Simon Popp schlägt sich mit einem feinen Gespür für Timing und Stimmung durch polyrhythmische Strukturen. Er kontrastiert erdige und luftige Klänge, verwischt die Grenzen zwischen der elektronischen und akustischen Welt und setzt so ein Statement dafür, was Schlagzeugmusik heute sein kann: Eine satte Klangwelt, die sich der kompletten Bandbreite aller Schlaginstrumente bedient. Supported by Kulturreferat der Stadt München Artists Simon Popp (DE) - dr

Das Südtirol Jazzfestival Alto Adige ist seit jeher auf der Suche nach Neuem. Doch in einer Welt, die vom ständigen Wandel und der Beschleunigung geprägt ist, bedarf es auch ritualisierter und bewusster Wiederholung. Das festivaleigene Format „Kabarila“ geht in die dritte Runde – gleicher Ort, gleiche Musiker:innen, gleiche Tänzer:innen. Im Sudwerk gestalten Lukas Kanzelbinder, Delphine Joussein, Johannes Schleiermacher, Julian Sartorius, drei Tänzer:innen und das Publikum gemeinsam das alljährliche Jazz-Ritual. Fünf Stunden ununterbrochener Live-Musik und Tanz schaffen eine ekstatische Atmosphäre und vielleicht gelingt es, endlich mal die Zeit stillstehen zu lassen. Supported by Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung Artists Delphine Joussein (FR) - fl, fx, voc Lukas Kranzelbinder (AT) - db, guembri Johannes Schleiermacher (DE) - sax, fl Julian Sartorius (CH) - dr Daphna Horenczyk (IL) - dancer Jaroslav Ondruš (CZ) - dancer Dante Murillo - dancer

Michael Gaismair – die Täufer – und wir von Luis Zagler – Regie: Pepi Pittl Im achten Jahr der „Initiative für Ur- und Erstaufführungen“ widmen sich die Meraner Festspiele erneut der Geschichte Tirols und bringen ein fesselndes Schauspiel über Michael Gaismair und die dramatischen Ereignisse des Jahres 1525 auf die Bühne. Die Aufführungen finden in der beeindruckenden Kulisse oberhalb der Gärten von Schloss Trauttmansdorff in Meran statt. Dieser Schauplatz ist wie geschaffen für die Inszenierung historischer Stoffe. Im Mittelpunkt des Handlungsgeschehens steht Michael Gaismair und die Frage: Wer war Michael Gaismair? Der Dramatiker Luis Zagler beleuchtet in seiner Erarbeitung des Stoffes nicht nur die politischen und gesellschaftlichen Umwälzungen jener Zeit, sondern schlägt auch die Brücke zu unserer heutigen Zeit. Diese zeitübergreifende Perspektive verleiht dem Stück eine zusätzliche Tiefe und Relevanz. Regisseur Pepi Pittl beschreibt das Werk als „außerordentlich originell“ und hebt den mutigen Ansatz hervor, mit dem die komplexe Figur Michael Gaismairs neu interpretiert wird. „Es ist ein Stück, das historischen Ereignisse in einem ganz neuen Licht erscheinen lässt und gleichzeitig ein farbenprächtiges, spannendes Schauspiel bietet.“ Die Zuschauer dürfen sich auf eine eindrucksvolle, emotionale Inszenierung freuen, die weit über die Landesgrenzen hinaus für Aufmerksamkeit sorgen dürfte. Mit dieser Produktion unterstreichen die Meraner Festspiele einmal mehr ihren Anspruch, Geschichte lebendig werden zu lassen und auf hohem künstlerischem Niveau neu zu erzählen. Festspielbesucher parken gratis auf den oberen Parkplätzen der Gärten von Schloss Trauttmansdorff. Einlass ab 19:00 Uhr mit Gastronomie. Beginn der Vorstellung um 21:00 Uhr. Reservierungen für Personen mit Beeinträchtigung per E-Mail an info@meranerfestspiele.com oder über die Telefon-Hotline +39 0473 428 388.

