Gezeigt werden Werke von drei sehr unterschied­lichen zeitgenössischen Künstlerinnen, die in dieser Ausstellung mit dem Thema „Mensch sein“ miteinander in Dialog treten. Führung mit Prof. Marina Manfredi Sartor Samstag 11.4.2026, 16 Uhr Von den figurativen Zeichnungen von Demetz über die originellen Assemblagen von Grisi bis hin zu den abstrakten Werken auf Glas von Mayr: Kunsthisto­rikerin Marina Manfredi Sartor vertieft im Rahmen dieser Führung die Schwerpunkte der Ausdrucks­formen der drei Künstlerinnen. Führung in italienischer Sprache OTTAVIA DEMETZ Sie lebt und arbeitet in Sankt Ulrich. Sie ist gelernte Fassmalerin und hat unzählige Mal- und Zeichenkurse besucht, besonders für Aquarell. Inzwischen hält sie selbst Mal- und Zeichenkurse. In ihrer Freizeit steigt sie gerne allein in die Höhe, auf die umliegenden Almen, um zu zeichnen und zu malen. Das liebt sie. Das ist ihre Welt. Aber vor allem besucht sie regelmäßig das abendliche Aktzeichnen. Das Zeichnen am lebenden Modell ist von großer Bedeutung, denn hier entstehen Ottavias Werke. Sie zeichnet in einem unendlichen Prozess, immer neu, immer wieder, und arbeitet dabei wochenlang auf dem­gleichen Blatt Papier. ANNAMARIA GRISI Sie lebt und arbeitet in Azzago di Grezzana bei Verona. Grisis Werke zeigen Gesichter, Erinnerungen und Frag­mente des Alltags, geschaffen aus einer Assemblage von Malerei und Textilien. In ihnen verschmilzt Ein­ fachheit mit intensiver Aussagekraft. Manche Land­schaften verwandeln sich in Figuren und werden so zur Metapher für den Menschen und dessen Verhältnis zur Natur. Grisis Kunst lädt ein, Erinnerungen neu zu entdecken und in Einklang mit der Natur zu leben, um Zeit und Materie wieder ihren Wert zu verleihen. ANNA MARIA MAYR Sie lebt und arbeitet in Bruneck. Zu den Werken, die sie in dieser Ausstellung zeigt, schreibt sie: „Die abstrakten Farbkompositionen meiner Hinterglasbilder fordern auf, sich mit dem eigenen Menschsein auseinanderzusetzen. Da alle Bilder ohne Titel sind, tritt der Betrachter in unmittelbare Resonanz mit den Farben – ein freier Dialog, der Raum öffnet, um sich in eigenen Emotionen wiederzufinden“.

Seit den 1960er-Jahren entwickelt Harald Kastlunger (geb. 1937 in Brixen) aus Zeichnung, Malerei und Plastik eine eigenständige Bildsprache zwischen Abstraktion und Figuration. Die Ausstellung präsentiert zentrale Werkgruppen aus sechs Jahrzehnten und bietet einen kompakten Überblick über ein konsequent entwickeltes Oeuvre, in dem intuitive Bildfindung und strenge Formgebung eng miteinander verbunden sind.

1986 hat Norbert Kühbacher das „Vigil Raber Curatorium“ gegründet und die ersten Osterspiele als historisches Festival organisiert. Der Namensgeber Vigil Raber, wirkte um 1500 als Maler, Restaurator, Archivar, Stückesammler, Theaterschreiber und Spielleiter in Sterzing und darüber hinaus. Schon damals wurde in der Karwoche die von Raber bearbeitete Sterzinger Passion aufgeführt, aber auch weltliche Texte, etwa die durch die Gasthäuser ziehenden Fastnachtspiele, die Ereignisse und Missstände humorvoll aufzeigten. Kühbacher hatte diese Tradition aufgegriffen und ab 1986 etliche historische Stücke mit dem neu gegründeten Vigil Raber Ensemble inszeniert. Dazu wurde im Laufe der Zeit ein umfangreicher Fundus an historischen Kostümen aufgebaut. Ergänzt wird das Festival in den Wochen vor Ostern seit je durch Konzerte, gelegentlich auch Ausstellungen und Tagungen. Im Laufe der Jahre wurde das Repertoire auch auf Stücke zeitgenössische Autoren oder Klassiker ausgedehnt, manchmal mit historischem oder biblischem Bezug. Seit 2014 steht Armin Haller als Obmann dem Vigil Raber Kuratorium (nun mit K) vor. Die Ausstellung im Stadttheater gibt mit zahlreichen großformatigen Fotos, kurzen Videoszenen, sowie Kostümen und Requisiten einen Einblick in die Entwicklung und das vielfältige Programm des Festivals während der letzten 40 Jahre.