Fucinadanza_IT performance Prima assoluta My Friend è insieme una festa ed una performance di danza. Un inno all'amicizia in cui fin dall'inizio il pubblico è parte dell'azione e viene guidato dai performer nello svolgersi dello spettacolo. My Friend - friendship exists - let's dance together! Concetto: Martina Marini & Raffael Virgadaula Direzione della coreografia: Martina Marini Co-coreografia: Anastasia Kostner, Eleonora De Maio, Riccardo Meneghini, Tania Ottavi, Giulia Tornarolli Regia: Martina Marini, Raffael Virgadaula Interpreti: Anastasia Kostner, Eleonora De Maio, Riccardo Meneghini, Tania Ottavi, Giulia Tornarolli Musiche e suoni: Raffael Virgadaula Regia luci: Crealight/Julian Marmsoler Produzione: Fucinadanza Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Gemeinde Meran, Stiftung Südtiroler Sparkasse Con il gentile supporto di Irmtraud Filippi (Arabesque)

Rebecca Dirler_IT/DE 3h durata Rebecca Dirler propone un workshop in cui affinare i sensi escludendo la vista. Per circa due ore dovrete affidarvi completamente al vostro corpo arrivando anche a danzare insieme secondo i principi della Contact Improvisation. Rebecca Dirler was born in Lana and lives in Berlin. In 2014 she graduated from the Mozarteum in Salzburg in Elementary Music and Dance Education and continued her studies at the Etage e.V. in Berlin. She works as a performer and creates her own pieces, which move between the disciplines of contemporary dance, dance theatre and acrobatics as well as site specific performances. Since 2018 she has been working with the company Theater Anu. Concetto: Rebecca Dirler assistenti: Joy Luna Schenk-Delgado, Sabrina Fraternali Per prenotazioni scrivere all'indirizzo rebecca.dirler@gmail.com Costo di partecipazione: 30€

(N.B. 2 performance di seguito, un unico biglietto) SERENITAS Anastasia Kostner_IT/NL & Jesus Lezameta_ES/IT performance Prima assoluta Serenitas esplora l'idea che la danza possa esprimere calma e serenità, dimostrando che è possibile meditare danzando e rilassare il corpo durante il movimento. In Serenitas il performer ricerca la calma nel dinamismo, il movimento essenziale che ci connette con il divino. Anastasia Kostner is a dancer, choreographer and certified Rolfer based in Amsterdam who has met with widespread national and international acclaim as a performer. Since 2012 she has been part of Martina Marini’s Italian dance company Tanzschmiede/Fucinadanza. She choreographed Between Two Hands (NL) and Transart (IT), and won the Anticorpi award for young dance makers in Italy. Jesus Maria Lezameta is a basque actor and choreographer. He trained at the Theatre Institute of Barcelona where he worked for several years with the Danat Danza company. He is co-funder of the company Errante teatro danza and Tanzkollektiv Südtirol, and is actively leading dance and theatre school projects in South Tyrol, where he lives. Concetto: Anastasia Kostner e Jesus Lezameta Coreografia: Anastasia Kostner Interprete: Jesus Lezameta Foto: Ainhoa Artola Musiche e suoni: Anastasia Kostner Scenografia: Jesus Lezameta Regia luci: Crealight/Julian Marmsoler Produzione: Jesus Lezameta Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Con il gentile supporto di Errante Teatro Danza NEMISU Rebecca Dirler_IT/DE & Joy Luna Schenk-Delgado_CH/DE performance Prima assoluta Nemisu è una performance di danza sull'amicizia nelle diverse fasi della vita. Con umorismo e delicatezza le due danzatrici raccontano di un legame, che troppo spesso è dato per scontato. Rebecca Dirler was born in Lana and lives in Berlin. In 2014 she graduated from the Mozarteum in Salzburg in Elementary Music and Dance Education and continued her studies at the Etage e.V. in Berlin. She works as a performer and creates her own pieces, which move between the disciplines of contemporary dance, dance theatre and acrobatics as well as site specific performances. Since 2018 she has been working with the company Theater Anu. Joy Luna Schenk-Delgado staged her first work in Bern, Switzerland. She pursued a Dance Major in San Diego, USA, specializing in Jazz, Tap, Ballet, Contemporary Horton, Acting, and Voice. Joy's diverse experiences include projects in Switzerland, USA, Mexico, Germany and Greece and teaching at the Centro de Danza Tijuana and Tanzcompany, Berlin. Now based in Berlin, she finished her studies at Danceworks Berlin in September 2023. She is co-founder of the experimental dance collective Off-road and has played an active part in the ensemble at Theater Anu. Concetto, coreografia, interpreti: Rebecca Dirler, Joy Luna Schenk-Delgado Regia: Jacek Klinke Foto, Video: Johannes Gärtner Costumi: Iris Castillo-Lopez Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen

(3 performance di seguito un unico biglietto) INGRESSO LIBERO HOMO DONANS Santija Bieza_LV/IT video+performance Prima assoluta La performer Santija Bieza riflette sulla dimensione del dono e della cura di sé e di chi ci circonda nelle relazioni tra esseri umani. Si delinea così una trama fitta e sottile in cui ognuno e ognuna di noi è reciprocamente legatə in maniera indissolubile. Santija Bieza was born in Latvia. She studied theater production at the University of Rome 3 (D.A.M.S.) and at the University of Rennes, during which she also worked as a dancer, performer, and actress for various productions. Her work is largely influenced by performance-arts in which various modes of expressions are utilized. She lives and works in Bolzano. Concetto, coreografia, regia, foto, video, costumi: Santija Bieza Interpreti: Santija Bieza, Gaisma Morgavi Bieza Montaggio: Marco Sonna Regia luci: Santija Bieza, Crealight/Julian Marmsoler Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen CAREFULLY Lorena La Rocca_IT performance Prima assoluta Attraverso la straordinaria collaborazione tra un coro femminile e una danzatrice questa performance esplora il profondo dialogo tra voce e corpo, testimoniando il potere che ha l'arte nel promuovere connessioni e forgiare legami all'interno dell'esperienza collettiva. Lorena La Rocca is a theatre director specialized in acting for health. Since 2011 she has been working with hospitals and social welfare structures in Italy and elsewhere in Europe. She holds courses on communications, relational and planning skills development for health professionals at a number of different institutes. In 2020 she returned to Bolzano to work with the ArteMix-for Health cultural association on projects designed to promote wellbeing through the expressive arts, in collaboration with social and healthcare services. Concetto: Lorena La Rocca Coreografia: Giulia Tornarolli Interpreti: Coro femminile "Corodoro", Giulia Tornarolli Direttrice del coro: Sandra Passarello Con il gentile supporto di Cooperativa Sociale Officine Vispa, Sandra Passarello DI SASSO Paola Zadra_IT/DE Performance Prima assoluta Nella performance DI SASSO cinque performer si confrontano con le sfide poste dal cambiamento climatico. Utilizzando la pietra, l'acqua, la parola e il movimento costruiranno paesaggi che inviteranno il pubblico a sognare ma anche a riflettere. Paola Zadra is a dancer, dance teacher, choreographer. Founder and artistic director of Chaotic Limbs Company, she lives and works in Berlin. In her productions, she addresses socially critical issues from a feminist perspective, combining contemporary dance, physical theatre, and acrobatics. Each production explores conventional wisdom, encouraging the audience to take a position. Concetto, coreografia, regia, foto, video, produzione: Paola Zadra Interpreti: Dorothee Altgeld, Janna Beyer, Maren Meinhold, Laura Moths, Paola Zadra, Lucie Thron Musiche e suoni: Daniel Vacas Peralta Costumi: Chaotic Limbs Company Regia luci: Paola Zadra, Crealight/Julian Marmsoler Con il sostegno di Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Con il gentile supporto di tanzbasis (Berlin)