Klettern als unvergessliches Urlaubserlebnis – dies bietet die Kletterhalle Rockarena Meran mit dem Sommerangebot „Kraxln & Äktschn" (Klettern & Action). Angesprochen werden dabei Kinder und Jugendliche zwischen 6 und 14 Jahren. Neben dem Klettern innen und außen auf einer künstlichen Kletterwand, steht mit vielen Kletterspielen und so manch abenteuerlicher Unternehmung der Spaß im Mittelpunkt. Betreut werden die Kinder von ausgebildeten Kletterlehrern. Zeitraum: jeweils von 9.30 – 12.00 Uhr, an jedem Donnerstag vom 03. Juli bis zum 28. August 2025 (9 Einheiten) Freitag vom 04. Juli bis zum 29.August 2025 (9 Einheiten) Ort: Rockarena Meran, Gampenstraße 74 Altersbegrenzung: 6-14 Jahre Kosten pro Einheit: 12,00 Euro pro Kind inklusive Ausrüstung Maximale Teilnehmerzahl: 21 Kinder pro Klettereinheit Verbindliche Anmeldung: innerhalb Mittwoch 17.00 Uhr (für Donnerstag) und Donnerstag 17.00 Uhr (für Freitag) vor jedem Termin erforderlich. ©Pixabay/dife88

„Aufs Ganze gehen“ können Geologiebegeisterte bei dieser GEOExkursion: Ein*e GEOPARC Führer*inbegleitet euch dabei nicht nur durch den unteren Teil der Schlucht, sondern durch den ganzen Bletterbach bis zur Gorz, dem Talschluss. - ca.5,5 Stunden - Start: 10:00 Uhr - Wandern im Dolomiten UNESCO Welterbe Bletterbach - Gemeinsam Pflanzenfossilien und Saurierspuren entdecken - Geologie und Erdgeschichte erfahren - Land und Leute kennenlernen

SONIC REACTION: Francesco Guerri - Kenji Herbert Artists Francesco Guerri (IT) - vc Kenji Herbert (JP/AT) - guit

FEATURING: Kellerei Bozen BEATS: Dj Franco B. Nippen, schwenken und genießen Sie mit der Kellerei Bozen: Entdecken Sie am Degustationsstand interessante Etiketten, genießen Sie weinhaltige Cocktails oder einfach nur ein Glas Ihres Lieblings, alles gepaart mit einem fantastischen Südtiroler Buffet.

Der Sound der aus der Mongolei stammenden Sängerin Enji und des Schlagzeugers Simon Popp ist von einer fast hypnotischen Atmosphäre geprägt. Stilistisch bewegt sich das Duo aus München zwischen sphärischen Ambient-Klangflächen, Post-Dub-Beats und Free-Jazz-Momenten. Enjis Gesang und Popps Drumming führen einen intensiven musikalischen Dialog, der Zeit und Ort vergessen lässt. Supported by Kulturreferat der Stadt München Artists Enji Erkhem (MNG/DE) - voc Simon Popp (DE) - dr

Beats, Performances und Kunst bei Summer at NOI: fünf Sommerabende, fünf Kulturkollektive. Offen für alle, Eintritt frei. Am 3. Juli verwandelt das Kollektiv Urbanospective, eine Untergruppe des FUJ (Förderverein für Untergrundkultur und Jugend), die Piazza im NOI in eine pulsierende Zukunftsvision – mit radikalem Techno, visueller Kunst und architektonischer Bühnenästhetik. Lokale und überregionale Künstler:innen präsentieren ihre persönliche Interpretation von Techno und schaffen eine zukunftsweisende Klanglandschaft – mit wärmenden Klängen und treibenden Beats, die den Alltag für einen Abend weit wegrücken. Das monumentale Bühnenbild wird durch Live-Visual-Mappings zum Leben erweckt und mit einer Ausstellung bildender Kunst ergänzt. Zwischen Sound und Skulptur eröffnet sich eine nächtliche City der Ideen – mit Live-Performance von Russolophon, ausgewählten DJs und einer Ausstellung abstrakter Werke von DISSSOLVE. Sollte es regnen, freut sich die Natur – und wir finden einfach einen anderen Tag, um gemeinsam zu tanzen!

