Lo scintillante "capo di Cristo" nella roccia sopra la cascata - impressionante. La passeggiata pianeggiante attraverso la foresta incantata, fiancheggiata da animali della foresta in legno - accompagnata da una musica dolce. I piccoli negozi a destra e a sinistra - invitanti. Il caseificio Goasroscht offre gustose prelibatezze pronte per le festività. Presepi da ogni dove al primo piano. Nella vetrina del Museo della lana di pecora, il tradizionale albero di Natale rurale si illumina di decorazioni fatte a mano. Qui e là, sotto gli abeti rossi, una bancarella per il rinfresco. - Addobbi amorevoli che scaldano il cuore. - Buon Natale! - Non è richiesta alcuna prenotazione o biglietto, l'accesso è libero e gratuito.

Serie BKT 2024-2025

von Michael Ende Theaterstück für alle ab 6 Jahren In Schlummerland lebt Prinzessin Schlafittchen, die abends nie ins Bett gehen will und immer neue Ausreden erfindet. Dabei ist in Schlummerland das Schlafen das allerwichtigste. Doch Schlafittchen hat böse Träume und niemand, nicht einmal die klügsten Mediziner:innen und Professor:innen können ihr helfen. Eines Tages packt die Königin ihren Rucksack und geht in die Welt hinaus. Sie fragt viele Menschen in zahlreichen Ländern, ob sie ein Mittel gegen schlechte Träume wüssten, leider vergebens. Da begegnet sie einem seltsamen Wesen, Traumfresserchen genannt, dem nichts besser schmeckt als böse Träume. Ob es auch Schlafittchen helfen kann? Auf alle Fälle wollen sie es versuchen … Mit viel Poesie erzählt der bekannte Kinderbuchautor Michael Ende in „Das Traumfresserchen“ eine Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen, die Kraft der Träume und das Geheimnis eines Zauberspruchs. Tanja Regele, die bereits erfolgreich das Klassenzimmerstück „Titus“ an den Vereinigten Bühnen Bozen inszeniert hat, bringt die märchenhafte Reise für Klein und Groß ins Theater. mit Cecilia Kukua Patrizia Pfeifer Anna Starzinger Regie & Bühnenfassung Tanja Regele Bühne & Kostüme Angelika Daphne Katzinger Live-Musik Anna Starzinger Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler Regieassistenz & Tourneebetreuung Michaela Stocker

Dinanzi al mistero della morte l’essere umano si è sempre interrogato su quale sia il senso della propria vita. Che significato viene ad assumere la vita di fronte alla morte che apparentemente tutto annulla? Nel corso della storia dell’umanità la filosofia e le religioni hanno proposto risposte molteplici e fra loro molto differenti, sia per contenuti che per prospettive. Forse per rispondere a questa domanda fondamentale siamo rimandati a noi stessi, al fatto originario che la nostra esistenza è fatta di consapevolezza e di responsabilità: consapevolezza della nostra fragile condizione di esseri che hanno un termine e la responsabilità di essere unici e irripetibili. La consapevolezza che la nostra esistenza è limitata contribuisce a darle un significato, e non a sottrarglielo. L’avere presente la morte e poterla in qualche modo “anticipare” con l’immaginazione, permette di vivere autenticamente la propria esistenza. Come suggeriva il filosofo e psichiatra V. Frankl: «Domandiamoci che cosa accadrebbe se la nostra avventura terrena non fosse determinata nel tempo, ma fosse infinita. Se fossimo immortali in questo mondo, avremmo ogni buona ragione per rimandare ogni nostro atto». In questo senso verrebbe meno la nostra stessa responsabilità per la vita. Di fronte a un’esistenza infinita ogni nostro progetto verrebbe meno. Le sapienze antiche ci insegnano che il ricordo della morte, della nostra preziosa finitezza, può, paradossalmente, spingerci a cercare il significato della nostra vita e condurci a realizzare pienamente e responsabilmente chi siamo. L’incontro sarà teorico ed esperienziale, verranno proposte riflessioni per comprendere come sia proprio la morte a dare senso alla nostra vita insieme a tecniche meditative, visualizzazioni e pratiche di consapevolezza del respiro. Con Chiara Simoncini, medico omeopata, e Patrizia Liva, religiosa e tanatologa, dell’organizzazione di volontariato TuttoèVita, fondata da Guidalberto Bormolini. Incontro gratuito, posti limitati, prenotazione obbligatoria: 0473 230128 – info@mairania857.org Nell’ambito di REVOLUTION che la morte ci trovi vivi

