Mark Giugni Trio (Südtirol) (Blues)

Evi Mair: vocals Matteo Rossetto: guitar Michele Casciaro: keyboards Dominik Told: bass Federico Groff: drums Evi Mair è una delle cantanti più conosciute e attive della regione, distinguendosi per la sua versatilità. Il suo programma di concerti è sempre un mix di diversi stili musicali, che le permettono di giocare con la sua voce in modo sfaccettato e dinamico. Al Laurin presenta il suo repertorio di cover funky. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Georg Vogel, Andreas Waelti e Michael Prowaznik si dedicano a varie tipologie di jazz ed esplorano l'interazione tra improvvisazione preparata e spontanea. Le vecchie influenze sono interpretate in modo moderno e combinate per creare nuove sonorità. Georg Vogel, noto pianista salisburghese, si è conquistato l'attenzione internazionale con lo sviluppo del “Claviton” uno strumento a 31 altezze per ottava completamente enarmonico, e anche grazie alla sua band “Dsilton”. Andreas Waelti, apprezzato contrabbassista svizzero, è saldamente radicato nella scena jazzistica viennese e berlinese. Michael Prowaznik, versatile batterista viennese, padroneggia i tempi dispari, lo swing tradizionale e il jazz contemporaneo. Georg Vogel: piano Andreas Waelti: double bass Michael Prowaznik: drums

Giada Bucci: lead vocal, Stefano Menato: sax, clarinet Gigi Grata: trombone, percussion Roberto Dellantonio: el-bass Sandro Giudici: drums Gregor Marini: guitar Alessandro Bianchini: vibes E’ un progetto musicale che la cantante meranese di estrazione lirica Giada Bucci, già allieva del tenore Luciano Pavarotti, ha concepito partendo dal mondo del bel canto, ricercando ed analizzando le varie figure femminili, protagoniste nelle opere di Puccini, Verdi, Bellini e Massenet estraendone i nudi temi famosi inserendoli in una moderna musica ritmata e sincopata. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Attilio Costanzo: guitar Andrea Candeloro: organ Gianni Cazzola: drums Due giovani musicisti e un veterano del jazz italiano: Attlio Costanzo alla chitarra e Andrea Candeloro incontrano Gianni Cazzola, batterista storico della scena jazz nazionale. In tre esplorano le sonorità di blues e swing all‘interno di un organico peculiare quale l‘organ-trio. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Le antiche mura di un castello, l'aria mite della primavera e le note fresche di artisti altoatesini emergenti: una combinazione vincente - che si propone nella stessa forma in tre diversi ambienti. Castel Tirolo, Castel Fontana e Castel Auer fanno da cornice a tre concerti dal vivo che dimostrano tutta la qualità e il potenziale della "giovane" scena musicale altoatesina. Prevendita biglietti online o presso l'Associazione Turistica. Servizio navetta gratuito dalle ore 19.30 dall'Associazione Turistica Tirolo al castello.

