Prevendita online tramite il pulsante: 15€ (più diritti di prevendita) e offline in tutte le tabaccherie con sistema "mooney" con il codice evento: YNZYOXLZ Supporto biglietti telefonico Lun-Ven, ore 9-17: 376 2379910 I biglietti in prevendita sono disponibili fino al 13.11. alle ore 14:00! Dalle ore 19:30 sono disponibili i biglietti alla cassa serale al prezzo di 20€! Los Angeles BLACK SABBITCH – la powerhouse tutta al femminile, acclamata come la versione femminile dei Black Sabbath e come la tribute band dei Black Sabbath più famosa al mondo – ha firmato ufficialmente con l'etichetta peso massimo Ripple Music. La band pubblicherà il tanto atteso album dal vivo "Unrest in the West" nel corso dell'anno per un pubblico globale. Riguardo alla prossima uscita, la batterista Angie Scarpa commenta: "Ogni sera in tour troviamo il tempo di stare con i fan, e la domanda numero uno che ci fanno è: 'Quando farete un album dal vivo che possiamo comprare?'. Così, quando la Ripple Music ci ha chiamato, l'unico dilemma che abbiamo affrontato è stato cosa includere. Dopo 13 anni, abbiamo un enorme catalogo di materiale che suoniamo (abbastanza per 8 dischi). Volevamo fare un album divertente e d'impatto, che trasmettesse l'atmosfera dei nostri live show e che non si affidasse alla solita vecchia scaletta che si potrebbe sentire da innumerevoli altri. Speriamo che la selezione vi piaccia". Formate nel 2012 dall'acclamata batterista turnista Angie Scarpa, le Black Sabbitch sono diventate rapidamente una forza della natura, reclutando una formazione all-star di musiciste tra cui Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) e Alice Austin (Zola Turn). Nell'ultimo decennio, la band ha conquistato il pubblico di tutto il mondo, registrando il tutto esaurito e guadagnandosi il rispetto di critica, fan e colleghi musicisti. Le Black Sabbitch hanno superato la tipica etichetta di "tribute band", offrendo performance elettrizzanti che onorano lo spirito dei Black Sabbath, aggiungendo al contempo la propria energia e intensità uniche. Il loro talento e la loro dedizione hanno guadagnato loro posti ambiti in importanti festival ed eventi, tra cui l'inaugurazione dell'Ozzfiesta su invito personale di Sharon e Ozzy Osbourne, l'esibizione al Cal Jam con i Foo Fighters e un concerto davanti a una folla di 80.000 persone al Wacken Open Air in Germania. La band è stata anche headliner al Psycho Las Vegas e al The Maryland Doom Fest, si è esibita sulla The Kiss Kruise su richiesta di Paul Stanley e ha collaborato con artisti come Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey e Peaches. I critici hanno lodato le Black Sabbitch per la loro capacità di catturare la potenza e il groove del catalogo originale dei Sabbath, con testate come LA Weekly, Times Union e San Diego Reader che hanno definito le loro performance "coinvolgenti", "innegabili" e "incantevoli". Con il prossimo album dal vivo "Unrest in the West", le Black Sabbitch sono pronte a portare la loro straordinaria esperienza live ai fan di tutto il mondo. Con l'inclusione di rarità (deep cuts) come "A National Acrobat" e "Wheels of Confusion", questa è una collezione imperdibile per i devoti dei Sabbath ovunque.