I "Brontntol Tuifl" di Laives invitano alla corsa dei Krampus il 30 novembre a partire dalle ore 19 lungo via Cairoli fino all'incrocio di via Pietralba e via Dante. Ci sarà anche uno stand con cibo e bevande. Quest'anno parteciperanno alla corsa 11 gruppi e oltre 200 Krampus provenienti da tutto l'Alto Adige. In seguito si svolgerà "l'Aftershowparty" alla Casa della cultura di Laives.

nach dem Roman von Robert Seethaler Monologfassung von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel Ein einfacher einsamer Mensch in einer Klause. Ein Eremit? Warum richtet er sich in einem Theaterraum ein? Er kocht Kaffee, ordnet sein Hab und Gut und dabei erlebt er zusammen mit Ihnen mit allen Sinnen „Ein ganzes Leben“, diesen markig markant merkwürdig mitfühlenden Roman über den Waisen Bankert Andreas Egger, der bei seinem Onkel Hubert Kranzstocker häusliche Gewalt auf einem Hof in den Bergen erfährt. Die harte Kindheit stählt ihn und auch wenn sich der durch Kranzstockers Schläge verursachte Oberschenkelhalsbruch nie mehr richtig verwachsen wird und ihm ein kürzeres Bein zurückbleibt, befreit sich Egger als junger Erwachsener, wird selbstständig in einer kleinen Pachthütte, findet die große Liebe mit Marie und erlebt wahres Glück. Er arbeitet ehrlich und hart dafür. Er errichtet die ersten Luftseilbahnen für die Firma Bittermann & Söhne. Dann schlägt das Leben zu und eine Lawine nimmt ihm alles, was er hat. Eine szenische Einrichtung, die in Zusammenarbeit von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel entsteht und weiterentwickelt wird. Premiere Spielzeit 2023/24: 6. April 2024 mit Roman Blumenschein Szenische Einrichtung Roman Blumenschein Rudolf Frey Daniel Theuring Ayse Gülsüm Özel Szenische Textarbeit Theresa Prey

ICE Hockey League

Concerto della banda musicale Anterselva di Sotto presso la casa culturale ad Anterselva di Sotto.

Il 30 novembre 2024, suoni oscuri risuoneranno al Centro Giovani Jungle di Merano. A partire dalle 20:00, la sesta edizione di Darkness Over Jungle ti offrirà una serata piena di riff potenti e metal energico. Tre band di diversi sottogeneri del metal ti faranno scatenare. L’ingresso è gratuito! Line-up (in ordine crescente): Spliff Machine (Metal, Silandro) Vallorch (Folk Metal, Veneto) Ontborg (Melodic Death Metal, Merano) – Headliner Prepara le corna per una serata che spazia dal Thrash Metal a sonorità folk e melodiche del Death Metal. Vieni al Jungle, via San Giuseppe 1, Merano, e fai headbanging con noi!

Il Cäcilienkonzert di quest'anno si terrà sabato 30 novembre 2024, a partire dalle ore 20:00, presso la Konzerthaus Bozen, con il tema “La forza della convinzione”. Anton Bruckner era un convinto credente in Dio, John Williams era convinto di non essere abbastanza bravo come compositore per le musiche del film Schindler's List e Giacomo Puccini era entusiasta di un'innovazione tecnica, l'elettricità, ed era anche convinto della sua futura fattibilità. Ma il potere della convinzione è sempre positivo o può anche essere pericoloso? L'Olocausto non è forse avvenuto anche perché c'erano troppi nazisti convinti? Andiamo a fondo della questione! Ci avventureremo insieme in un viaggio nel mondo del pensiero delle varie forme di convinzione, utilizzando quello che probabilmente è lo strumento più adatto: la musica. Vi aspetta una serata che, insieme a racconti musicali e a gustose prelibatezze, offrirà anche spunti di riflessione. Un concerto per la mente e per l'anima. È il Cäcilienkonzert 2024 della Banda Musicale di Dodiciville. Prevendita biglietti: Optik Wassermann Laubengasse 72/B - Bolzano o per telefono: 335 1287188 (anche WhatsApp) tra le 12.30-14.00 e le 18.00-20.00 o via e-mail a info@mkz.bz.it e 1 ora prima dell'inizio del concerto al box office, Ritirare i biglietti riservati almeno 30 minuti prima dell'inizio del concerto. prezzo intero 20€, studenti 12€

