Moderato da Stefano Riba In collaborazione con Analogue Photo Festival, Lumen Museum Ogni giorno siamo sommersi da immagini: scorriamo fotografie sui social, guardiamo video nei notiziari, ci immergiamo in contenuti visivi nell’intrattenimento quotidiano. Scorriamo, guardiamo, reagiamo alle immagini— spesso senza fermarci a pensare. Con la crescente centralità dei media visivi, dalle piattaforme social, ai notiziari e alle industrie dell’intrattenimento, oggi più che mai, le immagini influenzano il modo in cui comprendiamo la realtà. Un’immagine non è mai neutra. Può convincere, ingannare, emozionare, persino mentire. Eppure, continuiamo a trattarla come una prova: qualcosa di credibile. Partendo da un viaggio nel tempo, ripercorreremo la nascita della fotografia, un’invenzione che ha rivoluzionato il modo di vedere e immaginare il mondo, lasciando un’impronta profonda nella cultura occidentale. L’obiettivo, quindi, non è solo capire come funzionano le immagini, ma anche imparare a guardarle con maggiore attenzione, spirito critico e curiosità. Perché oggi, saper interpretare le immagini è importante quanto saper leggere le parole. Simona Pezzano. Si divide tra ricerca e didattica in cultura visuale (Università Iulm) e progetti UE di cooperazione internazionale, tra cui: Edu4 Migration 2024-26; CLIP (Critical visual media Literacy and emPowerment) 2022-24; PAgES (Post-Crisis Journalism in Post-Crisis Libya) 2019-21. È nel comitato di direzione di EmergingSeries Journal – Inside New Media and Digital Technologies; membro del comitato scientifico della rivista Il de Martino e membro della redazione della rivista Cinéma&Cie International Film Studies Journal. Fa parte del Self Media Lab. Scritture, Performance, Tecnologie del Sé, fondato nel 2013 da Federica Villa con Fabrizio Fiaschini presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi Pavia. Tra le sue pubblicazioni: S. Pezzano, Campo lungo. Memoria visuale dall’archivio della Lega di Cultura di Piadena, Mimesis, 2021; S. Pezzano, «Scienza Fantastica e Urania: atterrò in edicola e non se ne andò mai più. Istruzioni per il futuro in edizione italiana», in S. Arcagni & S. Pezzano (a cura di), “Urania” e gli immaginari tecnologici in Italia, ES Journal, 7/V, Kaplan, 2025.

Immagini infestate. Ecologie tossiche della fotografia Con Sara Benaglia Moderato da Stefano Riba In collaborazione con Analogue Photo Festival, Lumen Museum Il libro Immagini infestate. Ecologie tossiche della fotografia riflette sulla fotografia come mezzo tutt’altro che neutrale: fin dalla sua nascita, è legata a dinamiche di potere, sfruttamento e controllo. La fotografia non è solo uno strumento per rappresentare il mondo, ma anche una tecnologia che consuma, classifica e trasforma la realtà, fondata su processi materiali che coinvolgono risorse, lavoro ed estrazione, come nel caso dell’argento e delle sue origini minerarie. Attraverso un percorso che va dalla fotografia analogica fino alle immagini digitali e generate artificialmente, il libro analizza come il ruolo delle immagini sia cambiato nel tempo, fino ad arrivare alla loro attuale sovrabbondanza e perdita di significato. Il racconto prende avvio da un elemento concreto e inaspettato: la presenza di materiale organico formatosi su vecchie fotografie. Queste alterazioni diventano un punto di partenza per riflettere sulla materialità delle immagini, su ciò che resta nel tempo e su come sia ancora possibile opporsi alla logica consumistica che le domina. In questo senso, il libro propone di guardare alla fotografia non solo come immagine, ma come oggetto fisico e fragile, fatto di materia, chimica e residui, capace di conservare tracce, memoria e resistenza.

