica, Johannes Brahms si cimenta in questo tentativo uscendo così dall’ombra lunga del suo predecessore. Compone la Sinfonia in re maggiore nel 1877, durante la villeggiatura a Pörtschach, sul Wörthersee. La prima esecuzione ha luogo il 30 dicembre 1877 sotto la direzione di Hans Richter al Musikverein di Vienna. In una “variazione in sviluppo”, come Arnold Schönberg definisce questa procedura, il lascito di Beethoven viene modificato, integrato e ulteriormente sviluppato nella più lirica delle quattro sinfonie di Brahms. Ancor prima della prima presentazione in sala da concerto, Brahms modula la sinfonia, di cui i critici loderanno più avanti la “chiarezza solare”, dalla chiara tonalità maggiore alla scura tonalità minore: “La nuova sinfonia è talmente malinconica che non la reggono. Non ho mai scritto qualcosa di così triste, in tonalità minore: la partitura deve essere pubblicata con il bordo nero del lutto”. Che dica sul serio? Difficilmente. La sua musica pastorale spodesta le ombre cupe e risuona come il ricordo di un’estate spensierata.