"Anam" Herzhafte Vokalmusik für die Seele Als eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens, die im Jahr 2025 ihr 15-jähriges Bestehen feiert, begeistert, bewegt und inspiriert Apollo5 weiterhin das Publikum. Das Ensemble, dessen Name auf den antiken griechischen Gott der Musik zurückgeht, besteht aus einem Sopran, einem Mezzosopran, zwei Tenören und einem Bass und ist bekannt für seine Fähigkeit, eine Verbindung zu Intimität und Unmittelbarkeit zu erreichen und mit einem reichen, dynamischen und unverwechselbaren Klang zu zeigen, wie kraftvoll fünf Stimmen allein sein können. Mit ihrer vielseitigen Programmgestaltung und einem Repertoire, das von der Renaissance über klassische und zeitgenössische Chorwerke bis hin zu Folk, Jazz und Pop reicht, erwecken die fünf Stimmen der Gruppe die Musik von fünf Jahrhunderten zum Leben. Im Januar 2025 haben Apollo5 ihr siebtes Album „Anam“ veröffentlicht, ein gälisch angehauchtes Programm mit „Musik, die die Seele bewegt“. Viele der Stücke haben einen starken Bezug zu Schottland oder Irland, aber es finden sich auch Ausflüge ins Italien der Renaissance, ins viktorianische England und das heutige Nordamerika. Die Stücke auf diesem Album sind eine Hommage an die reiche bardische Tradition, die von menschlichen Emotionen, der Landschaft und dem kulturellen Erbe inspiriert ist, und haben ihre Wurzeln in der wesentlichen Rolle von Musik und Worten: etwas in uns zu bewegen, zu ermutigen, zu trösten, zu leiten und zu stärken. Penelope Appleyard: Sopran Clare Stewart: Mezzosopran Oscar Golden-Lee: Tenor Joseph Taylor: Tenor Augustus Perkins Ray: Bass

Ein außergewöhnliches dänisch-norwegisches Quartett um die Altsaxofonistin Signe Emmeluth mit einigen der aufregendsten Musiker, die derzeit in der skandinavischen Szene zu finden sind. Die mitreißenden und dynamischen Kompositionen der Band bewegen sich vom Free Jazz über die New Yorker Downtown-Avantgarde der 1980er Jahre bis hin zu kammermusikähnlichen Klanglandschaften. Artists Signe Emmeluth (DK/NO) - asax, comp Karl Bjorå (NO) - guit Ole Mofjell (NO) - dr Christian Balvig (DK) - p, synth

Hochkarätige internationale Ensembles präsentieren im Rittersaal von Schloss Tirol eindrucksvolle Konzerterlebnisse mit Musik aus verschiedenen Ländern und Traditionen sowie Zeitepochen. Der Abschluss der festlichen Abende hält noch einen weiteren Höhepunkt bereit: die Rückkehr zum Dorfplatz bei romantischer Fackelbeleuchtung. Ensemble Breinschmid, Schmid & Donchev - Classical Impro: jazz & groove Kartenvorverkauf online oder im Tourismusverein Dorf Tirol.

Dieses Soloprogramm sprengt die Grenzen der Querflöte und verwandelt ein Instrument, das in der Bildenden Kunst gerne Engelsfiguren an den Mund gelegt wird, in eine expressive Klangmaschine. Die Flöte wird hier zum Resonanzkörper für Atem, Stimme und Geräusche und durch den Einsatz von Live-Elektronik, Loops und Effekten entsteht ein temperamentvoller und zugleich meditativer Sound. Artists Delphine Joussein (FR) - fl, fx, voc

Dieses Trio entstand im New Yorker Stadtteil Brooklyn. Die drei Musiker verbinden die klangliche Ästhetik einer Indie-Band mit Improvisationskunst auf höchstem Niveau. Das aus vielfältigen Inspirationsquellen gespeiste Repertoire, das größtenteils aus der Feder von Kenji Herbert stammt, dient dabei stets als Ausgangspunkt und wird mit großem Spielwitz ausgedehnt und spontan neu interpretiert. Artists Kenji Herbert (JP/AT) - guit Vinicius Cajado (BR) - b Lukas König (AT) - dr

