K-POP Music is coming soon – un´esplosione di musica in tour nazionale Arriva sul palco K-POP Music is coming soon, il liveshow tribute che reinterpreta in chiave spettacolare l’universo emozionante e dinamicodelle serie coreane da cui trae ispirazione. Un’esperienza immersiva che fonde musica, narrazione e visual: tra battaglie epiche controforze oscure e l’energia travolgente del K-pop, lo spettacolo coinvolge il pubblico in unviaggio dove azione e ritmo si uniscono in un’esplosione di emozioni. A dare voce e carattere allo show saranno i cantanti dal vivo, il brillante trio femminile, esoprattutto la straordinaria band dei SODA POP, capace di ricreare con autenticità epotenza l’universo sonoro tipico del K-pop. A trasformare ogni scena in un vortice coreografico, un corpo di ballo composto da 10performer, che con precisione e dinamismo dà vita a movimenti spettacolari. Adaccompagnare il pubblico con simpatia e spirito giocoso, la presenza iconica dellaMascotte Tiger. Lo spettacolo prende forma attraverso un allestimento scenico dal forte impatto visivo:luci laser, LED wall, effetti speciali luminosi e visual immersivi che trasformano il palco inun ambiente futuristico e sorprendente. K-POP Musi is coming soon è molto più di un tributo:è un viaggio elettrizzante nel mondo del K-pop, un concentrato di energia, colore eatmosfere epiche pensato per lasciare senza fiato spettatori di ogni età.

In collaborazione con il Festival Ella con Giulia Mei Dopo oltre 60 concerti con il tour del suo disco “Io della musica non ci ho capito niente”, Giulia Mei torna dal vivo nei festival con uno spettacolo rinnovato ed una nuova scaletta. Travolgente ed ironica, Giulia porterà tutta la sua energia sul palco, senza dubbio il luogo dove si sente più a suo agio. Giulia Mei è una cantautrice e pianista di origini palermitane trapiantata a Milano dal 2022. La sua scrittura trae ispirazione dal grande pianismo di matrice classica e dal cantautorato delle scuole francese e genovese, fondendosi con sonorità indie pop ed elettroniche. Il risultato è un pop d’autore pungente e profondamente attuale. Giulia Mei è l’autrice del brano virale “Bandiera”, un inno politico e femminista che affronta temi di libertà, autodeterminazione e resistenza. Il brano ha superato il milione di stream e visualizzazioni totali.

Anna Mabo ist 1996 in Wien geboren und dort erfolgreich aufgewachsen. Ihr Umzug nach Ottakring und das fehlende Vertrauen ihres Vaters in ihre Autofahrkünste gaben Anstoß zu den ersten Lo-Fi Songs, mit vielen Worten und wenigen Akkorden: Alte Hunde, kaputte Autos, Väter und Mütter, Alltagsballast und Alltagspaläste, das U-Bahnfahren – ein Querschnitt durch irrelevante Wichtigkeiten und relevante Nichtigkeiten, also alles, was das Leben so macht. ​Die Musikerin und Schauspielregisseurin (Max Reinhardt Seminar) veröffentlichte bereits 4 Alben: Die Oma hat die Susi so geliebt (2019), Notre Dame (2021), Danke, gut (2023) und Mittelschwere Ekstase (Herbst 2025). ​2021 war Anna Mabo nominiert für den Prix Pantheon, 2023 kuratierte sie das Popfest Wien. ​Ernst Molden über das 4. Album Mittelschwere Ekstase: „Mittelschwere Ekstase“ heißt das vierte Album von Anna Mabo. Da sind 14 Songs, befüllt mit beschwipsend virtuoser Musik, mit immer noch dichteren Sprachkunstwerken an jener Stelle, wo bei anderen Künstlern und Künstlerinnen „Texte“ stehen, und mit einer so eigenständigen Gesangsschönheit, dass das Werk aus einer anderen und zweifelsfrei besseren Welt zu kommen scheint. Mit Anna Mabo Gesang | Clemens Sainitzer Violoncello | Alexander Yannilos Schlagzeug