Elena Molinaro_IT 1h 30' durata Elena Molinaro propone un workshop per riscoprire il valore dello scambio intergenerazionale e interculturale, veicolato dalla pratica di sedere attorno ad un fuoco e condividere narrazioni individuali e collettive. Uno spazio dove riconnettersi con la saggezza del nostro cuore. Elena Molinaro is a performer working between Italy and the UK. Since 2010 she has developed a rigorous body-based practice at the interface between live art and performance. Her work has been seen both in the UK and across Europe. She has lectured for the MA programme The Body in Performance at Laban, and manages art projects across different educational and community settings. Per prenotazioni scrivere al numero +39 351 8737037

3h durata La Contact Improvisation approfondisce la ricerca del contatto e dell’interazione del corpo nella danza. Include elementi di improvvisazione e virtuosismo acrobatico unitamente ad una dimensione meditativa correlata al rilassamento. Invita alla consapevolezza ed allo sviluppo creativo, valorizzando la spontaneità del movimento nella progressione delle competenze tecniche. Per prenotazioni scrivere al numero +39 347 2117634

(3 performance di seguito un unico biglietto) SHATTERS Margherita Dello Sbarba_IT/BE performance Prima italiana Partendo da una ricerca sulle pratiche delle prefiche in Italia, Shatters affronta il tema della perdita, della necessità di ritrovare la dimensione collettiva del lutto e la volontà di creare uno spazio per il dolore e riscoprirne il potenziale vitale. Margherita Dello Sbarba is a dancer and choreographer from Bolzano who currently lives in Brussels. She studied acting in Italy, and took a degree in contemporary dance in Cologne (Germany). Since then she has been working with companies and choreographers in Germany and Belgium. Her works have featured at various festivals and in theatres in Europe and elsewhere. Concetto, coreografia, costumi, produzione: Margherita Dello Sbarba Interpreti: Margherita dello Sbarba, Waithera Schreyeck Foto, Video: Nathan Ishar, Anna Balthasar, Michelle Bocker Musiche e suoni: Isabelle Finou Regia luci: Anna Balthasar & Margherita Dello Sbarba, Crealight/Julian Marmsoler Con il sostegno di Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Con il gentile supporto di tanzhaus NRW, Quartier am Hafen Köln, P.A.R.T.S. Studios Brussels MACCHERONI Stefania Bertola_IT performance Prima assoluta La performance di Stefania Bertola affronta il tema del cibo e dell'alimentazione, mettendo in scena come la cura di sé stessə attraverso il nutrire, il non nutrire o lo pseudo-nutrire il proprio corpo, possa influire sul nostro benessere psicologico e fisiologico. Stefania Bertola, dancer, choreographer and teacher, trained as a dancer in Bolzano. She then pursued her study path in various cities including Berlin, New York and in Israel where she spent a period at the Kibbutz Contemporary Dance Company (IL). She then improved as a dancer and teacher at CIMD (International Center of Movement and Dance) in Milan. Concetto, coreografia, produzione: Stefania Bertola Interpreti: Stefania Bertola, Ginevra Benussi, Laura Magro Regia: Nicola Benussi Foto, Video: Photodiblu Musiche e suoni: Fabio Grandinetti Costumi: Silvana Zampedri Regia luci: Nicola Benussi, Crealight/Julian Marmsoler F.I.A.S.O.M. - FREEDOM IS A STATE OF MIND Marion Sparber & IDEA-tanztheaterperformance_IT/DE tanzvideo Prima assoluta Nel video di danza F.I.A.S.O.M. - Freedom is a state of mind, Marion Sparber ispirandosi all'omonima canzone di M.I.A. e al film The Great Dictator si pone una domanda: la libertà è davvero una condizione mentale? Originally from South Tyrol, Marion Sparber trained in dance at Varium (Barcelona) and Iwanson School (Munich). Since 2014 she has been working as a choreographer. Thanks to a grant from South Tyrol, she has been able to develop her own work, which has been performed at several international theatres and festivals in Europe, South and North America, as well as in Asia. Many of Marion's choreographies are a playful combination of highly physical dance, dance theatre, live music, video and photo projections interspersed with circus elements. Concetto, regia, costumi: Marion Sparber Coreografia: Marion Sparber in collaborazione con i danzatori e le danzatrici Intepreti: Marion Sparber, Efthymia Chatzakou, Alan Fuentes Guerra, Pablo von Sternenfels, Csenger K. Szabò, Lisha Chen Foto, Video: Ky-Anh Tran Musiche e suoni: Stefano Ciardi, M.I.A., Charlie Chaplin Produzione: IDEA - Tanz Theater Performance, Doris Plankl Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Region Trentino-Südtirol, Stiftung Südtiroler Sparkasse, Gemeinde Bozen