Eine Südtiroler Familiensaga aus der Optionszeit von Felix Mitterer Die Freilichtspiele Lana bringen heuer ein historisches Theaterstück auf die Bühne: Verkaufte Heimat. Einem Janusgesicht gleich richtet sich der Theatertext einerseits nach hinten, auf die leidige Geschichte der Option, andererseits zeigt er nach vorne, indem er die Besucher anregt, sich auf die persönliche Suche nach einem zeitgemäßen Heimatbegriff zu machen. In diesem Spannungsfeld spielt die Theaterhandlung, umgesetzt von Regisseur Thomas Hochkofler mit dem mittlerweile bewährten Team von Schauspielerinnen und Schauspielern. Der erfolgreiche Theaterautor Felix Mitterer beschreibt in seinem Drama ein Familienschicksal und die Geschichte eines ganzen Südtiroler Dorfes zwischen 1938 und 1945. Das 1919 zu Italien geschlagene Südtirol erlebte 1939 das dunkelste Jahr seiner Geschichte, als sich die Südtiroler in der „Option“ entscheiden mussten, als italienische Staatsbürger ohne Schutz ihres Volkstums und ihrer Sprache im faschistischen Italien zu bleiben oder ins Deutsche Reich auszuwandern. Die jahrelange Unterdrückung durch den Faschismus und ein ausgeklügelter Propagandafeldzug der Nationalsozialisten führten dazu, dass sich fast 90 Prozent der Südtiroler zur Umsiedlung entschlossen. Mitterer thematisiert in seinem Stück den Verlust von Heimat und Identität sowie den Missbrauch politischer Macht. Die Handlung zeigt auf, wie persönliche und gesellschaftliche Tragödien entstehen, wenn Menschen gezwungen werden, sich zwischen zwei Übeln zu entscheiden, und der Autor mahnt, aus der Geschichte zu lernen, indem wir uns für den Erhalt von Vielfalt und Menschlichkeit einsetzen und hinterfragen, welchen gesellschaftlichen Kitt Heimat dazu leistet?

Gegen jede Krankheit …ist ein Kraut gewachsen, sagt ein altes Sprichwort. Die heilende Wirkung wildwachsender Kräuter, wo sie wachsen, wann man sie pflückt, wie man sie weiterverarbeitet und wie man sie verwendet: Das ist das Thema dieser Sonderwanderungen unter dem Motto „Stein und Wildkräuter“. Damit das alte Wissen um so manches wohltuende Kräutlein nicht ganz in Vergessenheit gerät…. - Start: 10.30 Uhr - ca. 3,5 Stunden - Anmeldung empfohlen Für geschlossene Gruppen Sonderwanderungen auf Anfrage möglich

Das polnische Wort „Szelest“ bedeutet „Rauschen“ – jenes leise Geräusch, das etwa das Meer oder der Wind in den Bäumen erzeugen. Wie diese natürlichen Klänge ist auch der Kammerjazz dieses Berliner Trios von unvorhersehbaren, mitunter überraschenden Störungen durchzogen. Neben radikalen Neuinterpretationen von Jazzstandards spielt die Band Kompositionen von Ronny Graupe mit Texten von Lucia Cadotsch, die für dieses Konzert von Damaris Brandle interpretiert werden. Supported by Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung Artists Ronny Graupe (DE) - guit Damaris Brendle (CH) - voc Kit Downes (UK) - p

SONIC REACTION Kit Downes - Signe Emmeluth Artists Kit Downes (UK) - vc, harm Signe Emmeluth (DK/NO) - sax

Der Sound der aus der Mongolei stammenden Sängerin Enji und des Schlagzeugers Simon Popp ist von einer fast hypnotischen Atmosphäre geprägt. Stilistisch bewegt sich das Duo aus München zwischen sphärischen Ambient-Klangflächen, Post-Dub-Beats und Free-Jazz-Momenten. Enjis Gesang und Popps Drumming führen einen intensiven musikalischen Dialog, der Zeit und Ort vergessen lässt. Supported by Kulturreferat der Stadt München Artists Enji Erkhem (MNG/DE) - voc Simon Popp (DE) - dr

"The Reesa" lässt die Musik der "Golden Fifties" und der wilden 60er Jahre wieder voll aufleben. Mit Songs von Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Beatles, The Beach Boys, Roy Orbison und vielen anderen, bringen die Musiker den legendären Sound dieser Zeit auf die Bühne. Freier Eintritt

