Medusa, performance di danza del Bangkok City Ballet con musica dal vivo del noto oboista e compositore Arnaldo De Felice, esplora le sfaccettature dell’omonima figura della mitologia greca. La nuova partitura musicale di De Felice prende spunto da un precedente lavoro su Medusa per oboe solo e si amplia ad altri strumenti – pianoforte, 2 marimbe e percussioni – e alla voce di un soprano. La danzatrice e coreografa thailandese Paengpim Somjai offre un’interpretazione tra luci e ombre della figura mitologica, incarnando il concetto di dualità dell’esistenza e della natura: il giorno e la notte, il sole e la luna, la felicità e la tristezza. In collaborazione con Conservatorio Monteverdi di Bolzano In caso di maltempo: Teatro Comunale (Studio)

MM Contemporary Dance Company Duo d'Eden, Grosse Fugue, Skrik PRIMA ITALIANA Un trittico per la MM Contemporary Dance Company di Michele Merola che porta la firma di Maguy Marin e di una promessa della scena italiana, Adriano Bolognino, già vincitore del Premio Danza&Danza “Coreografo emergente” nel 2022. Della capofila della nouvelle danse française la compagnia interpreta il capolavoro Grosse Fugue, quartetto femminile nato nel 2001 per la Compagnie Maguy Marin e poi rimontato per il Ballet dell’Opéra national de Lyon sull’omonima partitura di Beethoven eseguita live dai Solisti dell’Orchestra Haydn. L’emblematico quartetto d’archi del tardo stile beethoveniano, dalla complessa scrittura contrappuntistica, con Marin entra in dialogo con quattro voci di donne, ciascuna impegnata a danzare uno strumento. Una crescente forza vitale, tra entusiasmo e disperazione, si dipana in una danza che è esplosione di energia e determinazione femminile: donne che corrono, saltano, cadono e, sempre, si rialzano. Completano la serata il capolavoro Duo d’Eden, altro pezzo cult di Marin, in cui due novelli Adamo ed Eva scoprono la reciprocità, il dialogo, fino a diventare indissolubili in una raffinatissima danza sospesa, e il corale Skrik di Adriano Bolognino ispirato dal celebre dipinto L’Urlo di Edvard Munch (Skrik in norvegese), dove l’angoscia dell’essere uomo ritratto sembra deformare il paesaggio. Instabilità e paura diventano nei dieci corpi dei danzatori della MMCDC una partitura in accumulo, senza fiato, dalla sorprendente forza rigeneratrice.

Un corpo solo, ridotto all’essenziale, in uno spazio limitato era la sfida che Claudia Catarzi affrontava nel suo successo 40.000 centimetri quadrati. Ora, nel suo nuovo assolo 14.610, la coreografa e performer toscana si confronta con una superficie sempre ristretta, ma inclinata; una rampa intorno alla quale il pubblico si posiziona e la osserva da un’altra prospettiva. Su questo piano obliquo Catarzi costruisce una partitura di movimenti e gesti che nulla hanno di acrobatico. In condizione di comprensibile vulnerabilità, il suo corpo è teso e scultoreo, si definisce nel gesto ma anche in salti. Come è stato scritto “in 14.610 c’è qualcosa di trionfale: la soddisfazione di essere arrivati in cima a quel piano inclinato, come fosse una montagna, mette i brividi. Non solo perché è facile cadere, ma forse perché da questo apice non si potrà fare altro che scendere”.

Di ritorno al Festival si tratta anche per la compagnia italo-spagnola Kor’sia dopo la rivisitazione contemporanea di Giselle, ora propongono un lavoro che muove dal sommo poeta e scrittore Francesco Petrarca. Il nuovo lavoro Mont Ventoux, vincitore del Premio Fedora-Van Cleef & Arpels 2023 prende spunto da una lettera scritta da Petrarca nel 1336, apparentemente una semplice descrizione a un amico dell’ascesa su una montagna, in realtà una sottile metafora di un’auspicata rinascita (il Rinascimento) dopo l’oscurantismo del Medioevo. Mont Ventoux è un lavoro che invita alla presa di coscienza e i coreografi Mattia Russo e Antonio de Rosa, con la complicità della drammaturga Agnés Lopez Rios, riflettono sulla vita che conduciamo, auspicando un recupero di valori quali l’interiorità e la salvaguardia dell’ambiente naturale. Mont Ventoux è un viaggio nel nostro tempo, frenetico e malato, condotto da nove interpreti dentro e fuori una teca trasparente pensata da Amber Vandenhoeck. Corpi plasticamente scomposti e intrecciati, in lotta e in cammino, portano con sé le conquiste dei secoli e un invito a un cambio di paradigma sul ritmo techno di Alejandro Da Rocha.