Stefano Colpi: direction Luca Peterle: voice Vivaldi Big Band: music La Big Band della Scuola di Musica Vivaldi di Bolzano propone un repertorio di alcuni dei brani più celebri del grande crooner italo-americano, ripercorrendone le tappe di una vita straordinaria, con una carriera musicale durata oltre 50 anni, e che lo ha di buon diritto reso una delle figure artistiche più influenti del 20° secolo. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Ska, Reggae and Soul from New York. Support: Club 99, Poco Poco Soul Boys Prevendita 15 € / Ingresso serale 20 € In tutte le tabaccherie con sistema “mooney” con il codice evento: BPNIFJOW Oppure tramite WhatsApp al numero: 06-0406 THE SLACKERS Opening Act: Club 99 e Poco Poco Soul Boys Da 33 anni, gli Slackers – band di New York acclamata dalla critica – portano il loro mix unico di ska, reggae e soul in tour in tutto il mondo. Dal 1991 hanno pubblicato quindici album e innumerevoli singoli, conquistando migliaia di fan con live show pieni di energia ed estasi musicale. Il New York Times li ha definiti “il suono di New York”, mentre Brooklyn Vegan ha scritto che sono “un mix diretto di ska, reggae e soul, arricchito dalla voce roca e dall’accento newyorkese di Vic Ruggiero”. Nell’aprile 2022 è uscito il nuovo album “Don’t Let The Sunlight Fool Ya” (Pirates Press), che ha raggiunto la vetta delle classifiche Billboard USA – per la prima volta nella carriera degli Slackers! Ironia della sorte: dopo 30 anni di attività, la band si è qualificata come “nuovo artista” nella classifica. The Washington Post ha dichiarato che gli Slackers “sono ancora al massimo della forma”. Il successo in classifica di “Don’t Let The Sunlight Fool Ya” ha segnato la rinascita della band dopo due anni di pandemia. Nel 2020, con gli show dal vivo fermi, gli Slackers si sono dedicati ai concerti in streaming, raggiungendo migliaia di fan in tutto il mondo. Poi sono tornati in studio per registrare i brani che hanno dato vita al nuovo album. Nel 2021-2022 sono ripartiti in tour, recuperando tutte le date cancellate, inclusa una trionfale tournée europea con nove concerti sold-out – tra cui l’Underworld di Londra. Il ritorno è stato coronato da una serie di tour esplosivi nel 2022/2023, con concerti in USA, Canada, Europa e Brasile – dai club più intimi ai grandi festival. 18:30 – Apertura bar con Poco Poco Soul Boys e Club 99 21:00 – Concerto: The Slackers Aftershow – Poco Poco Soul Boys In caso di maltempo, il concerto si terrà al coperto, al KASINO.

Nei venerdì a giugno, luglio e agosto, con ingresso serale ridotto i visitatori potranno godere dell'inconfondibile atmosfera delle sere d'estate. Da sperimentare in coppia o con amici! Negli appuntamenti "Trauttmansdorff di Sera", i Giardini coniugano specialità gastronomiche da leccarsi i baffi con musica e atmosfera di grande fascino. Cogliete l'occasione per gustare al Ristorante Schlossgarten squisite prelibatezze godendo di una magnifica vista sul giardino. Se invece preferite una serata più coinvolgente, il Cafè delle Palme farà per voi: nella rilassata atmosfera vicino al Laghetto delle Ninfee potrete sorseggiare un aperitivo ascoltando musica dal vivo (dal 20 giugno). Nel caso in cui vogliate approfondire e conoscere più nel dettaglio i Giardini, potrete partecipare a una visita guidata che, con la luce soffusa della sera, vi mostrerà nuovi emozionanti panorami. Anche il Touriseum, ospitato all'interno di Castel Trauttmansdorff, rimane aperto fino alle ore 23.00 e vi invita a un alla scoperta di 250 anni di storia del turismo alpino.

„Esplorare una parte del grande e bellissimo repertorio italiano dagli anni della Dolce vita in poi e portarlo all’attenzione del pubblico internazionale di oggi”, è questo che ha spinto Stefano Di Battista a realizzare questo progetto. “Sono musiche che rappresentano al meglio la cultura italiana, le capacità dei nostri grandi compositori, non solo in quella che senza dubbio è stata l’età dell’oro del nostro paese ma anche nell’eredità di quegli anni che ancora ci portiamo dentro”. Stefano di Battista_sax Andrea Rea_piano Daniele Sorrentino_bass Luigi Del Pretz_drums Matteo Cutello_trumpet ***Supporting Act*** LITTLE GROOVERS Lorenz Alber_alto sax Kilian Portaro_alto sax Gabriel Angellotti_alto sax Julian Marmsoler_trombone Arnold Mitterer_piano I giovani jazzisti che frequentano il corso di jazz a Lana sono pieni di energia ed entusiasmo e portano una ventata di aria fresca sul palco.