Wenn sich die Sonne langsam hinter den Berggipfeln verabschiedet, beginnt in Steinegg ein Abend, der unter die Haut geht: Culturinarika – Music under the stars bringt musikalische Highlights aus der Südtiroler Musikszene auf die Bühne – unter sternenklarem Himmel und im traumhaften Ambiente des Viglatscherhofes. Mit dabei sind dieses Jahr: 🎷 Sax Martl Super Band Wenn Sax Martl zum Mikro greift, das Saxophon erklingen lässt und mit seiner charmanten Art das Publikum begeistert, bleibt kein Bein ruhig. Gemeinsam mit einer Top-Besetzung aus Südtirols Musikszene bringt er eine mitreißende Mischung aus Pop, Show und Entertainment auf die Bühne: Sax Martl (Vocal, Entertainment, Saxophone) Alex Trebo (Keyboards) Uli Seppi (Bass) Mario Punzi (Drums) Hubert Dorigatti (Gitarre) 🎸 Hannes & Friends Hannes Lantschner und seine Bandkollegen Luca & Simone Pallaver sowie Thomas Mahlknecht stehen für ehrlichen Blues und Bluesrock, direkt aus dem Herzen des Eggentals – gefühlvoll, kraftvoll, handgemacht. ⚡ Full Power Motion Der Name ist Programm! Armin Rottensteiner, Stefan „Falke“ Falkensteiner und Daniel Faranna liefern druckvollen Rock mit Ecken, Kanten und ordentlich Energie. Dazu: ein paar ausgewählte, besondere Biersorten, der ein oder andere Cocktail – und die unverwechselbare Atmosphäre beim Viglatscher-Hof, die diesem Abend den letzten Feinschliff verleiht. Komm vorbei und genieß den Sommer mit Musik, Freunden und dem Zauber einer Nacht unter den Sternen! Bei schlechtem Wetter findet das Event im Kulturhaus von Steinegg statt. Einlass: 19:30 Beginn: 20:30 Preise: Online-Ticket: 19 € Ticket an der Abendkasse: 25 € Freier Eintritt für Kinder unter 14 Jahren. Hol dir dein ONLINE TICKET: https://www.mytix.bz/culturinarika Gut zu wissen: Es ist ratsam, warme Kleidung mitzubringen. Parken: In der Nähe des Veranstaltungsortes gibt es ausgewiesene Parkplätze.

Dieses Soloprogramm sprengt die Grenzen der Querflöte und verwandelt ein Instrument, das in der Bildenden Kunst gerne Engelsfiguren an den Mund gelegt wird, in eine expressive Klangmaschine. Die Flöte wird hier zum Resonanzkörper für Atem, Stimme und Geräusche und durch den Einsatz von Live-Elektronik, Loops und Effekten entsteht ein temperamentvoller und zugleich meditativer Sound. Artists Delphine Joussein (FR) - fl, fx, voc

presented by Parkhotel Laurin Sylvain Rifflet nennt Jazzlegende Stan Getz als seinen prägenden Einfluss – zugleich schöpft er aus dem amerikanischen Minimalismus, um Improvisation, klangliche Reibung und tranceartige Zustände miteinander zu verweben. In diesem Trio trifft sein markantes, mitunter wildes Saxophonspiel auf zwei Größen aus dem Indie-Pop. Gemeinsam erschaffen sie vielschichtige Klangräume, in denen Synthesizer-Sounds und akustische Elemente verschmelzen – hypnotisch, energetisch und voller überraschender Wendungen. Artists Sylvain Rifflet (FR) - sax, cl, shruti box Bettina Kee (FR/IT) - keys Nicolas Fox (FR) - dr

Der Schlaf der Vernunft erzeugt Monster - und doch ist die Musik der 2023 von der Turntablistin Mariam Rezaei gegründeten Band alles andere als monströs, sondern virtuos und unwiderstehlich. Hier ist alles möglich: Punk-Elemente, freie Improvisation Noise, Hip-Hop, Techno und Neue Musik verschmelzen zu einem tosenden Klangstrudel, der sich jeder Kategorisierung und Konvention entzieht. Artists Mariam Rezaei (UK) - turntables Mette Rasmussen (DK) - asax Gabriele Mitelli (IT) - ptpt, elec Lukas König (AT) - dr

In seinem Debut-Album „Ohhnett” hat sich dieses Duo auf einen speziellen und unkonventionellen Arbeitsprozess eingelassen: Spontan-improvisierte Musik wird transkribiert, neu ausgestaltet, arrangiert und anschließend auf vieltönigem Instrumentarium und Schlagzeug wieder eingespielt. Somit werden Welten vereint, die eigentlich entgegensetzt sind: Improvisation und Musikproduktion. Artists Georg Vogel (AT) - claviton Andreas Lettner (AT) - dr