Herbert Pixner Projekt 2026 Es begann im Jahre 2005 mit der Einspielung des erstens Albums. Seither entwickelte sich das musikalische Projekt rund um den untriebigen Multi-Instrumentalist und Komponist Herbert Pixner stetig weiter. Pixner arbeitet teils mit knappen, direkten und ironischen Verweisen am Rande des Sarkasmus und ist ein wahrer Klangkünstler mit subversiver Seele, der sein musikalisches Schaffen gerne auch als Form der sozialen Provokation einsetzt ohne dabei mit erhobenen Zeigefinger zu agieren. Die ungezwungene musikalische Auseinandersetzung zwischen Tradition, Punk, Blues, Klassik, Psychodelic und derer progressiven Verknüpfungen mit gewagten Arrangements und Instrumentierungen, sowie die immense Spielfreude in Verbindung mit einer nicht enden wollenden Lust am Improvisieren wurden zum Markenzeichen des Herbert Pixner Projekts, mit dem er seit Jahren mühelos die größten Konzerthäuser im gesamten deutschsprachigen Raum füllt. So entwickelte sich die unangepasste Instrumental-Formation in kürzester Zeit vom Geheimtipp zu einem der gefragtesten und angesagtesten Musik Acts im gesamten deutschen Sprachraum und darüber hinaus. Mittlerweile sind es über 2.000 ausverkaufte Konzerte, Kooperationen mit verschiedenen Orchestern und mehr als zwei Dutzend veröffentlichter Alben.

Der österreichische Ausnahmesänger macht Halt in Bruneck Chris Steger & Band – „Dahoam“-Tour 2026 Nach dem großen Erfolg seiner „So noh wia nie“-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol. Im Jänner 2026 ist sein mit Spannung erwartetes neues Studioalbum „Dahoam“ erschienen – ein ehrliches, gefühlvolles und zugleich kraftvolles Werk, das zeigt, wie sehr der junge Musiker aus Salzburg in seiner Musik und seiner Heimat verwurzelt ist. Zwischen gefühlvollen Balladen und modernen Popmomenten erzählt Chris Steger von Freundschaft, Liebe, Herkunft und dem Gefühl, endlich „dahoam“ zu sein. Seit Herbst 2026 ist Chris Steger gemeinsam mit seiner Band auf großer „Dahoam“-Tour und bringt seine neuen Songs in 20 Städten in Österreich, Deutschland und Südtirol live auf die Bühne. Neben frischen Liedern aus dem kommenden Album dürfen sich Fans natürlich auch auf seine bekannten Hits wie „Zefix“, „Leicht kennt ma’s hom“ oder „Wias sei soi“ freuen – authentisch, emotional und mitreißend wie nie zuvor. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten im Dialekt und einer charismatischen Bühnenpräsenz schafft Chris Steger eine besondere Nähe zum Publikum – und beweist einmal mehr, dass echte Musik keine Grenzen kennt.

Eyal Maoz: guitar Shanir Blumenkranz: bass Filippo Rinaldo: synth & keys Yuval Lion: drum Presentati quest’anno come “il suono più nuovo della scena musicale Downtown di New York City”, gli Edom sono una band strumentale di grande intensità, capace di fondere suggestioni mediorientali, improvvisazione avant-jazz, energia rock ed eleganti aperture melodiche. La loro musica si muove tra trame elettriche avanguardistiche e momenti di raffinata sensibilità cameristica, creando paesaggi sonori potenti e cinematografici. Al centro del progetto troviamo il chitarrista e compositore Eyal Maoz, definito dalla Downtown Music Gallery “uno dei migliori chitarristi elettrici emersi dalla scena Downtown di New York negli ultimi anni”. Un concerto tra sperimentazione, virtuosismo e libera immaginazione sonora. “Il modo di suonare di Maoz è spesso elegante, sobrio e persino splendido… Meraviglioso!” (Guitar Player Magazine)

