Open mic night Waag event in collaboration with Sidewalk / Waag-1 Sidewalk Bolzano è un collettivo e le sue serate sono moderate da Nicole Fersko. È uno spazio libero e aperto in cui chiunque può esprimersi nel modo che preferisce: poesia, musica, teatro, stand-up, o qualsiasi altra cosa! È un ambiente partecipativo, sicuro e accogliente che sfuma il confine tra palco e pubblico, accogliendo ogni forma d’arte e incoraggiando la sperimentazione. L’unico limite è il tempo (5 minuti), per permettere a ciascuno di condividere la propria performance, in qualunque forma voglia farlo. Sidewalk accoglie e non giudica: questo significa che atteggiamenti o comportamenti razzisti, sessisti, omo-lesbo-bi-transfobici o comunque irrispettosi verso chiunque non saranno tollerati. Sidewalk è uno spazio sicuro e ci aspettiamo rispetto e attenzione reciproci, da parte di tuttə. Le iscrizioni sono aperte a chiunque voglia esprimersi sul nostro palco. Scrivi in DM su @sidewalk_bolzano oppure iscriviti di persona alle 19:30

Martin Moro - solo (A) - (Fingerstyle / Blues, Folk, Americana)

BizzAccord - Private Square è una serie di micro-eventi intimi dove la fisarmonica esplora spazi emotivi insieme a immagini surrealiste e azioni performative. Le tele, sospese tra corpo e simbolo, diventano scenografie vive che dialogano con la musica in tempo reale. Lle corde tracciano legami , linee sospese che uniscono gesto, suono e presenza. Un’esperienza sensoriale unica, creata sul momento, per un pubblico raccolto e attento.

Patrick Moschen Hypnotic Blues Project (TN-I) - (Blues)

Blue Weed (Mi-I)(Bluegrass, Blues, Americana)

Con l’album Resilience, il Niklouds 4tet, guidato dal sassofonista e compositore Nikolaus Holler, porta una ventata di novità nel jazz contemporaneo. Il sound si muove tra melodia ed esplorazione, passaggi improvvisati, beat lo-fi ispirati all’hip hop e strutture composte, dando vita a una musica virtuosistica, energica e al tempo stesso ricca di colori ed emozioni. Dopo una fortunata carriera solista nel campo del lo-fi/hip hop – con oltre dodici milioni di ascolti in streaming – Holler ha sentito il bisogno di tornare a suonare in una band. Insieme a Simon Raab, Tobias Vedovelli e Matheus Jardim ha fondato un quartetto che ha sviluppato un linguaggio tutto suo. L’ORF ha definito Resilience «un album jazz libero, convincente per versatilità e profondità», mentre il sassofonista Jure Pukl ha affermato: «Nik è un sassofonista e compositore da tenere d’occhio, pieno di colori, emozioni ed energia trascinante». Nikolaus Holler: Komposition, Holzblasinstrumente Simon Raab: Piano Matheus Jardim: Schlagzeug Tobias Vedovelli: Kontrabass