Un nuovo progetto interessante dalla regione, una potente fusione di ritmi afro-cubani e sonorità electro-jazz. Una continua ricerca del groove poliritmico, ricco di sfumature sonore. Questi sono gli elementi che uniscono le personalità di Stefano Giordani (chitarra acustica, effetti, sampler), Roberto Zecchinelli (basso elettrico, sintetizzatore) e Matteo Giordani (batteria). Stefano Giordani_guitar Roberto Zecchinelli_bass Matteo Giordani_drums

Giovani musicisti jazz incontrano il giovane pubblico della scuola elementare. Cosa succederà! Lorenz Alber_alto sax Kilian Portaro_alto sax Gabriel Angellotti_alto sax Julian Marmsoler_trombone Arnold Mitterer_piano Stefano Colpi_bass Daniele Patton_drums guests: Noah Wellenzohn_alto sax Mattia Callegari_baritone sax

Fola Dada è un’artista estremamente versatile e può essere considerata una pioniera nell’arte di combinare diversi generi musicali attraverso il canto. Laureata in canto jazz, ha iniziato con il tip-tap nello stile di Fred Astaire e non si è fermata nemmeno quando ha lavorato come vocal coach per i concorrenti di DSDS sotto la guida di Dieter Bohlen. Figura imprescindibile della scena jazz e soul tedesca, nel 2022 è stata insignita del Premio Tedesco del Jazz nella categoria canto. Il travolgente e appassionato trio di David Helbock incontra così una delle voci più affascinanti della Germania. Fola Dada_vocals David Helbock_piano & more Andreas Broger_reeds & more Johannes Bär_brass & more supporting act BIGBAND MUSIKSCHULE LANA

Il 2025 porta a Lana un concerto straordinario. Assieme al suo attuale trio, il rinomato bassista di fama mondiale Avishai Cohen presenterà la musica del suo ultimo acclamato album “BRIGHTLIGHT”, eseguendo nuove composizioni originali accanto ai brani preferiti dai fan e a pezzi selezionati dal suo vasto repertorio musicale. Cohen, noto per il suo talento nello scoprire e promuovere giovani musicisti di grande talento, porta sul palco un trio d’eccezione: Guy Moskovich al pianoforte e Roni Kaspi alla batteria, mettendo in risalto una straordinaria combinazione di abilità e creatività musicale. Avishai Cohen_bass Itay Simhovich_piano Yali Stern_drums Tickets: 25 Euro - Over 65/under 26: 20 Euro

An interactive concert in collaboration with the RIO ABIERTO trainers Luis Zöschg_guitar, efx Alex Pergher_percussion, voice Norbert Dalsass_bass, efx Special guest Martin Ohrwalder_trumpet, efx Nelide Bandello_drums, percussion

BLANCO Y TINTO BIGBAND feat. DAMIANA DELLANTONIO (I) & The "NO NAME SWING" DANCE COMPANY Damiana Dellantonio_voice Peter Cazzanelli_direction Katharina Teutsch, Andreas Berger, Markus Cappello, Sebastian Imperiale _saxophones Giampiero Fasoli _clarinet Paolo Trettel, Randy Montero, Thomas Amplatz, Niklas Pahl _trumpets Hannes Mock, Gigi Grata, Gloria Mayr, Peter Cazzanelli _trombones Fabrizio Perini _piano Enrico Lombardi _guitar Roberto Dellantonio _double bass Lorenz Morandell _drums Una bigband all’insegna dello Swing e del Lindy Hop che ospita la giovane cantante Damiana Dellantonio oltre al gruppo di danza „No Name Swing“ di Trento.

Mystery Tour è il nuovo disco e concerto della cantante italofrancese Sara Longo e del contrabbassista e polistrumentista veneziano Alvise Seggi, dedicato alla musica dei Beatles. La musica dei Fab Four rivisitata con una personale e delicata cifra stilistica, con rodato interplay, tra ipnotici bordoni di violoncello e sapiente uso dell’effettistica, sfociando a tratti su territori musicali che richiamano il primo blues del Mississippi. Non solo Beatles, però, ma anche brani originali e incursioni nella musica contemporanea con tributi a Carla Bley, Mercedes Sosa e Count Basie, tra gli altri. Special guest, l‘acclamato trombonista Filippo Vignato. Sara Longo_vocals, efx Alvise Seggi_cello special guest: Filippo Vignato_trombone Biglietto della funivia dalle ore 16.30: 4,50 €

