Einflüsse aus den Metropolen Wien und insbesondere München hinterließen in der Architektur Südtirols prägende Spuren. Daran wesentlich beteiligt war der Fremdenverkehr. Denn mit den Gästen und ihren Architekten „reisten“ auch neue Tendenzen im Bauwesen ins Land. Es entstanden Villen, Wohnhäuser und Hotels. Als facettenreiches Erbe des Tourismus der Belle Époque stehen viele dieser Bauten heute unter Denkmalschutz. 1906 beauftragte der Industrielle Friedrich Wannieck die Münchner Architekten Alois und Gustav Ludwig mit dem Bau der Villa Salgart in Meran. Die beiden Brüder eröffneten bald darauf in Bozen eine Zweigstelle ihres Büros. Neben der Villa und mehreren Grandhotels errichteten sie hier bis 1914 auch Geschäftshäuser und Bildungseinrichtungen. 2022 wurden in Meran Baupläne der Brüder Ludwig wiederentdeckt und als Schenkung dem Touriseum übergeben. Aktuell führt das Südtiroler Landesmuseum für Tourismus in Kooperation mit der Universität Innsbruck ein Forschungsprojekt über Leben und Werk der Architekten durch. In der Ausstellung sind Teile des Materials erstmals öffentlich zu sehen.

Gärten und Parks sind gestaltete Grünräume. Sie dienen der Erholung und repräsentieren unser Verhältnis zur Natur. Ihre Gestaltung, ihre Erhaltung und ihre Benutzung hängen davon ab, wie Menschen diese Beziehung interpretieren. Gärten und Parks nahmen über die Jahrhunderte vielerlei Formen an, die in Plänen, Ansichten, Büchern und Fotografien zu sehen sind. Dazu hat die Österreichische Nationalbibliothek in Wien 2023 aus ihren reichhaltigen Beständen eine Ausstellung gestaltet. Sie wird hier durch Beispiele der Gartenkultur und -kunst aus Meran ergänzt. “Gestaltete Paradiese” zeigt, wie sich Gartengestaltung über die Jahrhunderte verändert hat: von den streng angelegten Gärten der Renaissance über prachtvolle Barockgärten bis hin zum englischen Landschaftsgarten. Im 20. und 21. Jahrhundert rücken in der Landschaftsarchitektur neue Themen in den Vordergrund. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf Meran. Bereits im 19. Jahrhundert wurden in der Stadt gezielt öffentliche und private Grünräume angelegt. Der aufkommende Kurtourismus entfaltete sich zu einer wichtigen Triebkraft für die Entwicklung von Gärten und Landschaft in Meran. Diese Entwicklung mündete 2001 in der Eröffnung der Gärten von Schloss Trauttmansdorff, die in diesem Jahr ihre 25-jährige Erfolgsgeschichte feiern. Diese Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen den Gärten von Schloss Trauttmansdorff, dem Südtiroler Landesmuseum für Tourismus – Touriseum und dem Wiener Kuratorenteam.

Variazione sul tema ist ein Projekt von Massimo Giovannini, das einen technischen und sich ständig wiederholenden Arbeitsablauf der kommerziellen Fotografie in eine radikale Praxis des Sehens verwandelt. Ausgehend von der standardisierten Produktaufnahme vor neutralem Hintergrund, wie sie für den E-Commerce typisch ist, richtet der Künstler den Blick auf das, was der Wahrnehmung gewöhnlich entgeht: die minimalen Unterschiede zwischen scheinbar identischen Objekten. Jedes einzelne Stück einer Verpackung – Nudeln, Bonbons, Kekse oder andere industriell gefertigte Produkte – wird mit derselben technischen Präzision einzeln fotografiert. Dabei treten feine Variationen in Form, Oberfläche und Proportion zutage. Die Wiederholung erzeugt somit keine Gleichförmigkeit, sondern eine Konstellation von Einzigartigkeiten. Der Titel bringt den Kern des Projekts auf den Punkt: Das „Thema“ steht für das serielle Modell, die gemeinsame Matrix, während die „Variation“ die Abweichung, die Unvollkommenheit und die unerwartete Individualität bezeichnet. Im visuellen Gedächtnis der Arbeit wird der Dialog mit der Serialität der Pop Art und insbesondere mit Andy Warhols Campbell’s Soup Cans spürbar. Während Warhol die Wiederholung als Mittel nutzte, um Konsum und industrielle Ikonen zu reflektieren, verwandelt Giovannini sie in ein poetisches Instrument, das die innere Differenz innerhalb des Vielfältigen sichtbar macht. Die Installation besteht aus einzelnen Fotografien, die sich im Raum zu monumentalen, für den jeweiligen Ausstellungsort entwickelten Bildensembles zusammenfügen. Alternativ werden sie als kleinere Teilkompositionen präsentiert, welche den Rhythmus und die visuelle Energie des Gesamtwerks verdichten. So entsteht eine Arbeit, die formale Strenge, ästhetische Kraft und eine Reflexion über Identität miteinander verbindet – und uns daran erinnert, dass das, was auf den ersten Blick homogen erscheint, bei näherem Hinsehen stets seine Unterschiede offenbart Eröffnung: Freitag, 25/09/2026 – 18:00 Uhr Ausstellungsdauer: vom 26/09/ bis zum 10/10/2026 Öffnungszeiten: Montag – Samstag 15:30 – 22:30 Uhr Eintritt frei