In Passage/Paysage la danza contemporanea incontra qui il suono della viola di Federica Furlani innestato da effetti synth in un gioco poetico di reciproca amplificazione. Passage/Paysage mostra un immaginario in costante evoluzione, tra cambiamenti di prospettiva e di senso con Camilla Monga e Chiara Montalbani a interpretare due quadri distinti. Nel primo, Passage (passaggio), il movimento è come ingabbiato in uno stretto corridoio in cui il limite spaziale diventa forza attraverso un duetto continuamente interrotto da un ritmo ripetitivo e incessante, con frequenze basse e suoni concreti. Nel secondo, Paysage (paesaggio), i corpi propongono un gioco di compenetrazione come fossero l’uno l’alter ego dell’altro su una combinazione sonora ciclica. In collaborazione con Cooperativa 19 / Stagione Estiva Don Bosco A seguire un breve dibattito con la coreografa e Dance for Health sulla forza curativa della danza In caso di maltempo: Liceo Pascoli (Via Deledda)

Un quartetto in lingerie color carne e bionde parrucche per raccontare l’universo femminile nel terzo millennio. L’immaginario cui fa riferimento Femina, l’ultima produzione di successo della Compagnia Abbondanza/Bertoni, è immediato già nel titolo latino. Ma la distanza dagli avi qui è abissale: la domanda che si pongono gli autori è come sia l’universo femminile oggi e quale la sua rappresentazione. In uno spaccato coreografico dirompente in cui dall’omologazione a Barbie si passa, per contrasto, al vissuto vero, il lavoro gioca tra serialità e sospensione, tra resistenza ed efficienza. Coreograficamente firmato dalla sola Antonella Bertoni, Femina si svolge in un ambiente algido e senza connotazione: quasi uno studio di posa fotografico dove donne marionette, un po’ ciniche, ma sempre impeccabili e a ritmo, danzano la loro esistenza. “Uno spazio – per dirla con Michele Abbondanza che ha curato la drammaturgia – di traduzione e allucinazione in un quadro scenico di possibili forme e nomi del donnesco e femmineo mondo contemporaneo”.

In questo lavoro pensato per l’infanzia, ma di appeal anche per il pubblico adulto, Camilla Monga si fa ispirare dagli Undici pezzi infantili op. 35 (1920) del compositore Alfredo Casella liberamente rielaborati dalla compositrice e pianista Giulia Tagliavia. Una danzatrice, la stessa Monga e le sue ombre, le sue estensioni per far vivere le infinite sfaccettature di un corpo capace di espandersi e replicarsi in una gamma di giochi a cui partecipano teli ed effetti di luce. Un’esperienza multisensoriale, uno spettacolo unico e coinvolgente che esplora il confine tra realtà e fantasia, tra musica e danza contemporanea. #LIVEMUSIC #SPETTACOLOPERBAMBINI

Notte a Teatro con laboratorio di danza e spettacolo Un’esperienza teatrale unica per bambini: trascorrere un’intera notte a teatro. Un’occasione per esplorare il palcoscenico e tutto ciò che si nasconde dietro le quinte, per poi passare la notte nel sacco a pelo in teatro. Destinata ai bambini dai 7 agli 11 anni, l’esperienza si arricchisce con un laboratorio di danza e musica e, al risveglio, della partecipazione allo spettacolo Riflessi di Camilla Monga e Giulia Tagliavia. Prenotazione obbligatoria presso la biglietteria del Teatro Comunale di Bolzano. SPETTACOLO PER BAMBINI

In questo lavoro pensato per l’infanzia, ma di appeal anche per il pubblico adulto, Camilla Monga si fa ispirare dagli Undici pezzi infantili op. 35 (1920) del compositore Alfredo Casella liberamente rielaborati dalla compositrice e pianista Giulia Tagliavia. Una danzatrice, la stessa Monga e le sue ombre, le sue estensioni per far vivere le infinite sfaccettature di un corpo capace di espandersi e replicarsi in una gamma di giochi a cui partecipano teli ed effetti di luce. Un’esperienza multisensoriale, uno spettacolo unico e coinvolgente che esplora il confine tra realtà e fantasia, tra musica e danza contemporanea. #LIVEMUSIC #SPETTACOLOPERBAMBINI

