Fabrizio Bosso: Trompete Julian Oliver Mazzariello: Klavier Jacopo Ferrazza: Kontrabass Nicola Angelucci: Schlagzeug Fabrizio Bosso ist ein wunderbare Solist, der durch seine Anwesenheit an der Seite von Interpreten des Liedes wie Sergio Cammariere, Raphael Gualazzi und Nina Zilli auch den Weg zur Wertschätzung eines großen Publikums und von Sanremo geebnet hat. Der Trompeter aus Turin begann seine musikalische Karriere schon früh und ging steil voran: Mit fünfzehn hatte er bereits das Konservatorium seiner Stadt abgeschlossen und 1999, mit zweiundzwanzig, wurde er beim Top-Jazz-Referendum als „Bestes neues Talent“ ausgezeichnet. Seine Karriere ist geprägt von zahlreichen unter seinem eigenen Namen aufgenommenen CDs und der Zusammenarbeit mit einigen großen Jazzkünstlern, darunter Franco D'Andrea, Maria Schneider, Gianni Basso und Rita Marcotulli. Mit Mazzariello schuf er eine Hommage an Chet Baker und veröffentlichte anschließend 2014 die CD „Tandem“ mit Gästen wie Fiorella Mannoia und Fabio Concato. Das eng verbundene Duo, erweitert zum Quartett, hat die Möglichkeit, seine musikalische Palette deutlich zu erweitern.

Dee Dee Bridgewater: voice Carmen Staaf: pianoforte Rosa Brunello: doublebass & electric bass Evita Polidoro: drums Die ausdrucksstarke Kraft von Dee Dee Bridgewater vereint unbestreitbare stimmliche Begabung mit einer instinktiven Bühnenpräsenz, einer kommunikativen Fähigkeit, die sich mit vibrierender Natürlichkeit überträgt. Als Gewinnerin von drei Grammy Awards, mit einer klaren und nuancenreichen Stimme, gehört sie zu den beliebtesten sowohl beim Jazz- als auch beim Pop-Publikum. Bridgewater zeichnet sich auf der heutigen Szene durch ihre Großzügigkeit und die Flexibilität ihrer Interpretation aus, durch ihre Bereitschaft, sich einzubringen, sowohl beim Nachvollziehen der Spuren ihrer großen Inspirationen in der Welt der afroamerikanischen Musik als auch beim temperamentvollen Umgang mit dem Repertoire des heutigen Pop-Songs. Unter ihren Vorbildern leuchten die hellen Sterne von Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan. Wie sie selbst betont hat, sind emotionale und narrative Aspekte grundlegende Elemente ihres Interpretations- und Improvisationsansatzes: „Alle jungen Interpreten sollten lernen, wie man eine Geschichte erzählt.“ Und junge Interpreten von hohem Wert, die bereits seit langem ihre Mitarbeiterinnen sind, begleiten sie bei diesem Abenteuer: We Exist! Karten: https://www.ticketone.it/en/artist/merano-jazz/

Wie immer, wenn Stefano Bollani die Bühne betritt, verspricht jedes seiner Konzerte ein einzigartiges Ereignis zu werden. Bei seinen Auftritten ist nichts programmiert und der musikalische Fluss wird von der Inspiration des Augenblicks bestimmt. Am Klavier gelingt es Bollani stets, etwas Neues zu erschaffen, indem er mühelos zwischen Genres und Epochen springt – von klassischer Musik über Jazz bis hin zu südamerikanischen Rhythmen, von Poulenc über Lucio Dalla bis zu Frank Zappa. Ein großes musikalisches Spiel, in dem Improvisation und Kreativität die Hauptrollen spielen. Es gibt jedoch einen festen Bestandteil in Bollanis Konzerten: die besondere Verbindung mit seinem Publikum, das jedes Mal eingeladen wird, gemeinsam mit dem Künstler das Programm des Abends durch seine unvorhersehbaren Wünsche zu gestalten. Musik als ein riesiges Spiel, das ständig neu erfunden werden muss, allein oder mit den unterschiedlichsten Partnern. Bollani sucht Inspiration in der gesamten Musikgeschichte und erkundet vor allem die Gegenwart, den Moment, indem er improvisiert und Seite an Seite mit großen Künstlern wie seinem edlen Mentor Enrico Rava, Chick Corea, Richard Galliano, Bill Frisell, Lee Konitz, Paul Motian, Pat Metheny spielt. Er hat für die renommiertesten Jazz-Labels wie ECM, Label Bleu und ACT Records aufgenommen. Mit dem gleichen freudvollen Geist arbeitet er mit Sinfonieorchestern, wie der Gewandhauskapelle Leipzig, der Scala in Mailand und dem Orchestre National de Paris zusammen, wobei er Werke seiner bevorzugten Komponisten Gershwin, Ravel und Poulenc spielt. Dabei lässt er sich von mutigen und enthusiastischen Dirigenten wie Riccardo Chailly, Krjstian Jarvi, Daniel Harding, Zubin Mehta und Anthony Pappano führen. Einlass in die Gärten von Schloss Trauttmansdorff: ab 18.00 Uhr mit der Möglichkeit, die Gärten zu besichtigen. Die Parkgebühren sind im Ticketpreis inbegriffen. Die Konzerte finden im Freien und bei jeder Witterung statt, die Zuschauerplätze sind nicht überdacht. Es besteht keine Sitzplatzgarantie. Es besteht kein Anspruch auf Rückerstattung der Eintrittskarten bei Schlechtwetter. Kurzfristige Programmänderungen vorbehalten.