Peter Erskine: drums Bob Minzter: sax Alan Pasqua: piano Darek Oles: bass Peter Erskine è un'icona del jazz che ha scritto pagine importanti della storia della musica. Insieme a Jaco Pastorius e Joe Zawinul è diventato un membro importante della band cult Weather Report e ha registrato cinque album, tra cui la famosa registrazione dal vivo “8.30”, vincitrice di un Grammy Award. Il sassofonista, arrangiatore e insegnante Bob Mintzer è membro dei Yellowjackets da oltre 30 anni. Il pianista Alan Pasqua, candidato ai Grammy, ha suonato con Tony Williams, Jack DeJohnette, Paul Motian, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker e Joe Henderson, mentre Darek Oles ha suonato con Brad Mehldau, Billy Higgins, Pat Metheny e Joe Lovano. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 20 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Diego Ruvidotti: trumpet, flugelhorn, compositions Angelo Lazzeri: guitar Guido Zorn: bass Paolo Corsi: drums Il trombettista di origine bolzanina presenta così il suo nuovo progetto “Fly Poop Project”: Quando compongo un pezzo, nella maggior parte dei casi scrivo la melodia del tema, le sigle degli accordi e una linea essenziale di basso e i musicisti sono liberi di interpretare, arricchire o togliere ciò che ritengono superfluo. Alla fine, come pare che dicesse anche Mozart, “le note sono solo cacche di mosca sul pentagramma”, sono una traccia astratta da seguire per creare la musica reale. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Lorenzo de Finti: piano Stefano Dall’Ora: double bass Marco Castiglioni: drums Alberto Mandarini: trumpet and flugelhorn Il titolo riflette il sentimento che attraversa il nostro tempo. Viviamo in un’epoca in cui l’incertezza è l’unica certezza: gli scenari sociali, politici e personali cambiano di continuo, e all’artista resta il compito di dare voce e significato a questo fragile equilibrio. Il quartetto non pretende di offrire risposte, ma costruisce paesaggi sonori che trasformano queste domande in musica. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Filippo Cosentino: baritone guitar, acoustic guitar Daniele Bertone: drums, percussion Alessio Pamovio: piano Un concerto fra R’n’B, Soul, Blues, Jazz con incursioni nelle melodie delle musiche mediterranee. Brani originali, masterpiece della musica italiana e indimenticabili brani jazz dei grandi maestri. Fra i brani in scaletta il celebre Alga, brano R’n’B inserito nella prestigiosa playlist della Recording Academy GrammyU nel 2022, unico brano italiano presente. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 12 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Con l'Alps Brass Festival nasce a Bolzano un nuovo progetto musicale di respiro internazionale, con l'obiettivo di trasformare l'Alto Adige in un punto d'incontro per la scena delle Brass Band dell'arco alpino. L'edizione inaugurale, nel 2026, prende la forma di un fine settimana concertistico con la Brass Band Bozen Überetsch e la Cory Band del Galles, una delle formazioni di ottoni più celebrate e titolate al mondo. Sabato sera entrambi gli ensemble presentano ciascuno il proprio programma, per poi condividere il palco in un gran finale congiunto. La domenica mattina è invece in programma un Concerto Aperitivo, che offre un'ulteriore occasione per ascoltare dal vivo entrambe le formazioni. Il repertorio spazia da brani di grande impatto a momenti lirici ed evocativi, mostrando l'intera tavolozza sonora di una Brass Band. L'incontro ha anche una valenza agonistica: agli European Brass Band Championships di aprile 2026 a Linz, la Brass Band Bozen Überetsch debutterà per la prima volta nella Championship Section – la stessa in cui gareggia la Cory Band. Il festival rappresenta quindi una rara opportunità per ascoltare dal vivo due ensemble che, di lì a poco, si ritroveranno a competere sul palcoscenico del campionato europeo. Quello che quest'anno si presenta come un incontro tra due ensemble è destinato a crescere: nei prossimi anni l'Alps Brass Festival punta a diventare un festival internazionale con più compagini e un proprio concorso. Il programma 2026 Sabato 23 maggio 2026 – Concerto di Gala Il sabato sera, sia la Cory Band che la Brass Band Bozen Überetsch presenteranno i rispettivi programmi concertistici. Il culmine della serata sarà il gran finale musicale, che vedrà entrambi gli ensemble condividere il palcoscenico per un'esibizione congiunta. Domenica 24 maggio 2026 Concerto Aperitivo La domenica mattina seguirà un ulteriore appuntamento concertistico con le due formazioni, offrendo al pubblico una nuova occasione per ascoltare dal vivo entrambi i gruppi.

Um/Welt è il nuovo progetto del contrabbassista e compositore veneziano Marco Centasso, ispirato al concetto di Umwelt del biologo Jakob von Uexküll: ogni essere vivente crea il proprio mondo percependolo e trasformandolo. Il quartetto unisce suoni acustici ed elettronici – contrabbasso, sax e clarinetto basso, voce e oud si fondono con l’elettronica live in un paesaggio sonoro in continua evoluzione. Testi in inglese, arabo e lingue inventate evocano immagini poetiche: pianeti in collisione, deserti animati, ninne nanne di mondi postumani. La musica attinge a jazz, elettronica e influenze mediterranee, e dal vivo si trasforma in un’esperienza immersiva e visionaria. L’album di debutto è uscito a maggio 2025 per Parco della Musica Records. Marco Centasso: Kontrabass, Komposition Sarra Douik: Gesang, Oud Manuel Caliumi: Saxofon, Bassklarinette Riccardo Sellan: Live-Elektronik Foto: Damiano Andreotti

Nei giovedì a giugno, luglio e agosto, con ingresso serale ridotto i visitatori potranno godere dell'inconfondibile atmosfera delle sere d'estate. Da sperimentare in coppia o con amici! Negli appuntamenti "Trauttmansdorff di Sera", i Giardini coniugano specialità gastronomiche da leccarsi i baffi con musica e atmosfera di grande fascino. Cogliete l'occasione per gustare al Ristorante Schlossgarten squisite prelibatezze godendo di una magnifica vista sul giardino. Se invece preferite una serata più coinvolgente, il Cafè delle Palme farà per voi: nella rilassata atmosfera vicino al Laghetto delle Ninfee potrete sorseggiare un aperitivo ascoltando musica dal vivo (dal 11 giugno). Nel caso in cui vogliate approfondire e conoscere più nel dettaglio i Giardini, potrete partecipare a una visita guidata che, con la luce soffusa della sera, vi mostrerà nuovi emozionanti panorami. Anche il Touriseum, ospitato all'interno di Castel Trauttmansdorff, rimane aperto fino alle ore 21.00 e vi invita a un alla scoperta di 250 anni di storia del turismo alpino.

Percussion street band directed by Max Castlunger.