Mach dich bereit für einen Abend voller Humor, Witz und bester Unterhaltung! Am 30. November bringen unsere Stand-up Comedians das TPZ Brixen wieder zum Beben! Lachmuskelkater und Momente, die du so schnell nicht vergessen wirst, sind garantiert. Ob Alltagschaos, schräge Beobachtungen oder scharfe Pointen – hier bleibt kein Auge trocken! Komm vorbei, schnapp dir deine Freunde und genieße eine unvergessliche Show im Herzen von Brixen. Tickets sind begrenzt, also sichere dir deinen Platz und sei dabei, wenn es heißt: Lachen ist die beste Medizin! 📅 Datum: 30. November um 20 Uhr 📍 Ort: TPZ Brixen, Kötslaner Straße 28 Lust auf eine Pause vom Alltag? Wir haben die perfekte Portion Humor für dich! Sichere deinen Platz: https://forms.gle/Wsiq3z1t8nMxZrE49

Giornata delle porte aperte al Museo della Macchina da Scrivere per accogliere il periodo dell'Avvento – Proiezione di un filmato di una storica rappresentazione teatrale della RAI! Mentre numerosi musei in regione sono già in pausa invernale, il Museo della Macchina da Scrivere di Parcines offre con una giornata delle porte aperte un piccolo momento di cultura. Il 1° dicembre, la prima domenica di Avvento, che a Parcines viene celebrata da anni con un piccolo e raffinato mercatino di Natale, il museo aprirà gratuitamente le sue porte. Sarà visitabile anche la mostra speciale di Matthias Schönweger "Lettere – tra immagini e parole". Piccolo momento clou della giornata: la proiezione del film "Der Narr von Partschins", una registrazione di una rappresentazione teatrale del 1971 in occasione della morte di Max Bernardi, che aveva già presentato questo suo spettacolo sulla vita dell’inventore Peter Mitterhofer per la prima volta nel 1952 a Parcines. Lo spettacolo, messo in scena dalla compagnia teatrale Maiser Bühne nel 1971, era stato filmato dalla RAI di Bolzano e, con grande gentilezza, la RAI Alto Adige ha messo a disposizione la pellicola per i cronisti del paese di Parcines. Il film verrà proiettato più volte durante la giornata al museo, per dare a più persone possibile la possibilità di vederlo.

Visita guidata per famiglie: alla scoperta di Castel Roncolo Una piccola caccia al tesoro da fare tutti assieme tuffandosi nella storia di Castel Roncolo e dei suoi affreschi 15:30 10 € a persona (gratuito per i bambini) Senza prenotazione fino ad esaurimento posti 6 - 99 anni Per maggiori informazioni: roncolo@roncolo.info – 0471/329808

Familienführung auf Schloss Runkelstein für Groß und Klein. Gemeinsam auf Entdeckungstour mit kleiner Schatzsuche durch die Burg, ihre Geschichte und die berühmten Fresken. 14:30 Uhr 10 € pro Erwachsener (Kinder kostenlos) Ohne Reservierung, begrenzte Teilnehmerzahl 6 - 99 Jahre Für weitere Informationen: runkelstein@runkelstein.info – 0471/329808