EVENTO GRATUITO Avvolti in costumi in lattice gonfiati ad aria, i performer – nelle loro bizzarre forme ‘aumentate’ – diventano “segni oltre la norma’ nello spazio pubblico: danzano, si adattano alle situazioni, inventano pose interagendo con il luogo e con chi guarda. Sono corpi che rimandano tanto alle Veneri paleolitiche quanto alle figure incise sui menhir, la cui portata ha qualcosa di sacro e intoccabile. La Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano a seguito della vincita del bando del Ministero della Cultura Boarding Pass Plus nel triennio 2022-2024 presenta la seconda edizione del progetto BeInternational avente lo scopo di incentivare l’internazionalizzazione delle carriere dei giovani artisti attraverso un percorso di formazione ed esperienze spettacolari con coreografi di fama. Bolzano Danza è uno dei partner del progetto e per il quarantennale accoglie all’Alpe di Siusi, al Parco Ducale e sui Prati del Talvera le coreografie pensate dal coreografo francese Didier Théron per sette giovani interpreti della Scuola dal titolo Sacre Studies.

EVENTO GRATUITO Avvolti in costumi in lattice gonfiati ad aria, i performer – nelle loro bizzarre forme ‘aumentate’ – diventano “segni oltre la norma’ nello spazio pubblico: danzano, si adattano alle situazioni, inventano pose interagendo con il luogo e con chi guarda. Sono corpi che rimandano tanto alle Veneri paleolitiche quanto alle figure incise sui menhir, la cui portata ha qualcosa di sacro e intoccabile. La Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano a seguito della vincita del bando del Ministero della Cultura Boarding Pass Plus nel triennio 2022-2024 presenta la seconda edizione del progetto BeInternational avente lo scopo di incentivare l’internazionalizzazione delle carriere dei giovani artisti attraverso un percorso di formazione ed esperienze spettacolari con coreografi di fama. Bolzano Danza è uno dei partner del progetto e per il quarantennale accoglie all’Alpe di Siusi, al Parco Ducale e sui Prati del Talvera le coreografie pensate dal coreografo francese Didier Théron per sette giovani interpreti della Scuola dal titolo Sacre Studies.

In Submission Submission il campo di interesse della coreografa statunitense Bryana Fritz è la letteratura medioevale, fonte di ispirazione per tredici ritratti performativi di sante dell’epoca. Al Festival verranno presentati quattro ritratti sulle figure di Ildegarda di Bingen, Caterina da Siena, Cristina di Bolsena e Santa Lucia. Come un agiografo dilettante, dove l’aggettivo qui sta per “principiante”, ma anche etimologicamente per “appassionato”, Bryana Fritz incarna le strategie utilizzate da queste sante medievali per sovvertire le loro vite, morti e passioni, per superare vincoli e limiti. Sottoponendo il suo corpo fisico e digitale agli echi sacri del passato, l’artista disseziona e sfrutta gli strumenti della carne e il loro possibile potere.La performance viene presentata nell’ambito della mostra Ezio Gribaudo The Weight of the Concrete, curata da Tom Engels e Lilou Vidal in collaborazione con Leonie Radine e allestista presso MUSEION, Museo di arte moderna e contemporanea Bolzano. In collaborazione con MUSEION

EVENTO GRATUITO Avvolti in costumi in lattice gonfiati ad aria, i performer – nelle loro bizzarre forme ‘aumentate’ – diventano “segni oltre la norma’ nello spazio pubblico: danzano, si adattano alle situazioni, inventano pose interagendo con il luogo e con chi guarda. Sono corpi che rimandano tanto alle Veneri paleolitiche quanto alle figure incise sui menhir, la cui portata ha qualcosa di sacro e intoccabile. La Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano a seguito della vincita del bando del Ministero della Cultura Boarding Pass Plus nel triennio 2022-2024 presenta la seconda edizione del progetto BeInternational avente lo scopo di incentivare l’internazionalizzazione delle carriere dei giovani artisti attraverso un percorso di formazione ed esperienze spettacolari con coreografi di fama. Bolzano Danza è uno dei partner del progetto e per il quarantennale accoglie all’Alpe di Siusi, al Parco Ducale e sui Prati del Talvera le coreografie pensate dal coreografo francese Didier Théron per sette giovani interpreti della Scuola dal titolo Sacre Studies.

L’assolo La grazia del terribile della giovane artista piacentina Stefania Tansini nasce nel 2019 e racconta un percorso di trasformazione di un corpo tra pulsioni uguali e contrarie. Enigmatico e malleabile, il corpo di Tansini in scena accoglie la logica della carne, sfiora la deriva e si proietta al tempo stesso verso un altrove, vive dell’attenzione nei confronti del dettaglio, nelle impercettibili trasformazioni dell’energia vitale che lo attraversa.