ANIMO Mirjam Plank_IT/DE & Lea Markgraf_DE performance Prima assoluta - work in progress Animo è una performance che indaga le modalità con cui le persone interagiscono nella loro quotidianità. Ispirandosi a diverse forme di coraggio civile le due coreografe vogliono esprimere quanto importante sia la coesione in un mondo in cui sempre di più si vive nella reciproca indifferenza. Mirjam Plank was born and grew up near Brunico, took a diploma at the Iwanson International School of Contemporary Dance in Munich in 2022 and since then has worked freelance as a dancer, dance teacher and choreographer. During and following her studies she danced for internationally renowned choreographers in numerous German, Austrian and Belgian theatres, performed in TV shows and choreographed works for youth dance theatre. Lea Markgraf was born in 2001 and grew up in Munich, completing her training at the Iwanson International School of Contemporary Dance in 2022. Despite her roots in Hip Hop, her studies with renowned choreographers such as German Jauregui and Hannes Langolf helped her extend her focus to contemporary dance. She works freelance as a dancer, dance teacher and choreographer. Concetto, coreografia, interpreti: Mirjam Plank, Lea Markgraf Musiche e suoni: Samuel Merold Regia Luci: Crealight/Julian Marmsoler Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Con il gentile supporto di Hasting Zentrum für Tanz und Tanztheater München MANUFAKTUR CARING Miriam Taschler_IT/DE & Carla Petzolt_DE performance Prima italiana Con Manufaktur Caring il collettivo lux&auma pone l'attenzione sull'essere donna in un sistema patriarcale. Quella struttura di potere che insegna alle une il dovere della cura e agli altri che possono sedere a gambe larghe. Le due danzatrici lottano contro i condizionamenti esterni e contro la propria impotenza, contro la sensazione di non essere abbastanza. Miriam Taschler is an author dancer, performer and choreographer specializing in contemporary dance. She cofounded the interdisciplinary association KunstKartell, a network for solidarity and exchange among independent artists. In the lux&auma collective Miriam works with Carla Petzolt on sociopolitical themes that become storytelling through body and movement. Miriam performs at the UFER_STUDIOS in Berlin and at the Lurupina Festival in Germany, the NDAR Urban Week in Senegal, at Ideas Block Kompresornie (Lithuania), and at Teatro Prometo and Astra Brixen in Italy. Carla (she/her) is a contemporary dancer, choreographer, and dance teacher based in Berlin. Interdisciplinary works between circus arts, visual arts, theatre and dance are focus of her work. She aims to challenge existing societal norms trough dance, to sensitise people to socio-political issues and to develop profound methods of physical research. Concetto, coreografia, interpreti: Miriam Taschler, Carla Petzolt Regia, drammaturgia: Gela Eichhorn Foto, Video: Jonas Zeidler, Lucas Bueno Maia Musiche e suoni: Alva Noto, Ryuichi Skamoto Costumi: Jule Kautt Regia Luci: Lilou Graeff, Crealight/Julian Marmsoler Produzione: lux&auma Con il gentile supporto di Residenze Passo Nord-Cooperativa Teatrale Prometeo

