Schnee, Sonne und Swing: Die Dolomiten im Jazz-Groove Postkartenpanoramen, klare Höhenluft und ein Groove, der den Schnee zum Glitzern bringt - das ist das Markenzeichen des 30. Dolomiti Ski Jazz. Neun Festivaltage, fast 100 Musiker, 25 Spielorte und 28 Konzerte in den Tälern von Fassa, Fiemme und Cembra: ein Festival voller Jazz, Swing, Soul und Blues. Wählen Sie Ihre Bühne: eine Berghütte, ein Aperitivo im Dorf, ein Theater oder ein Platz unter dem Sternenhimmel. Hier sind die Dolomiten die Kulisse - und die Musik ist überall. In den Dolomiten steht der Jazz nicht still - er folgt den Pisten Vom 6. bis 15. März 2026 werden die Dolomiten wieder zur großen Bühne: Dolomiti Ski Jazz bringt Jazz, Swing, Soul und Blues auf die Pisten und in die Dörfer der Täler von Fassa, Fiemme und Cembra. Unter der künstlerischen Leitung von Enrico Tommasini führt das Programm vom Tal bis hoch hinauf zu den Sonnenterrassen der Berghütten - mit Konzerten für Skifahrer, Snowboarder und alle, die Schnee, Weite und Winterluft lieben. Und wenn die Sonne untergeht, geht’s erst richtig weiter: Street-Parades sorgen für Stimmung auf den Dorfplätzen, während Pubs, Après-Ski-Lokale und Theater zum Treffpunkt am Abend werden - mit Live-Sets, Jam-Sessions und internationalen Top-Acts der Jazzszene. Tickets. Die meisten Konzerte sind kostenlos. Ausgenommen sind die Theaterabende; Tickets dafür können online gekauft werden. Auch ohne Ski erreichen Sie die Berghütten ganz bequem mit den Skiliften.

BizzAccord - Private Square ist eine Reihe kleiner, intimer Events, in denen das Akkordeon emotionale Räume mit surrealen Bildern und performativen Gesten teilt. Die Leinwände – zwischen Körper und Symbol schwebend – verwandeln sich in lebendige Bühnen, die in Echtzeit mit der Musik kommunizieren. Gelegentlich zeichnen Seile Verbindungen, Linien, die Geste, Klang und Präsenz verbinden. Ein einmaliges sinnliches Erlebnis, live erschaffen für ein aufmerksames, kleines Publikum.

Ein Aufeinandertreffen zweier prägender Figuren des niederländischen Jazz und der Improvisationsmusik: Gitarrist Reinier Baas, „ein atemberaubend talentierter Gitarrist“ (Jazzism), und Bassklarinettist Joris Roelofs, der über ein Jahrzehnt das Jazz Orchestra of the Concertgebouw prägte. Die beiden arbeiten seit Jahren zusammen – etwa auf Baas’ Alben „Relief Party“ oder „Reinier Baas vs. Princess Discombobulatrix“ – doch im Duo treten sie nur selten auf. Auf dem Programm stehen Stücke von Lieblingskomponisten wie Misha Mengelberg, Thelonious Monk oder Duke Ellington, ergänzt durch Eigenkompositionen und ungewöhnliche Fundstücke. Das Ergebnis: Musik mit hohem Risiko-Faktor – zugleich klangschön, überraschend und manchmal sogar tanzbar. Reinier Baas: Gitarre Joris Roelofs: Bassklarinette

Music around Caribe Das Konzert, mit der Ausstellung von René Francisco verknüpft, feiert die Zusammenarbeit des kubanischen Kontrabassisten mit zwei der wichtigsten Namen des Jazz und der lateinamerikanischen Musik. Diese einzigartige Begegnung ist von der Musikform inspiriert, die als erste von Kuba nach Europa gelangte: die Habanera. Ein neuartiges Setup, das sich im Geflecht lateinamerikanischer Formen bewegt; und gerade jenen Musikformen hat die musikalische Vorstellungswelt diesseits und jenseits des Ozeans viel zu verdanken. Gaston Joya - Kontrabaß Gabriele Mirabassi - Klarinette Roberto Taufic - Guitarre

Diese italienische Gruppe greift die Jazz-Musik der Spitzenjahre dieses Genres auf und gibt sie mit interpretativem und originalem Ansatz wieder. Im Sound sickern die modernsten Erfahrungen der einzelnen Musiker durch, die auf Ausführung, Arrangieren und Improvisation fundieren.

