Foto Forum celebra, con un festival, l’arte a cui, da 35 anni, dedica la sua programmazione espositiva: la fotografia. Lo fa nel bicentenario della sua “invenzione”. 200 anni fa, infatti, nel 1826, Joseph Nicéphore Niépce realizzò Veduta dalla finestra a Le Gras, la prima immagine fissata in maniera permanente. Nel corso del festival, che si terrà dal 10 maggio al 27 giugno a Bolzano, approfondiamo lo sviluppo tecnico e artistico del medium e ne raccontiamo il rapporto indissolubile con la società. Lo facciamo attraverso sette incontri con autori/autrici anche di fama internazionale, tre workshop per adulti, due per bambini, una mostra temporanea e una colazione creativa. Il programma si propone di raccontare la fotografia da prospettive storiche, concettuali, tecniche, filosofiche e sociali diverse e trasforma Foto Forum in uno spazio aperto al dialogo, alla sperimentazione e al fare rete. Sono numerose, infatti, le collaborazioni con altre associazioni, spazi culturali ed espositivi come Weigh Station, Südtiroler Kulturinstitut, Lumen Museum, Zelig e la Libera Università di Bolzano-Bozen.

A cura di Joost Pantelmann e Andreas Wieser In collaborazione con unibz Imprinted by Light – Techniques of Cameraless Photography è dedicata alla fotografia astratta e sperimentale realizzata senza l’ausilio della fotocamera in senso classico. Oltre a un progetto didattico della Libera Università di Bolzano, che presenta molteplici esperimenti fotografici analogici e digitali, l’esposizione offre una panoramica delle tecniche fotografiche cameraless. La mostra, curata da Joost Pantelmann e Andreas Wieser, espone i risultati del seminario This Is Not a Photograph!, tenutosi nel semestre invernale 24/25 sotto la guida dell’allora professore a contratto Thomas Mayfried. Al centro della ricerca vi era l’indagine su come le immagini fotografiche generino significato. A tal proposito, Mayfried riflette: “Concentriamoci sulla lettura delle immagini. Le immagini chiare e concrete non fanno più presa, quindi proviamoci con immagini vaghe, confuse – astratte. Immaginiamo ora di produrre una fotografia senza macchina fotografica, un fotogramma, ‘l’assoluta peculiarità della fotografia’ (László Moholy-Nagy, 1927). In quanto produttori di immagini dotati di strumenti semiotici, siamo interessati – oggi più che mai – alla possibilità sperimentale di giocare con le convenzioni della rappresentazione e di mettere così in discussione la costruzione del significato.” Il cuore della mostra è il risultato del progetto: una pubblicazione che raccoglie interpretazioni astratte di eventi significativi del XX secolo. Poiché le immagini, prese singolarmente, suscitano spesso associazioni ambivalenti, esse sono accompagnate da testi precisi che guidano il processo percettivo. Essendo la maggior parte dei partecipanti nata nel XXI secolo, la loro selezione offre uno sguardo affascinante sulle prospettive storiche di una nuova generazione. Inoltre, l’esposizione offre una panoramica tecnica su fotogrammi, cianotipie e scannogrammi, illustrati attraverso stampe originali e ingrandimenti. Presso una stazione interattiva, i visitatori sono invitati a sperimentare in prima persona la tecnica dello scannogramma. Con opere di: Argentina Carrino, Matteo Dal Pra, Marianna Franceschi, Adisa Habibovic, Nikolaos Mavropoulos, Joost Pantelmann, Sonja Sieder, Teti Vismara, Andreas Wieser.