Giulia Tornarolli_IT/BE 3 +3h durata Giulia Tornarolli ci invita a riscoprire il nostro corpo come strumento di comunicazione. Attingendo a pratiche di danza, teatro e contact improvisation si esploreranno alcuni elementi fondamentali del movimento per riacquistare consapevolezza e scoprire nuovi modi di prendersi cura di sé. Dancer, performer and teacher based in Brussels, Giuia Tornarolli began her freelance career after studying at NSCD and SEAD. She works with international artists such as Sebastian Zuber, Edivaldo Ernesto and Panorama Dance Theater. Since 2019 she has been developing her own idiom as an artist through performances designed for different cultural contexts. She also leads workshops on improvisation and body education. Per prenotazioni scrivere all'indirizzo giulia.tornarolli@hotmail.it Costo di partecipazione: 25€ (1 Tag/1 giorno)/40€ (2 Tage/2 Giorni)

Claudia Tomasi & IDEA-tanztheaterperformance_IT/DE mountain hike & performance Prima assoluta In Tschafon il palcoscenico della performance è il percorso stesso verso la vetta della montagna, dove oltre a performer ed escursionistə, gli interpreti sono i suoni e i profumi del bosco, i ruscelli e gli uccelli. Con l'ausilio di danze e altri stimoli percettivi ogni partecipante è invitatə a muoversi, ad usare i propri sensi, soffermarsi ed osservare. Organizzazione: Ritrovo: 11:00 Ums, Parcheggio di Umes (Fiè allo Sciliar) (~950m) Punto di arrivo: Tschafon-Schutzhütte (~1750m) La discesa è a propria discrezione e non rientra nella performance Pernottamento: La performance proseguirà con alcuni interventi anche presso la Tschafon-Schutzhütte, dove è possibile pernottare al costo di 61 € a persona. Il costo comprende la colazione ma non la cena o il pranzo. Tuttavia è possibile anche partecipare alla camminata tornando in autonomia nel pomeriggio senza pernottare. Prenotazione: palemountains@gmail.com Info: +39 335 5725792 (Sigrid) In caso di maltempo l'escursione si terrà il 20 ottobre senza pernottamento, con un programma alternativo con le artiste. Per maggiori informazioni contattare il numero sopraindicato. Claudia Tomasi studied Dance Context and Choreography at the Inter-University Centre for Dance Berlin. She has been working on her own pieces since 2007. Her current focus regards traditions and rituals, inner and outer impulse activity and working with amateurs. Part of this involves returning to her homeland and drawing on her extensive experience as a stage artist. Concetto, coreografia, direzione: Claudia Tomasi Sviluppo concettuale, co-coreografia: Thomas Beck, Francesca Pedulla Interpreti: Claudia Tomasi, Thomas Beck, Francesca Pedulla Foto, Video: Thomas Beck, Barbara Calì Musiche e suoni: Elke Aufschläger e suoni della natura Produzione: IDEA - Tanz Theater Performance, Doris Plankl