Olivier Dubois / Marie-Agnès Gillot / Orchestra Haydn For Gods Only / Sacre #3 PRIMA ASSOLUTA Protagonista in più edizioni di Bolzano Danza, l’irrequieto e sempre sorprendente Olivier Dubois torna per il quarantennale con una prima assoluta dal titolo For Gods Only / Sacre #3. Terza tappa del progetto su Le Sacre du Printemps di Igor Stravinsky avviato nel 2012 con il duo maschile Prêt à Baiser / Sacre #1, ospitato al Festival 2022 e co-interpretato dallo stesso Dubois, For Gods Only / Sacre#3 arriva dopo Mon Élue Noire / Sacre#2 (2014). Anche per quest’ultimo ‘episodio’ della trilogia, il coreografo ha pensato a un assolo per un’altra leggenda, l’étoile del Ballet de l’Opéra de Paris Marie-Agnès Gillot, sola sul palcoscenico al cospetto dell’Orchestra Haydn e della potenza ritmica del Sacre stravinskiano. Per l’occasione eseguita nella versione del debutto al Théâtre des Champs-Elysées nel maggio 1913 con un organico di dimensioni grandiose (95 elementi) diretto dal maestro Timothy Redmond, a cui si aggiungono musiche realizzate François Caffenne.

Michele Ifigenia Colturi, dopo il successo di Cuma visto lo scorso anno in Teatro Studio, torna al Festival con una performance site specific proposta nel giardino del Parkhotel Luna Mondschein. Affascinato dall’antichità, Colturi ha trovato spunto creativo per il suo ultimo lavoro nelle ninfe silvestri della mitologia greca: le Amadriadi. Creature che vivono all’interno degli alberi e con essi muoiono se maltrattati, le Amadriadi diventano spunto per una riflessione sul rapporto umano-vegetale-natura e sul concetto di metamorfosi trasferito nei corpi delle sue tre interpreti Enzina Cappelli, Andreyna De la Soledad e Valeria Petroni. Figure immerse nella natura, che provano a sondare il processo di trasformazione. Vivranno uno sdoppiamento con il paesaggio o troveranno una sintesi come nella mitologia?

Alessandro Sciarroni U. PRIMA ASSOLUTA Artista di riferimento del panorama europeo e negli anni più volte ospite di Bolzano Danza, Alessandro Sciarroni, marchigiano di stanza a Parigi, è l’unico artista italiano ad aver ricevuto il Leone d’Oro alla Biennale Danza di Venezia (2019). Fautore di originali meccanismi compositivi ed esploratore di nuove pratiche estetiche, dopo aver attualizzato la tradizione dello Schuhplattler tirolese nell’ormai leggendario FOLK-S will you still love me tomorrow?, per il suo ultimo progetto, in prima assoluta a Bolzano Danza, si concentra sull’esplorazione della tradizione canora corale italiana dalla metà del secolo scorso ai nostri giorni. Nel nuovissimo U. sette performers-cantanti con esperienze vocali e teatrali molto diversificate, selezionati in oltre due anni di ricerca in varie regioni d’Italia, abitano la scena in un’alternanza di canti e silenzio per dar vita a una coreografia di voci che è inno di gioia, speranza e amore. U. è una performance musicale, un concerto curato drammaturgicamente da Sciarroni insieme alla compositrice e performer spagnola Aurora Bauzà e al compositore che lavora con il corpo e la voce Pere Jou.

Magdalena Mitterhofer, Shade Théret / Sophie Lazari Confessional / Resurrectionem Tarantula PRIMA ASSOLUTA Bolzano Danza prosegue la collaborazione con Museion e con l’esposizione RENAISSANCE, visibile fino al 1° settembre 2024, coinvolgendo artiste dalle pratiche più disparate ma unite dalla condivisione di posizioni critiche sul patrimonio culturale e sulle “norme” sociali ed estetiche. Due di loro, Magdalena Mitterhofer e Sophie Lazari, entrambe attive oggi a Berlino, entrano nel cartellone del Festival rispettivamente con le performance Confessional (in collaborazione con Shade Théret) e Resurrectionem Tarantula, eseguite davanti alle loro opere in mostra. Le pratiche di Magdalena Mitterhofer e Shade Théret si collocano all’intersezione tra teatro, film, performance e disegno. Il suo Confessional trae ispirazione dal teatro d’avanguardia italiano degli anni ’60 e ’70, incanalando lo spirito di Giuliano Vasilicò e Pier Paolo Pasolini. La narrazione si sviluppa organicamente attraverso un’improvvisazione primaria, traendo ispirazione da diverse contemplazioni e da movimenti dei rituali cattolici. In Resurrectionem Tarantula Sophie Lazari reinterpreta il rituale del tarantismo, combinando narrazioni queer e un’estetica sgargiante. La performance nasce dalla credenza popolare secondo cui il morso di un ragno scatena l’isteria nelle donne; le tarantolate potevano guarire solo attraverso una danza accompagnata dal tamburello. Così nella sua performance Lazari, sul ritmo della pizzica, reinterpreta i movimenti del ragno e delle donne morse. In collaborazione con MUSEION

