Le guerre di oggi sono guerre di immagini. Immagini di tattiche militari, crimini di guerra e distruzione riempiono quotidianamente le nostre vite, ma sono più di semplici notizie poiché competono in un campo di battaglia informativo. Le immagini violente hanno sempre alimentato i media, tuttavia, con le notizie 24/7 e i social media, il pubblico globale è costantemente esposto a immagini di conflitti. Le informazioni vengono commercializzate e il montaggio delle riprese ricorda i film d’azione in cui le normali scene di vita vengono tagliate per mantenere alta l’attenzione degli spettatori. In un corpus di opere realizzate nell’ultimo decennio, Mykola Ridnyi esplora come discutere di violenza senza perpetuarla, ricorrendo all’utilizzo di metafore sulla cecità per evidenziare la disumanizzazione della società di fronte a notizie sensazionalistiche e alle sfide della guerra. Dal 2014, l’artista si occupa della guerra russa contro l’Ucraina, delle sue trasformazioni e della percezione globale ad essa relativa: dal conflitto ibrido all’invasione su vasta scala.

Ar/Ge Kunst presenta À JOUR, prima mostra istituzionale di Clemen Parrocchetti (Milano 1923 - 2016), artista ribelle e anticonformista che vive il ’68 come momento detonatore di svolta creativa e politica. È proprio in quegli anni di fervore delle battaglie femministe che l’artista utilizza strumenti e metodi del lavoro domestico per prendere posizione politica riguardo le questioni più dibattute a livello teorico nel movimento, quali il ruolo subalterno della donna, l’aborto e il divorzio come strumenti di emancipazione, la violenza domestica e la liberazione sessuale. La peculiarità del lavoro domestico nelle opere di Parrocchetti riflette la vicinanza dell’artista con il Collettivo Internazionale Femminista fondato a Padova da teoriche come Silvia Federici, Mariarosa Dalla Costa e Leopoldina Fortunati. Il Collettivo, tra le tante azioni politiche, porta avanti la campagna internazionale per il salario al lavoro domestico. Quest’ultima tematica è centrale anche per il Gruppo Immagine di Varese (Cibaldi, Gandini, Parrocchetti, Secol e Sironi), al quale Parrocchetti si unisce nel ‘78 e con cui partecipa alla Biennale di Venezia di quello stesso anno. La mostra si concentra soprattutto sulle opere di Parrocchetti degli anni Settanta. À jour, che dà il titolo alla mostra, mette in scena un gioco di parole in francese che richiama la tecnica del ricamo eseguito estraendo fili della trama di un tessuto in modo da produrre una leggera trasparenza. Il punto a giorno, appunto. Eppure, mettre à jour significa anche rendere manifesto qualcosa. In questo caso ciò che viene portato alla luce è la condizione stessa della donna nella sua lotta contro la subordinazione patriarcale. L’orlo “à jour” indica il lavoro femminile domestico costante che si ripete, la rielaborazione delle barriere che la donna-artista deve superare quotidianamente. Clemen Parrocchetti (1923-2016) ha vissuto e lavorato a Milano. Dopo il diploma all’Accademia di Brera, dal 1957, espone in più di cinquanta mostre personali in Italia e all'estero, sviluppando una ricerca originale e dal carattere forte, destinata ad accogliere le istanze contestatarie del '68 e a fondare un linguaggio femminista "espresso in cose", in linea con la prospettiva politica della rivendicazione del lavoro femminile di produzione e riproduzione non remunerato, vicino al Movimento di Lotta Femminista di Padova. curata da Marco Scotini, Francesca Verga e Zasha Colah

TEMPO DI INCONTRI! Cari appassionati d'arte, vi invitiamo… Quello che nel 2008 iniziò come esperimento è oggi una parte essenziale del nostro programma. Fino al 2019, l’asta si è svolta regolarmente; progetti come Black Boxes, Chaircity, Perpetuum Mobile, Artist Plates e 24 Doors hanno arricchito i classici format d’asta con concetti innovativi. In questa 11ª edizione, per la prima volta, sono l'incontro personale e il tempo condiviso a essere al centro dell’evento. Meet the Artist In questa asta, l'arte diventa tangibile e personale, ponendo l’individualità al centro dell’esperienza: si tratta di scoprire il contesto, i pensieri e i processi creativi degli artisti e artiste e lasciarsi ispirare dal loro mondo. 37 membri del Südtiroler Künstlerbund provenienti dai campi delle arti visive, della composizione musicale e della letteratura vi invitano a un incontro personale per immergersi insieme nella creazione artistica. Chi si aggiudicherà l’opera, riceverà inoltre un lavoro dell’artista che rispecchia il valore dell’asta. Regala a te stesso/a e/o ad altri un momento con l’artista che preferisci, e lasciati coinvolgere in questa esperienza unica. Perché, chissà, "Nell’arte come nella vita, è spesso il contatto con una persona più libera spiritualmente e creativa che ci porta ad altezze inimmaginabili." (Johann Wolfgang von Goethe) Un ringraziamento speciale va al Mag. Walter Sonnberger, direttore del Dorotheum Salzburg, per la conduzione dell’asta, e ad Arno Dejaco per il supporto e la collaborazione.