nach dem Roman von Robert Seethaler Monologfassung von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel Ein einfacher einsamer Mensch in einer Klause. Ein Eremit? Warum richtet er sich in einem Theaterraum ein? Er kocht Kaffee, ordnet sein Hab und Gut und dabei erlebt er zusammen mit Ihnen mit allen Sinnen „Ein ganzes Leben“, diesen markig markant merkwürdig mitfühlenden Roman über den Waisen Bankert Andreas Egger, der bei seinem Onkel Hubert Kranzstocker häusliche Gewalt auf einem Hof in den Bergen erfährt. Die harte Kindheit stählt ihn und auch wenn sich der durch Kranzstockers Schläge verursachte Oberschenkelhalsbruch nie mehr richtig verwachsen wird und ihm ein kürzeres Bein zurückbleibt, befreit sich Egger als junger Erwachsener, wird selbstständig in einer kleinen Pachthütte, findet die große Liebe mit Marie und erlebt wahres Glück. Er arbeitet ehrlich und hart dafür. Er errichtet die ersten Luftseilbahnen für die Firma Bittermann & Söhne. Dann schlägt das Leben zu und eine Lawine nimmt ihm alles, was er hat. Eine szenische Einrichtung, die in Zusammenarbeit von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel entsteht und weiterentwickelt wird. Premiere Spielzeit 2023/24: 6. April 2024 mit Roman Blumenschein Szenische Einrichtung Roman Blumenschein Rudolf Frey Daniel Theuring Ayse Gülsüm Özel Szenische Textarbeit Theresa Prey

von Nino Haratischwili mit: Jasmin Mairhofer, Markus Westphal, Margot Mayrhofer, Horst Hermann, Julia Augscheller, Laura Masten Regie: Torsten Schilling Bühne und Kostüme: Andrea Kerner Eine Neubearbeitung der klassischen Elektra-Tragödie, durch den scharfen, zeitgenössischen Blick der Dramatikerin Nino Haratischwili, die sich zwischen zwei Welten bewegt, die ihrer georgischen Herkunft und die ihres neuen Zuhause in Hamburg. Elektra (Jasmin Mairhofer) wartet seit Jahren auf die Rückkehr ihres geliebten Bruders Orest (Markus Westphal) an den Hof von Mykene. Zehn Jahre sind vergangen, seit er in den Trojanischen Krieg gezogen ist. Elektra wird von der Unruhe des Wartens verzehrt, all ihre Liebe und all ihre Hoffnung richten sich auf die Rückkehr des Bruders. Als Kinder haben sie sich versprochen, eine bessere und gerechtere Welt zu erschaffen, anders als die ihrer Eltern. Elektra wird vom Hass auf ihre Mutter Klytaimnestra (Margot Mayrhofer) und ihren Stiefvater Aigisthos (Horst Hermann) verzehrt, die für den Tod ihres idealisierten Vaters Agamemnon verantwortlich sind. Doch die Rückkehr ihres Bruders entspricht nicht ihren Erwartungen, Orest ist des Krieges überdrüssig und desillusioniert, er will keine neuen Konflikte. Mit ihm kommt auch die trojanische Prinzessin Polyxena (Julia Augscheller), die den Krieg aus der Perspektive der Besiegten erlitten hat und Elektras Idealismus in Frage stellt. Was an der Oberfläche wie ein Konflikt der Generationen wirken könnte, wird in Wahrheit zu einer Auseinandersetzung um Gerechtigkeit, Moral, Gefühle und Schuld.

Con il suo primo testo di prosa e la sua prima regia, Caterina Guzzanti affronta un tema universale e su cui il dibattito oggi è più aperto e vivo che mai. Secondo lei è uno spettacolo sulla fragilità: un lungo, intimo, delicato flusso di pensiero, dal punto di vista femminile, sulle dinamiche nascoste che regolano i rapporti di coppia. Una prospettiva di parte, ma aperta e mai giudicante, che in modo perentorio pone al centro una profonda riflessione sulla giustezza della coppia a tutti i costi. Secondo lei è una storia sulla crisi tanto del maschio quanto della femmina, nella quale dolore e ironia convivono nel paradosso della coppia, in cui ognuno riconoscerà tante storie. L’amore idealizzato come luogo sicuro e salubre diventa negazione quotidiana e sistematica del bisogno e del desiderio altrui: un silenzioso campo di battaglia in cui fraintendimenti e necessità affondano, mentre il solo imbarazzante desiderio sarebbe quello di essere capiti, accettati e perdonati. Da dove viene la sensazione che per diventare adulti ci si debba rifugiare nell’altra persona anziché investire nella propria indipendenza? Secondo lei è una voce in attesa di “secondo lui”. Nel frattempo si arrangia con quel poco che le è dato sapere, secondo lei. scritto e diretto da Caterina Guzzanti con Caterina Guzzanti e Federico Vigorito collaborazione artistica Paola Rota scene Eleonora De Leo luci Cristian Zucaro suoni Angelo Elle costumi Ziamame Progetto nato nell’ambito di Scritture - Scuola di Drammaturgia diretta da Lucia Calamaro produzione Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Argot produzioni Teatro Stabile di Bolzano in collaborazione con Riccione Teatro con il contributo di Regione Toscana durata: 70 minuti