Guests Andy J. Forest Ginger Brew Jörg Danielssen Roberto Luti Nina Duschek Evi Mair Ago & Friends Homeband Agostino Accarino & Lukas Insam Nico Aldegani Gege Munini Thiago Accarino Andrea Filidei Marco Baccaro Nancy Travaglini Tiziana Battisti AFTERPARTY IM FOYER INA PROSS & LASLO GOTTARDI --- An beiden Abenden gibt es dasselbe Programm.

Nicola Fazzini: alto sax Alessandro Fedrigo: bass Saverio Tasca: vibrafone Luca Colussi: drums Die Mitglieder des Quartetts stellen sich gerne vor, dass ihre Musik von Jon Futuru inspiriert und komponiert wurde, einer fiktiven Figur, die in einem fernen Raum und einer fernen Zeit lebt: Die Elemente der Musiksprache werden aus ihrem historischen, geografischen und sozialen Kontext herausgelöst und in eine andere Dimension projiziert, die zu einer hypothetischen außerirdischen Zukunft wird. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Steven Bernstein: slide trumpet Brogan Krauss: sax Tony Scherr: bass Kenny Wollesen: drums Mit dem aktuellen Album „The Hard Way“ und seinem dichten Geflecht aus elektro-akustischen Grooves zeigen Bernstein und seine langjährigen Mitstreiter ein ausgeprägtes Gespür für Erneuerung – und zugleich eine starke Verankerung in den Wurzeln von Jazz und amerikanischer Songkultur. Ihre souveräne Bewegung durch die unterschiedlichsten Strömungen zeitgenössischer Musik knüpft nahtlos an Bernsteins chamäleonhafte Karriere an: an der Seite von Lou Reed, Levon Helm, Hal Willner, Sam Rivers, Bernie Worrell, Henry Butler, U2, Little Feat und unzähligen weiteren Legenden. Funky, bluesgetränkt, mit einer bewusst zerfaserten Dissonanz, die aus Krauss’ rauem Saxophonton aufbricht und von Bernsteins Slide-Trompete kontrastiert wird – Sexmob ziehen weiterhin neue Linien in die kreative Musik des 21. Jahrhunderts. Einer jener Carambolage-Abende, die man sich nicht entgehen lassen sollte!

Awen – gälisch für „Inspiration“ – steht für ein Trio, das der Frage nachgeht, was wir „Wurzel“ nennen: jene kulturelle Herkunft, die in uns weiterklingt. Welche Tradition tragen wir in uns, und wie lässt sich dieser Ursprung musikalisch sichtbar machen? Aus ihrer Faszination für die keltische Welt heraus wendet sich die Gruppe alten gälischen Liedern zu – Arbeitsgesängen, Balladen, Ritualmusik – und öffnet sie für Improvisation und neue Klangräume. So entsteht eine Musik, die zwischen Überlieferung und Freiheit, Vergangenheit und Gegenwart schwebt. Die gemeinsame Basis des Trios liegt in den Laboratori Permanenti di Ricerca Musicale von Stefano Battaglia an der Siena Jazz University, wo sich Sängerin Natalia Rogantini, Gitarrist Giacomo Zanus und Pianist Stefano Battaglia künstlerisch fanden. Natalia Rogantini: Gesang Stefano Battaglia: Piano, Perkussion Giacomo Zanus: Gitarre, Elektronik