Fabrizio Bosso: tromba Julian Oliver Mazzariello: pianoforte Jacopo Ferrazza: contrabbasso Nicola Angelucci: batteria Fabrizio Bosso è solista di razza, che attraverso la presenza a fianco di interpreti della canzone come Sergio Cammariere, Raphael Gualazzi e Nina Zilli si è aperto pure la strada dell’apprezzamento di un largo pubblico e di Sanremo. Il trombettista torinese ha iniziato presto la sua carriera musicale, bruciando le tappe: a quindici anni era già diplomato al Conservatorio della sua città e nel 1999, a ventidue anni, era segnalato come “Miglior nuovo talento” dal referendum Top Jazz. La sua carriera è scandita da numerosi CD incisi a proprio nome e dalle collaborazioni con alcuni grandi artisti del jazz, tra cui Franco D’Andrea, Maria Schneider, Gianni Basso, Rita Marcotulli. Con Mazzariello ha dato vita a un omaggio a Chet Baker e successivamente, nel 2014, ha pubblicato il CD “Tandem”, con ospiti come Fiorella Mannoia e Fabio Concato. L’affiatato tandem, allargato a quartetto, ha modo di ampliare in modo significativo la propria tavolozza musicale

Steven Bernstein: slide trumpet Briggan Krauss: sax alto Tony Scherr: doublebass Kenny Wollesen: drums La particolarità più evidente di Steven Bernstein è quella di avere adottato uno strumento inusuale, poco conosciuto, come la tromba a coulisse. Strumento che sotto il punto di vista espressivo si avvicina al trombone, con la possibilità di dare forma a effetti singolari, gustosi e spesso di carattere umoristico. Ma le qualità del musicista statunitense non si fermano qui: leader di varie formazioni, fine arrangiatore e compositore molto prolifico, Bernstein è stato per dieci anni membro e direttore musicale dei Lounge Lizards di John Lurie, ha diretto la band che si esibisce nel celebre film “Kansas City” di Robert Altman, curandone gli arrangiamenti, ha diretto molti progetti discografici del produttore Hal Willner, tra cui un tributo a Leonard Cohen. Il progetto Sex Mob sviluppa materiali celebri della musica pop, del jazz e brani originali con notevole vitalità e humor: nel suo repertorio si sono incontrate esilaranti interpretazioni di Prince, di Sly Stone e dei Beatles, delle colonne sonore di James Bond, oltre a classici di Ellington. Nel 2006 il disco del quartetto “Sexotica” ha meritato la candidatura ai Grammy Awards nella sezione dei migliori lavori di jazz contemporaneo. Biglietti: https://www.ticketone.it/en/artist/merano-jazz/

Dee Dee Bridgewater: voice Carmen Staaf: piano Rosa Brunello: doublebass & electric bass Evita Polidoro: drums La forza espressiva di Dee Dee Bridgewater unisce alle indubbie doti vocali un'istintiva presenza scenica, una capacità comunicativa che si trasmette con vibrante naturalezza. Vincitrice di tre Grammy Awards, voce tersa e ricca di sfumature, tra le più amate sia dal pubblico del jazz che da quello del pop, Bridgewater si distingue sulla scena di oggi per la generosità e per la flessibilità dell’interpretazione, per la propensione a mettersi in gioco, sia nel percorrere le tracce delle sue grandi ispiratrici nel mondo delle musiche nero-americane, che nell’affrontare con temperamento il repertorio della canzone pop di oggi. Tra i suoi modelli, brillano le stelle luminose di Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan. Come lei stessa ha voluto sottolineare, gli aspetti emozionali e narrativi sono elementi fondamentali del suo approccio all’interpretazione e all’improvvisazione: “Tutti i giovani interpreti dovrebbero imparare il modo di raccontare una storia”. E giovani interpreti di alto valore, già da tempo sue collaboratrici, sono quelle che la accompagnano in questa avventura: We Exist! Biglietti: https://www.ticketone.it/en/artist/merano-jazz/