Prezzi dei biglietti: Early Bird Members La vendita termina il 31.07.26 alle ore 23:00 (Europe/Brussels) 160,00 € Family Ticket (2 adulti + min. 1-2 bambini) 390,00 € È possibile acquistare i biglietti sul sito web cliccando sul pulsante „Registrati“. --- GRINTA! Under Ground: Organizzazioni Grassroots tra Persistenza e Nuove Narrazioni Questo autunno ci riuniamo a Silandro, un paese di circa 3.000 abitanti circondato dalle montagne, per il TEH #102 Camp Meeting. Saremo ospitati dal nostro centro membro BASIS Vinschgau Venosta, un hub di innovazione sociale e creatività situato in una ex caserma militare fascista, recuperata e riscritta dalla sua comunità. Il tema del Camp Meeting di quest'anno è "GRINTA! Under Ground: Organizzazioni Grassroots tra Persistenza e Nuove Narrazioni". Il #TEH102 Camp Meeting è aperto a tutti: membri TEH e sostenitori TEH! Perché GRINTA? Perché Under Ground? Il titolo dell'incontro di quest'anno è GRINTA! In italiano, e adottato anche nel dialetto tedesco parlato in Alto Adige, "Grinta" significa persistenza, tenacia, spirito combattivo. Evoca l'immagine di qualcuno di testardo, che stringe i denti e non molla la presa. Non per aggressività, ma per convinzione. GRINTA! è una sensazione che tutti conosciamo. Continuare anche quando tutto sembra remare contro. Non arrendersi. Rimanere testardi in modo positivo. Al TEH #102 vogliamo concentrarci sul "morso" delle organizzazioni underground e sulla persistenza delle comunità grassroots (dal basso). All'interno di BASIS, nel cuore di una regione rurale, lontana dai centri metropolitani e dai riflettori culturali, vogliamo guardare da vicino cosa significa davvero restare uniti. Vogliamo inventare e raccontare nuove narrazioni che non nascano dallo sguardo esterno sulle nostre realtà e sulle loro sfide, ma dall'interno. Narrazioni radicate nell'esperienza vissuta, nella lotta quotidiana, nella cura collettiva e nell'impegno a lungo termine. Siamo stanchi delle parole d'ordine (buzzwords) diventate ormai prive di senso. Parole che circolano all'infinito e che hanno perso il loro significato lungo la strada. Innovazione. Resilienza. Transizione. Cosa significano effettivamente questi termini nel nostro lavoro quotidiano? Come li viviamo sul campo? Cosa c'è davvero dietro quando i cicli di finanziamento finiscono, quando le energie scarseggiano, quando le comunità sono sotto pressione? La persistenza del basso nella pratica Come scena underground, siamo abituati ad andare controcorrente. BASIS è nata esattamente da questo impulso. Dal bisogno degli attori locali di creare cambiamento e condivisione laddove non ne venivano offerti. Oggi, BASIS vive la subcultura in tutte le sue forme. Attraverso il programma culturale del club KASINO. Attraverso risorse condivise e accessibili. Attraverso l'organizzazione della Kreativwerkstatt, una casa-atelier costruita sulla cooperazione anziché sulla competizione. BASIS non è un edificio. Sono le persone che ci lavorano ogni giorno. I numerosi volontari. Gli artisti, gli operatori culturali e le menti testarde che riscrivono attivamente la narrazione di una ex caserma militare fascista, trasformandola in un luogo di incontro, cura e sperimentazione. Un incontro comunitario, senza l'ansia da prestazione GRINTA! sarà un evento guidato dalla comunità. Uno spazio per riunirsi, parlare, ascoltare, sperimentare, senza l'ansia da prestazione. Con spirito combattivo e ironia affronteremo le sfide del nostro lavoro quotidiano. Guarderemo da dove veniamo e ricorderemo a noi stessi perché facciamo quello che facciamo. Ci riuniamo così come siamo. Ci incontriamo allo stesso livello. E ci ricordiamo chi siamo. Agenti resilienti, innovativi, trasformativi. O qualcosa del genere.