SOLO REZITAL JAZZ Freitag, 27. März 2026 I 20 Uhr I Gustav-Mahler-Saal Wolfgang Muthspiel, Gitarre ETUDES / QUIETUDES Mit dem Soloprogramm «Etudes/Quietudes» feiert der österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel die akustische Gitarre. Im Zentrum des Programms stehen hoch virtuose und funkelnd poetische eigene Konzertetüden, ergänzt durch weitere Werke, darunter eine innige Hommage an Bill Evans sowie eine Sarabande von Johann Sebastian Bach. Muthspiel spannt den Bogen zwischen musikalischen Polen, die sein Leben geprägt haben: Klassische Gitarre und Kunst der Improvisation. Der Komponist und Gitarrist sieht im Wesen von Etüden Parallelen zu Meditation und Sport und betont die Schönheit der wiederholten Übung als erdendes Ritual und Quell von Kreativität. Begleiten wir den Meister auf der Reflexion seiner Reise vom Violinisten zum klassischen Gitarristen und schließlich zum Jazzmusiker. Etüden 1 (Tremolo) - 4 (Pedal) - 5 (Chords) - 6 (Triplets) - 7 (Brahms Minor) - 8 (Melting Chords) - 9 (Schildlehen) - 10 (Sixths) - 11 (Vamp) - 12 (Furtner) - 13 (Arpeggio) Sarabande (J.S. Bach: Lautensuite / Suite per liuto, BWV 995) Between Two Sarabandes Sarabande (Reprise) Abacus (Theme by Paul Motian) For Bill Evans

Lorenz Delle Donne: trumpet Valentin Gasser: sax Gabriel Höller: trombone Matthias Targa: python Tuba Michael Marth: drums Die Seltsamen Senfsamen sind eine Brass-Band mit einzigartigen Arrangements! So schräg der Name, so lässig der Sound: Die Grieser Brassband spielt Eigenkompositionen – mit Blechbläsern, Saxofon und Schlagzeug. Ihr Repertoire spannt einen weiten Bogen von modernen Popsongs über Rhythm 'n' Blues und Rock bis hin zu Jazz, Funk, Soul und energiegeladenen Disco-Hits. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

JAZZ & MORE Samstag, 28. März 2026 I Gustav-Mahler-Saal 🔵18.00 K.K_KLANG-KABINET Vocalensemble, sechs Frauenstimmen im Dialog zwischen Jazz, Kirchenmusik & Volksmusik 🟡19.00 SWEET ALPS ORCHESTRA «Voyage» - Folklore meets Jazz Sixpack-Sound aus den Bergen! Mit ihrem im Dialekt gehaltenen Programm «Daham» kommen sechs stimmgewaltige Frauen aus Nord- und Südtirol nach Toblach. Von "seelige Tåg" bis zur Hoffnung "für ewi" – diese Musik im Dialog zwischen Jazz, Kirchenmusik und Volksmusik malt Bilder von Natur, Leben und Liebe. Leitung und Komposition: Katharina Kurz Vocals: Christina Flatscher, Sarah Haller, Katharina Kurz, Jasmin Marth, Paula Mittich, Anna Schnegg «DAHAM» Im zweiten Set des Abends musiziert das SWEET ALPS ORCHESTRA, ein 11-köpfiges Ensemble rund um die Südtiroler Jazz-Ikonen Helga Plankensteiner und Michael Lösch. Ihr bezauberndes Programm «Voyage» wandelt zwischen Folk und Jazz. Balkanisch-afrikanische und alpenländische Elemente verschmelzen und bieten Anlass zu ausschweifenden Improvisationen. trumpets: Martin Ohrwalder & Paolo Trettel alto saxophone & clarinet: Klaus Dickbauer alto saxophone & bass clarinet: Achille Succi tenor saxophone: Nicolò Zanella baritone saxophone: Helga Plankensteiner trombone: Federico Pierantoni bass trombone: Peter Cazzanelli piano & composition: Michael Lösch tuba: Glauco Benedetti drums: Matteo Giordani «VOYAGE»