STAGIONE TEATRALE per bambini, ragazzi e famiglie “PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE” “Testa di legno” Collettivo Clochart (Trento) Regia e drammaturgia Michele Comite Coreografie Hillary Anghileri Scenografie Anna Ucosich, Gigi Giovanazzi, Sergio Debertolis Maschere Giorgio De Marchi Burattini Rita Casarina & Anna Ucosich La Cooperativa Teatrale Prometeo riparte con la stagione "PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE", che da oltre vent'anni porta avanti l'intento di offrire spettacoli di qualità dedicati ai più piccoli. I 7 spettacoli in programma verranno rappresentati a partire dal 13 ottobre e fino al 1º dicembre, alle ore 17:00, presso il Teatro San Giacomo a San Giacomo di Laives (BZ). I lavori, portati in scena da artisti provenienti da varie regioni d'Italia, sono pensati per i bambini e le bambine a partire dai 4 anni di età e per le loro famiglie e si differenziano tra loro per linguaggi e contenuti. Si passa dal teatro d'attore alla danza, dal teatro di figura al teatro canzone e di narrazione. Le sette compagnie professioniste, tra le quali è inclusa la stessa Cooperativa Teatrale Prometeo, attraverso drammaturgie originali e ispirandosi anche a racconti contemporanei o tradizionali, affronteranno con delicatezza tematiche come la capacità di sognare e di prendersi cura degli altri e del nostro Pianeta, la crescita, la diversità, il rispetto, la solitudine, la gentilezza e le responsabilità, divertendo ed emozionando gli spettatori. La stagione continua il 1º dicembre con “Testa di legno”, della compagnia trentina Clochart, scritto e diretto da Michele Comite. “Testa di legno” è uno spettacolo che prende forma attraverso il teatro d’oggetti, la musica, la danza e il racconto. È la nostra storia quotidiana alle prese con il Gatto e la Volpe di sempre, con le mille luci del Paese dei Balocchi dei nostri giorni, ovvero quel mondo social che ci imprigiona e a cui difficilmente riusciamo a dire di no. Pinocchio è disobbediente, ingenuo, egoista, pigro, bugiardo, ma anche amabile nel suo candore, allegro, vitale e generoso. Il tema centrale è l’incapacità sempre più diffusa da parte degli adulti di assumersi delle responsabilità nei confronti dei bambini e di sostenere il “no” educativo di fronte alle loro richieste. Altre tematiche affrontate sono la solitudine, la tentazione, la bugia, perché Pinocchio è sia di legno che di carne umana.

Programma natalizio con: Una raccolta di pezzi già esistenti e autoprodotti, di cose che sono cambiate e di cose che sono rimaste, di ricordi e pensieri personali che ogni membro della band ha cercato e classificato singolarmente per poi trasformarli in suono insieme agli altri.

"Es isch Advent" - Stimmungsvolle Weisen, Gedichte und Geschichten in Mundart mit den Gaulsängern, Maria Sulzer, Helmuth Gruber und Alfred Sagmeister, im Saal des katholischen Arbeitervereins Lana, 17.00 Uhr.

> con Marco Balzano, scrittore > in collaborazione con Nuova Libreria Cappelli Bolzano durata: 80' Presentazione del nuovo libro di Marco Balzano “Bambino” (Einaudi, 2024). Ho ucciso e fatto uccidere. Ho sempre cercato di stare dalla parte del più forte e mi sono sempre ritrovato dalla parte sbagliata. Siamo a Trieste, la guerra è appena finita. Un uomo beve un caffè al bancone del bar. Qualcuno lo chiama, lui si gira ma sente già la canna di una pistola puntata contro la schiena. Tutti lo conoscono come «Bambino»: è stato la camicia nera più spietata della città. Sarà proprio lui a raccontarci la sua vita violenta. Una storia veloce quanto un proiettile che attraversa il fascismo, i confini, il tradimento. Marco Balzano torna al grande romanzo storico e civile come in “Resto qui”. E lo fa con il suo personaggio più duro, facile da giudicare e impossibile da dimenticare. Un romanzo palpitante in cui il giudizio – anche di fronte alle azioni più estreme – è sempre fuori scena, sempre sospeso. Con una scrittura trascinante e tagliente, Marco Balzano torna a indagare il rapporto tra individuo e collettività, tra le scelte personali e i grandi rivolgimenti della Storia. Educare alla giustizia - Teatro Cristallo in collaborazione con ANM - Associazione Nazionale Magistrati Sezione Trentino Alto Adige Biglietti: ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria

Ceramica & Aperitivo: Crea il tuo Porta Candela, Incenso o Palo Santo! Unisciti a noi per una serata creativa e rilassante all'Osteria da Picchio, dove potrai realizzare il tuo porta candela, incenso o palo santo in ceramica mentre ti godi un delizioso aperitivo! Cosa faremo? Il workshop si divide in due incontri per permetterti di dare vita al tuo pezzo personalizzato: Primo incontro (lunedì 2 dicembre): modelleremo l'argilla per creare il tuo porta candela, incenso o palo santo, scegliendo forme e dettagli secondo il tuo stile. Secondo incontro (lunedì 16 dicembre): dipingeremo e smalteremo il tuo pezzo, che sarà pronto per la cottura finale. Ogni lezione dura 2 ore, con un intervallo di due settimane tra i due incontri per consentire la cottura e l’asciugatura del pezzo. Cosa è incluso? 2 lezioni da 2 ore ciascuna Tutti i materiali 2 cotture 2 aperitivi deliziosi da gustare durante il workshop Non perdere l’occasione di creare il tuo oggetto unico e funzionale in un’atmosfera accogliente e conviviale! Posti limitati! Prenota il tuo posto scrivendo a unterkofler.cheyenne@gmail.com e porta a casa una creazione fatta con le tue mani!

Johann Sebastian Bach Musikalisches Opfer In collaborazione con Società Filarmonica di Trento Haus der Musik Innsbruck

Laurianne Langevin: voice Cyrille Doublet: piano Laurianne Langevin e Cyrille Doublet hanno voluto raccogliere tutte le voci di Parigi in un unico abbraccio fatto di swing e di poesia, che abbia lo smalto della capitale e la morbidezza di una confidenza. In questo abbraccio, le grandi voci che hanno fatto la storia della canzone francese - la Piaf, ovviamente, insieme ad Yves Montand, Charles Aznavour o Serge Gainsbourg - ma anche tutto quello che la Ville-Lumières ha ispirato ai massimi esponenti del jazz americano, da Miles Davis a Chet Baker, da George Gershwin a Vernon Duke. Questo abbraccio in cui le luci di New York sembrano riflettersi in quelle di Parigi, Laurianne e Cyrille lo hanno chiamato Paris Lullaby. “L’omaggio di Cyrille Doublet e Laurianne Langevin alla Francia attraverso le lenti del jazz è intimo e delicato. Se non fosse una parola desueta si potrebbe definire ‘bello’ nella sua migliore accezione. Bellezza intesa come limpido e luminoso. Musicale e intenso con il delicato tocco di Cyrille Doublet e l’emozionante voce di Laurianne Langevin. L’accezione diviene pertanto eccezione.” (Paolo Fresu)

DE 2024, 98 Min. Regie: Ngo The Chau mit: Christoph Maria Herbst, Yuna Bennett, Ronald Zehrfeld Der für einen Buchladen arbeitende Carl Kollhoff bringt täglich Bücher zu den Stammkunden. Als sich eines Tages die neunjährige Schascha an seine Fersen heftet, wirbelt sie das Leben des wortkargen Carl und dessen Stammkundschaft ordentlich durcheinander. Eine berührende Geschichte über Freundschaft, Bücher und das Überwinden von Einsamkeit. Nach der gleichnamigen Romanvorlage von Carsten Henn

W. A. Mozart: Sonata per violino in si bemolle maggiore KV 454 Robert Schumann: 3 romanze op. 94 Johannes Brahms: scherzo estratto dalla Sonata F.A.E. Franz Schubert: sonata in la maggiore D 574 “grande sonata“ Il 3 dicembre Musik Kultur è ospite per la prima volta alla scuola di musica di Bressanone. La giovane violinista Yuki Serino, che quest’anno ha conquistato il primo premio all'edizione d'esordio del Concorso Città di Cremona, già sul territorio con alcuni concerti, si esibirà con il pianista Martin Nöbauer. Il programma prevede opere di Mozart, Schumann, Brahms e Schubert. Avrà altresì luogo un incontro con gli studenti e le studentesse della scuola di musica.