Matthias Schriefl_Trompete, Flügelhorn, Bassflügelhorn, Tuba, Alphorn, Gesang Alex Eckert_Gitarren, Ukulele, Gesang Alex Morsey_Kontrabass, Tuba, Gesang Kimberly Crawford_ Violine, Gesang Barbara Grahor_ Viola, Gesang DeeLinde Cello_ Gesang Fondata da Matthias Schriefl nel 2003, Shreefpunk è una band che unisce jazz, avanguardia e punk. Questa eclettica formazione vanta tournée in gran parte dell'Europa, in alcune zone dell'Africa occidentale e in Australia. Shreefpunk si è esibita in numerose grandi sale da concerto e filarmoniche. Nel primo loro primo CD la formazione originale è stata supportata da Django Bates, mentre per il secondo è stata ingaggiata un'intera big band. Nell’ultima loro fatica discografica, i musicisti si sono esibiti insieme a strumenti a corda classici.

Helga Plankensteiner_baritone sax Massimiliano Milesi_baritone sax Giulia Barba_baritone sax Rossano Emili_baritone sax Mauro Beggio_drums Il progetto Barionda, avviato da Helga Plankensteiner, è interamente dedicato al sassofono baritono e al repertorio dei grandi virtuosi di questo strumento. Il repertorio di questa formazione comprende composizioni originali e brani celebri della storia del jazz in cui il baritono è al centro dell'attenzione, come nella composizione Moanin' di Charles Mingus. Ogni concerto di Barionda sorprende per la sorprendente agilità di questo peso massimo tra i sassofoni.

Jim Black_drums Asger Nissen_alto sax Lennart Schandl_bass Il linguaggio compositivo inconfondibile di Black – costruito su identità melodiche forti, groove asimmetrici e architetture musicali aperte – è alla base di trasformazioni in tempo reale. Il materiale scritto funge da cornice vivente, che viene continuamente rimodellata attraverso l'interazione, l'amplificazione e sottili trame elettroniche. La risonanza acustica si fonde con il suono elaborato, in modo che i brani possano dissolversi nell'improvvisazione e riapparire in nuove forme.

Frauenensemble Raindrops

Lacherstorfer, Mair, Haitzmann, Stickler, Lacherstorfer

Max Castlunger_percussion Matteo Cuzzolin_sax Hannes Mock_trombone Mirko Pedrotti_vibes Marco Stagni_bass Andrea Polato_drums Il nuovo viaggio musicale dei JEMM è un dialogo tra passato e futuro, in cui le profonde radici della musica tradizionale africana e caraibica incontrano il ritmo della modernità. Ritmi tribali e melodie tropicali creano un sound caldo e coinvolgente, arricchito da armonie jazz e influenze world music, che porta a un'esperienza musicale che si muove abilmente tra diversi generi.

Nicole Johänntgen_saxophone/voice Jon Hansen_tuba David Stauffacher_percussion/drums “Labyrinth II” è un insieme dinamico, delicato, potente e dotato di una buona dose di groove. I tre artisti creano campi di tensione musicale tra poesia e scenari trance pieni di melodie selvagge e ritmi mondani. L’ascoltatore vive la sensazione di percorrere un labirinto: ci si avvicina al centro e poi ci si allontana di nuovo. È un gioco di emozioni. Il nuovo album del trio è all'insegna dell'amore. Biglietto della funivia dalle ore 16.30: 4,50 €

Nico Gori_clarinet Andrea Beninati_cello, drums Simone Padovani_percussion Marco Benedetti_bass Raffaele Pallozzi_Fender rhodes Andrea Muciarelli_guitar Il virtuoso del clarinetto Nico Gori presenta il suo nuovo album “Music around the Clarinet” con nuove composizioni del leader e della nuova band. Lorenz Alber_alto sax Kilian Portaro_alto sax Gabriel Angellotti_alto sax Julian Marmsoler_trombone Michael Lösch_organ Daniele Patton_drums I giovani jazzisti che frequentano il corso di jazz a Lana sono pieni di energia ed entusiasmo e portano una ventata di aria fresca sul palco.

Lorenzo Frizzera_guitar Tommaso Cifariello Ciardi_bass Matteo Giordani_drums Lorenzo Frizzera è un chitarrista jazz noto per la sua versatilità e poliedricità. Nel corso della sua carriera ha esplorato una vasta gamma di generi musicali – collaborando con giganti del jazz come Jimmy Cobb e Joey DeFrancesco – e immergendosi in esperienze che spaziano dalla musica etnica all'elettronica, dal funk alle grandi produzioni pop.

Vincent Peirani è la grande scoperta dell'ultimo decennio nel campo della fisarmonica, un artista che non si può ignorare, un musicista che non si limita a un genere musicale specifico, ma preferisce esplorare nuove strade: in altre parole, un artista senza confini né limiti! Con la fisarmonica vuole seguire le orme del pioniere Richard Galliano e ampliare ulteriormente le possibilità del suo strumento.