Afrovibe Solidarity Entre mes jambes PRIMA ITALIANA La sua terribile storia è stata trasformata in arte. Violentata all’età di 6 anni, Maryam Kaba, coreografa franco-ivoriana associata nel triennio 2022-2024 al Ballet National de Marseille, ha trovato una strada per il superamento del trauma nel potere liberatorio della danza, dapprima classica, poi in quella afro-brasiliana. Il suo assolo dal titolo inequivocabile Tra le mie gambe è una storia di rabbia e al tempo stesso una promessa verso sé stessa: il rifiuto di lasciarsi definire e sopraffare dalla violenza personale e collettiva. Una storia di speranza verso la capacità umana di trasformarsi e di rinascere.

Collettivo Cinetico OMUS. Chiedi alla pelle di rispondere A Bolzano Danza la poliedrica danzatrice e coreografa Francesca Pennini e la sua compagnia Collettivo Cinetico sono stati ammirati più volte: lei nell’assolo 10 miniballetti mentre il Collettivo interprete tra i vigneti di Caldaro al tramonto di Dialogo Terzo: In a Landscape di Alessandro Sciarroni. Per l’edizione del quarantennale la compagnia ritorna in Teatro Studio con l’evoluzione di un precedente progetto, Benvenuto Umano, intitolato OMUS. Chiedi alla pelle di rispondere. Attraverso un continuo corpo a corpo che ricorda il Sumo giapponese, OMUS diviene ring dove far scorrere il “carniere iconografico della storia umana”. In scena ci sono cinque interpreti a ricercare nei meandri della pelle ciò che da violenza può trasformarsi in gioco.

Ballet national de Marseille Age of Content PRIMA ITALIANA Travolgente successo della stagione in corso, Age of Content della “compagnia associata” a Bolzano Danza (LA)HORDE porta il Ballet National de Marseille dentro il mondo degli avatar, della moltiplicazione delle identità virtuali in cui giovani e giovanissimi sono sempre più immersi. Da creatori under40, i tre autori sanno raccontare con incisività la generazione Z: lo fanno in uno spettacolo travolgente che rende porosi i confini tra vita reale e corpi NPC dei videogiochi. Diciassette danzatori sono immersi in un mondo misterioso per un faccia a faccia con le potenziali altre versioni di loro stessi. Diviso in quattro parti perfettamente collegate, Age of Content tiene incollati gli occhi e le menti aprendo interrogativi e creando legami tra le epoche.

Difé Kako Kakophonie EVENTO GRATUITO Chantal Loïal, danzatrice, coreografa e insegnante di danza afro-caraibiche fa parte della storia di Bolzano Danza. Docente seguitissima dei workshops di cui è stata ospite a più riprese e a grande richiesta, torna quest’anno per animare la grande festa finale. Sul palcoscenico del Teatro Comunale in passato era stata interprete dello spettacolo On t’appelle Venus di Philippe Lafeuille (2011) nonché animatrice del Bal Konsèr e di coloratissime parate danzanti per le strade cittadine. Ora, ispirata dalle “sue” danze creole propone un grande evento in piazza Verdi dal titolo Kakophonie, uno spettacolo che è anche momento di festa al suono live dei discendenti africani di tutti i continenti. Musica e danza per rendere omaggio alle culture, per gioire insieme annientando i confini tra artisti e pubblico. Impossibile non farsi coinvolgere.

Ballet national de Marseille Age of Content PRIMA ITALIANA Travolgente successo della stagione in corso, Age of Content della “compagnia associata” a Bolzano Danza (LA)HORDE porta il Ballet National de Marseille dentro il mondo degli avatar, della moltiplicazione delle identità virtuali in cui giovani e giovanissimi sono sempre più immersi. Da creatori under40, i tre autori sanno raccontare con incisività la generazione Z: lo fanno in uno spettacolo travolgente che rende porosi i confini tra vita reale e corpi NPC dei videogiochi. Diciassette danzatori sono immersi in un mondo misterioso per un faccia a faccia con le potenziali altre versioni di loro stessi. Diviso in quattro parti perfettamente collegate, Age of Content tiene incollati gli occhi e le menti aprendo interrogativi e creando legami tra le epoche.