Lo spettacolo teatrale „NATUR (VER)SUCHEN“ è un progetto innovativo del Centro BNE realizzato in stretta collaborazione con il Rotierendes Theater. La messinscena invita il pubblico all'interno di uno spazio chiuso, isolato dal brulicare e dai rumori del mondo esterno, per rivolgere lo sguardo verso l'alto. L'opera esplora la consistenza e le sfumature del linguaggio, sfumando i confini tra le diverse discipline artistiche. Al centro della narrazione vi sono complessi fenomeni scientifici e affascinanti simbiosi naturali : la millenaria convivenza tra alghe e funghi nei licheni , le straordinarie capacità di sopravvivenza dei microscopici tardigradi , la delicata dipendenza della farfalla "blue del timo" e l'invisibile perdita di biodiversità all'interno dell'intestino umano. Tutti questi elementi si intrecciano in una fitta rete emotiva che stimola una profonda riflessione sul nostro legame con l'ambiente. Con l'obiettivo di trasformare la consapevolezza in azione concreta, l'esperienza non si esaurisce con la sola serata a teatro : attraverso una newsletter, gli spettatori saranno successivamente invitati a partecipare a una giornata di azione ecologica per realizzare insieme un progetto sostenibile sul territorio. Con il testo e la regia di Emma Mulser, lo spettacolo vede in scena le attrici Salome Mörl e Theresa Prey. Il sound design, le scene e i costumi sono curati dalla mente multidisciplinare di Martine Mairhofer, mentre la direzione di produzione è affidata a Lukas Neuwirth e Oriana Sturiale. La prima assoluta si terrà il 28 febbraio 2026 nella sala Mühlsaal dell'Abbazia di Novacella.

Ore 19:30 - Apertura porte Ore 20:00 - Bizarro Welt (IT) Mülltonnenrock Ore 21:30 - Stone Sober (HU) psychedelic garage rock Cassa serale: 10€ Stone Sober Stone Sober è un duo drum and guitar rock psichedelico/garage ungherese fondato nel 2021. Il sound unico del duo si riflette nel loro approccio grezzo e diretto, groove pesanti guidati dai riff, suoni vocali bizzarri sia maschili che femminili e, occasionalmente, tempi insoliti. I loro pantaloni a zampa d'elefante e i loro outfit straordinari riflettono appieno il vibe e l'atmosfera degli anni '70. Con tre LP già all'attivo, il duo continua a comporre musica con una passione e una creatività senza limiti. Questa spinta è stata ben premiata negli ultimi anni con opportunità come fare da band di supporto per i Wolfmother (Australia), i Mother Mother (Canada) e il Brant Bjork Trio (USA). Gli Stone Sober hanno ricevuto inviti anche per i principali festival ungheresi, come lo Sziget o il Campus. Il duo si esibisce regolarmente non solo in Ungheria, ma anche nei Paesi Bassi, in Germania, in Austria e nella Repubblica Ceca. Riconosciuti per il loro potenziale d'esportazione, sono stati selezionati per esibirsi al Waves Vienna Showcase Festival nel 2025. Bizarro Welt Bizarro Welt è il nome del trio altoatesino che fa semplicemente tutto ciò che gli passa per la testa. Dal punto di vista musicale e dei testi non ci sono quasi limiti. Animalesco! Indolore! Punkrock! Nata nel 2009 come progetto di home recording, dopo la "Trilogia Mülltonnenrock" (rock del bidone della spazzatura) e gli album "Klimmzüge der Herzen", "Hirnfaul" und "Stützkind", la band è rimasta fedele alla propria linea fino ad oggi: canzoni brevi e orecchiabili, testi dritti al punto che a volte provocano stupore nel pubblico, ma che di certo garantiscono un'atmosfera scatenata. I testi non sono solo estremamente orecchiabili, ma colpiscono anche il nervo scoperto del momento, mostrando più e più volte lo specchio all'establishment conservatore altoatesino. I Bizarro Welt non si fermano davanti a niente e nessuno e hanno il talento straordinario di lanciare il proprio sound al pubblico non solo in modo sovversivo, ma allo stesso tempo maledettamente divertente e senza pretese. L'elemento di successo della band sta nel fatto che sono i primi a non prendersi sul serio, risultando così estremamente autentici e convincenti. Nel corso degli anni l'influenza trash si è consolidata come componente fissa. Tra le massime priorità fin dalla prima ora c'è quella di produrre e realizzare tutto ciò che riguarda la band in totale autonomia, ovvero senza esperti pagati, fedeli al puro stile DIY (fai-da-te) del punk. I "Bizarro Welt" coltivano una fan base molto diversificata, probabilmente anche perché, oltre agli elementi classici del punk rock, sono ammessi e presenti tutti gli stili che piacciono personalmente ai membri della band. Nel 2025 la storia della band continuerà a essere scritta con entusiasmo e in primavera uscirà il loro settimo album, "santo subito"! 16 anni di storia della band, di cui 14 passati a calcare tutti i palchi della regione e non solo, e all'orizzonte non si vede ancora la fine.