HYDRÁOS editta braun company_AT performance Prima italiana Una lirica fantasia sulla storia dell'evoluzione libera il nostro sguardo e i nostri pensieri dall'antropocentrismo. Sulle musiche di Thierry Zaboitzeff tre danzatrici permettono allo spettatore e alla spettatrice di immergersi in un mondo di dolci oscillazioni, allo stesso tempo primordiale e futuristico. Editta Braun is a pioneer of contemporary choreography in Austria. After an academic degree at the University of Salzburg, she studied dance in Paris and New York. She has created more than 35 productions and has toured world-wide with her company. Her distinctive features are intercultural collaboration, political engagement, society and theatre in a feminist perspective. She has won important national and international prizes for her choreographic work and since 2023 several awards for her first dance film LUVOS migrations. Concetto, coreografia, regia, costumi: Editta Braun Interpreti: Sonia Borkowicz, Weng Teng Choi-Buttinger, Simona Štangová Foto, Video: Bettina Frenzel Musiche e suoni: Thierry Zaboitzeff Regia luci: Thomas Hinterberger Produzione: editta braun company Con il sostegno di Österreichisches Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport, Land Salzburg, Stadt Salzburg, Österreichisches Kulturforum Milano, Städteparnterschaft Meran-Salzburg POSITIVE PROJECTION Sabine Raffeiner_IT performance Prima assoluta In Positive Projections il danzatore e la danzatrice interpretano due individui che si incontrano e si scontrano in una dialettica che oscilla tra amore e odio, amicizia e litigio, condivisione e solitudine, incomprensioni e complicità, cercando di trovare in fondo strumenti di sostegno e supporto l'uno per l'altro. Since 1986 dance teacher and choreographer at the ASV Ballet School Arabesque Merano. She is active as a dancer and choreographer, with more than 26 productions and performances in Merano, in the province of Bolzano, Milan and in Chiavenna (Lombardia) and Calcio (BG). She was awarded the "Premio Fersen alla Regia 2016" for the direction of the short piece "Ho dei bei piedi - Ich habe schöne Füße". Concetto, drammaturgia: Sabine Raffeiner, Filippo Quarta Coreografia: Sabine Raffeiner, Hugo Olagnon, Giulia Manica Interpreti: Hugo Olagnon, Giulia Manica Regia, produzione, costumi: Sabine Raffeiner Testi: Filippo Quarta Foto: Christian Lang Musiche e suoni: Filippo Quarta Regia Luci: Sabine Raffeiner, Crealight/Julian Marmsoler Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Con il gentile supporto di Scuola di danza Arabesque asd, Christian Lang, Maria Katzlinger

OFFERTA LIBERA UNANIM US Rixa Rottonara_IT/DE tanzvideo Prima italiana Unanim Us è un film sperimentale, che riprende il tema dello stare insieme e dei rituali in un contesto spirituale. Le interpreti lavorano con tecniche tratte dalla danza contemporanea, le discipline acrobatiche e l'improvvisazione. Rixa Rottonara is an interdisciplinary artist based in Berlin and Südtirol. She graduated in performing Arts and Aerial Acrobatics in 2018 and right after started her own company “Rottenart Productions”, where she connects different art disciplines, working with various artists. In the last years she worked with the Vereinigte Bühnen Bozen and Bauhaus Dessau. Concetto, regia, costumi: Rixa Rottonara Coreografia, interpreti: Rixa Rottonara, Anna Disse, Kerstin Oschabnig, Rebekka Gather Foto, Video: Claudia Rubner Musiche e suoni: Dariuz Voltra Oggetti di scena: Rebekka Gather Produzione: Rottenart Productions Con il sostegno di Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Con il gentile supporto di Aquarena Brixen, Vertikale Brixen

OFFERTA LIBERA STABAT MATER GETANZT 3K collective_IT/AT/DE performance Questo progetto è incentrato sull'esecuzione coreografata dello Stabat Mater di Pergolesi, cantato a due voci e rielaborato musicalmente per organo ed elettronica, il tutto realizzato in una cornice molto intima. In un dialogo tra canto, danza e musica, la performance invita alla cura reciproca. 3k is a Brixen-based collective founded by Marika Rainer (vocals), Sabrina Fraternali (dance) and Michèle Schladebach (piano and composition) that combines the three arts in joint performances with a holistic approach. "STABAT MATER getanzt" is their first project. Concetto: 3k Coreografia: Sabrina Fraternali Interpreti: Sabrina Fraternali (danza), Marika Rainer, Fritz Spengler (Canto e movimento) Musiche e suoni: Michèle Schladebach Regia luce: 3k, Crealight/Julian Marmsoler Con il gentile supporto di Residenze Passo Nord-Cooperativa Teatrale Prometeo