Prevendita online tramite il pulsante: 15€ (più diritti di prevendita) e offline in tutte le tabaccherie con sistema "mooney" con il codice evento: YNZYOXLZ Supporto biglietti telefonico Lun-Ven, ore 9-17: 376 2379910 I biglietti in prevendita sono disponibili fino al 13.11. alle ore 14:00! Dalle ore 19:30 sono disponibili i biglietti alla cassa serale al prezzo di 20€! Los Angeles BLACK SABBITCH – la powerhouse tutta al femminile, acclamata come la versione femminile dei Black Sabbath e come la tribute band dei Black Sabbath più famosa al mondo – ha firmato ufficialmente con l'etichetta peso massimo Ripple Music. La band pubblicherà il tanto atteso album dal vivo "Unrest in the West" nel corso dell'anno per un pubblico globale. Riguardo alla prossima uscita, la batterista Angie Scarpa commenta: "Ogni sera in tour troviamo il tempo di stare con i fan, e la domanda numero uno che ci fanno è: 'Quando farete un album dal vivo che possiamo comprare?'. Così, quando la Ripple Music ci ha chiamato, l'unico dilemma che abbiamo affrontato è stato cosa includere. Dopo 13 anni, abbiamo un enorme catalogo di materiale che suoniamo (abbastanza per 8 dischi). Volevamo fare un album divertente e d'impatto, che trasmettesse l'atmosfera dei nostri live show e che non si affidasse alla solita vecchia scaletta che si potrebbe sentire da innumerevoli altri. Speriamo che la selezione vi piaccia". Formate nel 2012 dall'acclamata batterista turnista Angie Scarpa, le Black Sabbitch sono diventate rapidamente una forza della natura, reclutando una formazione all-star di musiciste tra cui Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) e Alice Austin (Zola Turn). Nell'ultimo decennio, la band ha conquistato il pubblico di tutto il mondo, registrando il tutto esaurito e guadagnandosi il rispetto di critica, fan e colleghi musicisti. Le Black Sabbitch hanno superato la tipica etichetta di "tribute band", offrendo performance elettrizzanti che onorano lo spirito dei Black Sabbath, aggiungendo al contempo la propria energia e intensità uniche. Il loro talento e la loro dedizione hanno guadagnato loro posti ambiti in importanti festival ed eventi, tra cui l'inaugurazione dell'Ozzfiesta su invito personale di Sharon e Ozzy Osbourne, l'esibizione al Cal Jam con i Foo Fighters e un concerto davanti a una folla di 80.000 persone al Wacken Open Air in Germania. La band è stata anche headliner al Psycho Las Vegas e al The Maryland Doom Fest, si è esibita sulla The Kiss Kruise su richiesta di Paul Stanley e ha collaborato con artisti come Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey e Peaches. I critici hanno lodato le Black Sabbitch per la loro capacità di catturare la potenza e il groove del catalogo originale dei Sabbath, con testate come LA Weekly, Times Union e San Diego Reader che hanno definito le loro performance "coinvolgenti", "innegabili" e "incantevoli". Con il prossimo album dal vivo "Unrest in the West", le Black Sabbitch sono pronte a portare la loro straordinaria esperienza live ai fan di tutto il mondo. Con l'inclusione di rarità (deep cuts) come "A National Acrobat" e "Wheels of Confusion", questa è una collezione imperdibile per i devoti dei Sabbath ovunque.

Venerdì, 20 novembre è finalmente arrivato il momento: la pista di pattinaggio apre la nuova stagione! Dalle ore 10 potrete fare i primi giri sul ghiaccio – in tutta calma o a ritmo sostenuto, il divertimento è assicurato. La serata culmina con il momento clou: dalle ore 18:00 alle 21:00 i "Dirty Lovers" animeranno l'atmosfera con il loro coinvolgente rock. Lo stand gastronomico rimarrà aperto fino alle 22 per deliziarvi con bevande e snack. Vi aspettiamo per un magico inizio d’inverno!

Matteo Dell’Osso: bass, guitar Giacomo Gamberoni: keyboard Cristiano Giongo: guitar Attilio Rovai: drums Andrea Toso: voice Definita la Genesis Tribute Band “closest to the real thing” in Inghilterra, i Supper’s Ready sono una delle band più longeve del panorama musicale bolzanino, attiva dal 1995. Il continuo studio musicale e la fedeltà al suono originale fanno dei Supper’s Ready una delle più fedeli e apprezzate Genesis Tribute Band, conosciuta ben oltre i confini italiani. Il loro repertorio copre l’intera storia discografica dei Genesis, dai grandi classici degli anni ’70 alle hit degli anni ’80 e ’90. E anche questa volta faranno vibrare il pubblico del Carambolage con la loro straordinaria energia!