BIGLIETTI IN PREVENDITA ☝️ Prevendita online tramite il pulsante: 20€ (più diritti di prevendita, incl. una consumazione gratuita) ☝️ e offline in tutte le tabaccherie con sistema "mooney" con il codice evento: VXYDRMFA Supporto biglietti telefonico Lun-Ven, ore 9-17: 376 2379910 I biglietti in prevendita sono disponibili fino al 04.09. alle ore 14:00! I posti sono limitati! Ore 18:30 - Ingresso Ore 19:00 - FILM: From Dusk Till Dawn Ore 21:00 - LIVE: Tito & Tarantula Con i Tito & Tarantula arriva a Silandro una band che ha raggiunto uno status di culto ben oltre la scena rock. Sono diventati famosi in tutto il mondo grazie alla loro iconica apparizione nel film *From Dusk Till Dawn* e alla leggendaria canzone “After Dark” – un brano che ancora oggi porta sul palco brividi e un'atmosfera desert-noir. Dai primi anni '90, Tito Larriva e la sua band sono sinonimo di un sound inconfondibile tra rock, blues, poesia del deserto e pura intensità. La loro musica racconta storie di notte, passione e confini – a volte ipnotica, a volte esplosiva, sempre autentica. I Tito & Tarantula mal si prestano a uno sguardo nostalgico al passato; sono invece una band live energica e potente, con un'enorme presenza scenica, che ha influenzato generazioni di amanti della musica in tutto il mondo. Un momento raro, una voce iconica, un sound ricco di carattere – questa serata porta un pezzo di storia della musica internazionale dal vivo sul palco open air di Silandro. L'atmosfera giusta verrà creata già prima del concerto: con il film cult *From Dusk Till Dawn* proietteremo la pellicola iconica che ha reso la band immortale.

Matthias Schönweger, alias „msch“: artista, provocatore, trasgressore di confini dagli anni '70. „Mensch, msch!“ entra dritto nel cuore della sua opera e pone la domanda: dove finisce Schönweger e dove inizia „msch“? Scrive, dipinge, mette in scena, confabula: l'artista altoatesino Matthias Schönweger, alias “msch”, è un tuttofare creativo che produce ancora instancabilmente anche in età avanzata: in modo ironico, giocoso, tragico. Con la sua opera straripante sfuma i confini – tra lingue, paesi, arte e artista. Inevitabilmente sorge la domanda: dove finisce Matthias Schönweger e dove inizia “msch”? Prima: Intimspray live – New Wave, grezza e diretta, il sound del film sul palco. Alla presenza dell'artista Matthias Schönweger e del team del film

La menopausa è una fase di trasformazione profonda del corpo e dell’energia femminile. In questo workshop esploreremo questa fase facendone esperienza attraverso movimento e voce, entrando in contatto con la relazione tra bacino, respiro, voce ed energia vitale. La giornata alterna pratiche di yoga, esplorazione della voce e momenti di condivisione, insieme ad alcuni spunti per comprendere meglio i cambiamenti che accompagnano questa fase della vita. Uno spazio per rallentare, fare esperienza del proprio corpo e ritrovare radicamento e vitalità in questa fase di trasformazione. TARGET Il workshop è aperto a donne e a tutte le persone che si riconoscono nel femminile. La pratica è accessibile a tutte: non è richiesta alcuna esperienza precedente di yoga o lavoro con la voce. ORARIO 10:00 – 13:00 14:00 – 16:00 COSTI 65 € a persona ISCRIZIONE Tramite il pulsante di registrazione Cristina Pietrantonio Autrice, docente e formatrice, accompagna le donne a riscoprire la forza e il piacere del proprio corpo e della propria voce nelle diverse fasi della vita, dal ciclo mestruale alla menopausa. Cantante diplomata al Conservatorio di Verona, integra lavoro vocale, ascolto corporeo ed educazione mestruale. È co-fondatrice di Red School Italia e autrice dei libri Le tre anime del suono, Lady V. e Benvenuta menopausa. Fosca Romani Insegnante di yoga ed educatrice alla mestrualità, lavora con donne 40+ nelle fasi di transizione della vita integrando movimento consapevole, respirazione e ascolto del corpo. Dopo oltre venticinque anni di carriera internazionale nell’ingegneria e nella mobilità delle persone, ha orientato il proprio lavoro verso il benessere e l’accompagnamento delle donne nei cambiamenti legati a energia, ritmo e identità.