“Le masse popolari si aspettano belle melodie, ma al contempo anche ottima musica strumentale e opere” e nessuna “disarmonia ambigua’”, afferma nel gennaio 1936 il famigerato articolo della Pravda “Caos al posto della musica” in merito all’opera di Šostakovič Lady Macbeth di Mzensk. All’inizio degli anni Quaranta, il compositore di radici armene Aram Khachaturian sembra soddisfare le esigenze musicali e la Weltanschauung dell’Unione Sovietica. Vanta perfino origine proletarie. Il padre è rilegatore di libri, lui stesso studia a Mosca biologia, fisica e matematica, seguendo nel frattempo studi di violoncello presso il famoso Istituto Gnessin prima di passare al Conservatorio nella capitale sovietica. Dedica il suo concerto per violino del 1940 – nato come dichiara lui stesso “su un’ondata di felicità e di gioia” – al violinista David Oistrach, che in seguito lo eseguirà spesso. Melodiosa, virtuosa, esotica e ottimista: la prima registrazione discografica di Oistrach rende nota in tutto il mondo l’opera, già premiata con il Premio Stalin. Otto anni dopo la nascita del concerto, anche Aram Khachaturian rimane però intrappolato nelle insidie della politica culturale sovietica. Nel 1948, il Comitato centrale del PCUS condannerà la sua musica, defininendola caratterizzata da “tendenze antisovietiche” e “formalista”. Solo nel 1953 – dopo la morte di Stalin – il compositore sarà pienamente riabilitato. Quando Pëtr Čajkovskij inizia a lavorare alla sua Sesta Sinfonia, nel gennaio 1892, così descrive la nuova opera al nipote Vladimir Dawydow, a cui la sinfonia è dedicata e che più avanti sarà suo erede universale: “è una sinfonia programmatica il cui programma deve però restare un enigma per tutti – si spacchino pure la testa”. Dopo la prima assoluta, diretta da Čajkovskij stesso il 28 ottobre 1893 a San Pietroburgo, è il fratello Modest a proporgli di intitolare l’opera “Pathétique”. Una sinfonia misteriosa, ricca di abissi. È quanto testimonia anche una lettera del compositore al granduca Konstantin Konstantinowitsch: “Mi disturba un po’ che la mia ultima sinfonia sia pervasa da un’atmosfera che si avvicina molto a un requiem.” In occasione della prima esecuzione assoluta, il pubblico, sorpreso, non sa come reagire. Questa sinfonia che termina piano, quasi come un lamento, è da intendersi come testamento musicale? A fornire le risposte non può essere che la musica stessa. Čajkovskij morirà a Mosca nove giorni dopo la prima.

Family musical di Stefano D’Orazio Testo e liriche Stefano D’orazio Musiche dei POOH (Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Red Canzian) Produzione Compagnia dell’Ora Con la partecipazione straordinaria di Max Laudadio nel ruolo del Genio Coreografie Ilena De Rosa Direzione musicale Enrico Galimberti Effetti speciali e illusioni Antonio Casanova Regia di Luca Cattaneo È la prima opera di Stefano D’Orazio dopo il distacco dai Pooh, gruppo del quale è stato batterista, paroliere e cantante dal 1971 al 2009. D’Orazio decise di dedicarsi alla scrittura dei musical, forte anche dell’esperienza avvenuta con il gruppo qualche anno prima, quando realizzarono il successo di Pinocchio. Per questo progetto Stefano si avvale delle musiche dei suoi ex colleghi. Sotto il segno dei Pooh nasce così questo incantevole Musical tratto dalle “Mille e una notte”, protagonisti il simpatico ladroncello Aladino e il Genio della sua lampada meravigliosa. Da una fiaba celebre una storia avvincente, moderna e classica allo stesso tempo. Storia di amore e di amicizia, di ribellione e di giustizia, in una cornice fiabesca arricchita da un pizzico di magia dove i sogni possono diventare realtà.Storia di amore e di amicizia, di ribellione e di giustizia, in una cornice fiabesca arricchita da un pizzico di magia, dove i sogni più profondi possono diventare realtà.