Eine Ausstellung, die Bewegung, sportliche Gesten, intensive Emotionen und „unmögliche“ Leistungen in den Mittelpunkt stellt – die perfekte Zutaten für den Fotografen auf der Suche nach dem atemberaubenden Moment. So entsteht eine Reise durch die Geschichte der Trentiner Fotografie, die die Beziehungen zwischen sportlichen Phänomenen und ihren kulturellen Darstellungen, im Kontext von technologischem Fortschritt, Gesellschaft und Umwelt untersucht. Die Ausstellung ist mit einem Videomapping verbunden, das auf die Segel des MUSE projiziert wird. Dabei wird eine visuelle Geschichte erzählt, die die Landschaften und die Sportgeschichte des Trentino von den Anfängen im 19. Jahrhundert bis zu den heutigen olympischen und paralympischen Sportarten nachzeichnet. Es ist eine Reise durch Orte, Gesten und Körper, die Geschicklichkeit, Kraft, Schnelligkeit und Ausdauer verkörpern – eine Feier der Entwicklung des Sports als inklusive Erfahrung, als Symbol technologischen Fortschritts und als sozialen Wert. Denn Sport steht für Wohlbefinden, Gemeinschaft und Zukunft – jenseits aller Ziellinien.

Die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts ist eine Zeit, in der mechanischer Erfindungsreichtum und technologische Innovationen Wirtschaft, Gesellschaft und Umwelt tiefgreifend beeinflussen. Der Ausstellungsparcours begleitet Sie auf einer Entdeckungsreise zu den vielfältigen, oft ambivalenten Auswirkungen dieser tiefgreifenden Veränderungen. Von der Erfindung des Buchdrucks bis zur Erforschung des Weltalls, von Landkarten bis zu Alltagsgegenständen, von der Medizin bis zur Landwirtschaft: ein thematischer Rundgang durch die Säle des Palazzo delle Albere, wo Originalobjekte, seltene Bücher und antike Instrumente jahrhundertealte Geschichten von Wandel, Innovation und Widerstand erzählen. Die Sonderausstellung ist Teil des Programms „Euregio Museum Jahr 2025”, das anlässlich des 500. Jahrestags der Tiroler Bauernaufstände ins Leben gerufen wurde. Ein Jahr voller kultureller Initiativen, organisiert von über 70 Institutionen aus den drei Regionen, um über die Rolle der Technologie beim Aufbau moderner Gesellschaften und die Spannungen, die sie gestern wie heute hervorgerufen hat, nachzudenken.

Das Mart zeigt die bis heute größte Retrospektive von Eugene Berman (Sankt Petersburg 1899 – Rom 1972). Der Maler, Bühnenbildner, Illustrator und Reisefotograf Berman war einer der Protagonisten der neoromantischen Bewegung des 20. Jahrhunderts, in dessen Kunst sich Modernität und Klassizität vereinten. Die Ausstellung leistet einen Beitrag zur Wiederentdeckung dieses großen Kosmopoliten, auch dank der Zusammenarbeit mit einigen der bedeutendsten internationalen Sammler. Sie zeigt die wichtigsten Schaffensphasen Bermans: von den Anfängen in Paris in den 1920er und frühen 1930er Jahren inmitten der europäischen Avantgarde über die in den Vereinigten Staaten verbrachten Jahrzehnte (1935 bis 1957), die von seinem Erfolg als Künstler und Bühnenbildner geprägt waren, bis zur endgültigen Übersiedelung nach Rom (1958), wo er bis zu seinem Tod lebte. Der chronologisch und thematisch organisierte Ausstellungsparcours versammelt mehr als hundert Gemälde sowie Zeichnungen, Fotografien, Dokumente und eine bedeutende Sammlung archäologischer Fundstücke und seltener Objekte aus dem Besitz Bermans. Diese außergewöhnliche Vielfalt von Ausstellungsstücken lässt die einzigartige Mischung aus Realismus und Poesie, naturgetreuer Wiedergabe und Vorstellungskraft, Vergangenheit und Moderne wiedererstehen, die Eugene Bermans Werk auszeichnet. Neben den Gemälden und Bühnenbildern für bedeutende internationale Theater zeigt das Mart Archivmaterial, welches von der Vielseitigkeit Bermans erzählt: Arbeiten für Zeitschriften wie Vogue America und Life, Reisenotizen, Fotografien und Kataloge. So entsteht ein visuelles Tagebuch zwischen Realismus und Phantasie, das imstande ist, die Erfahrungen des 20. Jahrhunderts mit der Tradition von Klassik und Renaissance zu verbinden. Die Ausstellung, die auf eine Idee von Vittorio Sgarbi und Elisabetta Scungio zurückgeht, wird von der Dozentin Ilaria Schiaffini und dem amerikanischen Kunsthistoriker Peter Benson Miller sowie Denis Isaia für das Mart und Sara De Angelis für das Forte Sangallo kuratiert, während die Ausstellungsgestaltung dem Architekten Emiliano Leoni zu verdanken ist. Unterstützt werden die Kuratorinnen und Kuratoren durch die Arbeit von Kritikern, Wissenschaftlern und Historikern, die mit ihnen zusammen ein Studienkomitee bilden: Monica Cardarelli, Gloria Galante, Lindsay Harris, Romina Laurito, Lorenzo Mantovani, Gabriele Quaranta, Eros Renzetti, Martina Rossi,Giulia Tulino. Zur Ausstellung erscheint bei Silvana Editoriale der umfangreichste je zu Berman publizierte Katalog, mit einem Aufsatz von Vittorio Sgarbi und Denis Isaia. Dazu kommen Beiträge von Sara De Angelis, Peter Benson Miller und Ilaria Schiaffini, von Ester Garasto, Lindsay Harris, Gabriele Quaranta, Eros Renzetti, Martina Rossi, Luca Scarlini und Giulia Tulino, sowie das Werkverzeichnis und ein Apparat.