OASIS Music & BASSar porta sonorità elettroniche e atmosfera estiva da mercatino nella BASIS OASIS. Con il set house di DJ Veloziped, la serata invita a curiosare, fermarsi e ballare all’aperto.

OASIS Country Western porta il fascino del West nel giardino della BASIS OASIS: una serata estiva con musica, linedance e un’atmosfera rilassata all’aperto. Che sia per ballare insieme o semplicemente per guardare e godersi la serata, l’evento invita a immergersi nei country vibes.

OASIS al Bunker23: aperitivo con mostra d'arte e musica Liquid Drum and Bass "out of control". Un mix imperdibile di arte, sound e relax. OASIS al Bunker23 – Out of control Pronti per una serata fuori dagli schemi? L'evento "OASIS al Bunker23" unisce arte, atmosfere rilassate e ritmi travolgenti in un'esperienza unica. La serata inizia con stile con un piacevole aperitivo, durante il quale potrai immergerti in un'ispirante mostra d'arte. All'arrivo della notte, il sound prende il controllo: fedele al motto "Out of control", un'energia travolgente di Liquid Drum and Bass sound diventerà la colonna sonora perfetta per ballare e fare festa. Vieni a scoprire la fusione perfetta tra arte, community e club culture!

Il quartetto di Bruxelles "bodies" unisce elettronica live, jazz e alternative pop in un sound grezzo, potente e collettivo. Il quartetto di Bruxelles bodies si colloca all'intersezione tra elettronica dal vivo, jazz e alternative pop. I quattro musicisti intrecciano la diversità urbana di Londra con l'estetica libera della free improvisation statunitense, creando una trama densa e ruvida. Una liberazione collettiva che trasforma la rabbia in dinamismo positivo e concepisce la tenerezza non come una posa, ma consapevolmente come una forza comune.

Vernissage: Samstag/Sabato, 13. Juni/Giugno, ore 10 Uhr Ausstellungsdauer/ durata della mostra: 13.06.–31.07.2026 Öffnungszeiten: donnerstags/giovedí: ore 9.00-12.00 + 15.00-17.00 Uhr freitags/venerdì: ore 10.00-12.00 + 15.00-17.00 Uhr samstags/ sabato: ore 9.00-12.00 Uhr Siamo lieti di aprire la mostra anche su richiesta contattando il: lokal@basis.space Breve su di me: sono nato il 29 maggio 1958 a Cermes e ho trascorso la mia infanzia in un maso a Senale-San Felice. Dopo aver frequentato il liceo scientifico a Silandro (maturità nel 1977), ho lavorato per un breve periodo come disegnatore tecnico. Fino al pensionamento nel 2025 ho insegnato materie di cultura generale alla scuola professionale provinciale Savoy di Merano. Oltre alla danza, il disegno e la pittura (matita, inchiostro e acquerello) sono sempre stati la mia grande passione. Ho già esposto a Merano, Innsbruck e Lagundo. Sono sposato e ho due figli (quattro nipoti). Posso fidarmi della mia percezione – o posso abbandonarmi all’immaginazione? Nelle mie opere trovano eco momenti significativi della storia del mondo. Ma è solo attraverso chi osserva, con i propri ricordi e le proprie associazioni, che le immagini dispiegano il loro effetto e acquistano un significato individuale. Gioco con i passaggi tra il bianco e il nero, traccio segni che si condensano in frammenti di realtà. Le composizioni di luce e ombra si completano solo nella mente di chi guarda: così nasce un campo di tensione tra memoria collettiva, nuove prospettive e immaginazione personale.