Moderiert von Elisabeth Tauber In Zusammenarbeit mit unibz, Scripps College Made Ground ist ein Kompendium der ortsspezifischen Arbeiten der Künstlerinnen Shona Kitchen und Aly Ogasian auf „Grey Island“, einer künstlichen Insel, die vom Kennedy Space Center der NASA und dem Merritt Island National Wildlife Refuge gemeinsam genutzt wird. Eingebettet zwischen dem schwindenden Optimismus des Space Race und den heutigen klimatischen sowie politischen Unsicherheiten reflektiert das Projekt menschengemachte Landschaften, die von vielschichtigen und oft widersprüchlichen Geschichten geprägt sind. Indem es Momente des Absurden mit einer leisen Hoffnung verbindet, richtet Made Ground den Blick auf die Beständigkeit des Lebens in einer zunehmend fragilen Welt. NO WAY BACK – Prelude von Damian White Der Klimawandel scheint zu verlangen, dass wir uns auf sozioökologische Welten einstellen, die von nahezu dauerhafter Unbeständigkeit geprägt sind. Strategien zur Klimaminderung und -anpassung müssen, wie Cameron Tonkinwise feststellt, iterativ und fortlaufend sein – sie müssen immer wieder neu entwickelt werden. Mit jedem weiteren Anstieg der globalen Temperaturen geraten wir in unheimliche hybride Welten und in sich verschiebende Dynamiken, für die es kaum Orientierung gibt. Eine Reaktion der globalen Milliardärselite besteht darin, Elon Musk zu folgen und sich auf den Bau eines Elysiums auf dem Mars vorzubereiten. Die Künstlerinnen und Sci-Art-Kosmonautinnen Ogasian und Kitchen schlagen einen anderen Weg vor: Anstatt das Schiff zu verlassen, plädieren sie dafür, vor Ort zu bleiben und unsere wissenschaftlich-künstlerischen Energien darauf zu richten, die neuen, fremdartigen Räume und Landschaften zu kartieren und zu archivieren, die an den Rändern des Anthropozäns entstehen. Shona Kitchen & Aly Ogasian Als kollaboratives Duo ist ihre Praxis forschungsbasiert und häufig ortsspezifisch. Jüngste Projekte geben den Vorstellungen von Exploration und Expedition im 21. Jahrhundert eine neue Wendung. Ihre Methoden der Untersuchung legen eine latente Ironie offen: Mit neugierigem Blick auf die Welt nutzen sie Prozesse der Entdeckung, die zugleich absurd und humorvoll erscheinen. Ziel ist es, neue mikro- und makroskopische Territorien sichtbar zu machen, verborgene Geschichten offenzulegen und vergessenes Wissen wieder ins Bewusstsein zu rücken. Buch: Shona Kitchen und Aly Ogasian Text: Charlie Hailey, Damian White und die Künstlerinnen Buchgestaltung: Ji Kim Veröffentlicht von Krisis Publishing Ort (Book Launch): Foto Forum Sprache: Englisch

Der Alltag fühlt sich für jede*n von uns anders an, sieht anders aus, schmeckt, riecht und klingt unterschiedlich. Tagebuchartiges Schreiben, Fotografie und Film sind Möglichkeiten, das festzuhalten, was wir sehen, fühlen und wahrnehmen, und eine persönliche Sichtweise auszudrücken – durch das, was wir zeigen oder weglassen. Dieser Workshop untersucht die Beziehung zwischen Text und Bild aus einer diaristischen Perspektive und bezieht sich dabei auf Autor:innen und Künstler:innen wie Maggie Nelson, Anne Carson, Kate Zambreno, Teju Cole, Moyra Davey, Sophie Calle, Duane Michals und Nan Goldin. Durch Lektüren, Diskussionen und schreibbasierte Übungen im Tagebuchformat arbeiten wir mit dem Rohmaterial unseres Lebens und erforschen, wie Worte und Bilder ineinandergreifen, nebeneinander bestehen und aufeinander reagieren. Der Workshop ist offen für alle – unabhängig davon, ob bereits an einem Projekt gearbeitet wird oder man gerade erst beginnt. Am Abend findet ein Open Mic statt, organisiert von Sidewalk Bolzano und Zelig, mit besonderem Fokus auf Lesungen oder Screenings, die Bild und Text verbinden. Der Workshop ist inspiriert von images evoke words evoke images, einem tagebuchartigen Fotoprojekt, das Nicole Fersko im März 2020 entwickelt hat. Das Projekt entwickelte sich zu einer Publikation in Zusammenarbeit mit Camilla Angolini. Die Publikation wird während der Veranstaltung erstmals präsentiert. Nicole Fersko ist Schreibpädagogin und Memoir-Autorin, deren Praxis sich mit Tagebuchschreiben und analoger Fotografie beschäftigt. Sie hat einen Masterabschluss in Creative Writing and Education von Goldsmiths, University of London. Ihre Leidenschaft für Dunkelkammerfotografie entwickelte sie durch Kurse am International Center of Photography (ICP). Durch ihre eigene Schreibpraxis und pädagogische Forschung hat sie zahlreiche Workshops für kreatives Schreiben in Institutionen und kulturellen Räumen in London, Trient und Bozen geleitet. Derzeit arbeitet sie als Kunstvermittlerin am Museion, wo sie das Programm Museion Ink mitentwickelt hat, das sich künstlerisch mit Schreiben auseinandersetzt. 2018 gründete sie Sidewalk Trento und Sidewalk Bolzano, die ersten Open-Mic-Communities in Trient und Bozen – mehrsprachige, offene Räume, in denen jede*r eigene Arbeiten aus verschiedenen künstlerischen Bereichen präsentieren kann. Ort: Foto Forum Sprache (Open Mic): Italienisch, Deutsch, Englisch Offen für alle Erfahrungsstufen Workshopgebühr: Jahresmitgliedschaft im Foto Forum €15 Anmeldung: info@foto-forum.it, +39 366 904 3610

Im Rahmen des Foto Forum Festivals laden wir herzlich zur Festival-Finissage und zum Summer Fest ein. Gemeinsam möchten wir den Abschluss des Festivals feiern und einen besonderen Abend miteinander verbringen. Freuen Sie sich auf ein DJ-Set, erfrischende Drinks und eine entspannte Atmosphäre. Wir freuen uns darauf, mit Ihnen den Sommer und die Fotografie zu feiern!