Francesco Bearzatti: sax Dado Moroni: piano Aldo Zunino: bass Mattia Barbieri: drums MATTANA 4tet entstand im Sommer 2025 aus einer Idee von Bruno Guardamagna mit der Absicht, der charismatischen Persönlichkeit Marco Marcucci, der Seele des Jazzclubs Osteria Mattana in Rapallo, zu huldigen, der über zwanzig Jahre lang einige der größten italienischen und internationalen Jazzmusiker beherbergte. Das Repertoire des Quartetts umfasst Originalstücke der Bandmitglieder sowie zeitlose Klassiker aus der Bop- und Hard-Bop-Ära, die mit Freiheit, Persönlichkeit und Frische interpretiert werden. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Roland Egger: voice, drums Davide Dalpiaz: keyboard Matteo Rossetto: guitar Flavio Zanon: bass Pustertaler Mundart trifft auf internationalen Groove. Ein originelles Musikprojekt des Südtiroler Sängers und Schlagzeugers Roland Egger. Unter dem einprägsamen Markennamen PUSHTRA verbindet der gebürtige Olanger die regionale Eigenheit seines Puschtra-Dialektes mit der stilistischen Anziehungskraft authentischer Soul/R&B/Funk-Sounds. Roland Egger alias „do Egga“ singt Geschichten über Liebe, Leben und Leidenschaft mit der charmanten Ausdruckskraft seiner ursprünglichen Heimatsprache. Die bildhaften Texte sind gekonnt phrasiert und fügen sich präzise in das bestimmende Tempo seines Schlagzeugspiels, während eingespielte Bandkollegen mit kreativer Virtuosität die emotionale Stimmung seiner Erzählungen musikalisch einfangen. Mit diesem neuartigen Projekt überschreitet Roland Egger die kulturellen und künstlerischen Grenzen seiner bisherigen Musikerlaufbahn und prägt einen neuen, individuellen PUSHTRA-Groove.

Stefano Nicli: guitar, vocals Roberto Tubaro: piano, vocals Marco Pisoni: sax Matteo Padoin: bass Nik Lee & The Marcos laden ihre Zuhörer ein, sich auf eine Reise zu begeben, die vom ländlichen Blues von Robert Johnson bis zum glamourösen Swing von Nat King Cole reicht. Dabei lassen sie auch Ausflüge in den italienischen Swing von Natalino Otto und Nicola Arigliano nicht außer Acht. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Jonah Parzen-Johnson: baritone sax Lau Nau: sound artist „A Few We Remember“ ist das Debütalbum eines besonderen neuen Duos: der finnischen Komponistin Lau Nau (Laura Naukkarinen) und des amerikanischen Baritonsaxophonisten Jonah Parzen-Johnson. Ihre Musik bewegt sich zwischen rauer Atmosphäre, zarten Melodien und spielerischer Leichtigkeit. Im Zentrum steht das Erzählen von Geschichten – nicht als Handlung, sondern als Gefühl. Erinnerungen, flüchtige Begegnungen und intime Momente werden zu Klang. Zwei eigenständige Künstler mit gemeinsam 22 Alben im Rücken finden hier zu einer neuen, überraschenden Klangsprache. Ein stilles, intensives Hörerlebnis, das weniger erklärt als spürbar macht.

UNFALL versteht sich als „ökologisches“ Musikprojekt: Recycling von Klängen, Instrumenten und Technik, die eigentlich ausgedient haben. Die fünf Musiker bewegen sich zwischen Improvisation, Elektroakustik, Free Jazz, Blasmusik und Minimalismus. Die Stücke sind nur teilweise festgelegt. Fehler, Zufall und technische Grenzen werden zum Motor. Jedes Konzert entsteht neu! Mirco Rubegni: Trompete, Horn, Perkussion Manuele Morbidini: Altsaxophon, Perkussion Dan Kinzelman: Tenorsaxofon, Klarinette, Flöte, Perkussion Rossano Emili: Baritonsaxofon, Bassklarinette, Perkussion Renato Grieco: Elektronik

Helmuth “Helle” Pircher: lead vocals, guitar, harmonica, tin whistle, Irish flute, bagpipes Christian “Cocco” Weithaler: bass, acoustic guitar, djembe, cajon, vocals, washboard Wolfgang “Wolfi” Winkler: vocals, acoustic guitar, accordion, electric bass Die Nice Price Acoustic Band begeistert seit über 25 Jahren Zuhörer jeden Alters. Helle, Wolfi und Cocco bieten ein vielseitiges Repertoire, das von irischen Musikstücken über Folksongs bis hin zu Countrysongs und Oldies reicht. Mit Dudelsack, Akkordeon, Mandoline, Kontrabass, Gitarren, irish flute und tin whistle, Mundharmonika, Cajón und mehrstimmigem Gesang sorgen sie für viel Abwechslung. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Soul Legacy è lo spettacolo-concerto che celebra i grandi classici del Soul e dell’R&B, portando sul palco un repertorio che ha segnato intere generazioni. Prodotto da FKM Productions, lo show ripercorre i capolavori di leggende come Aretha Franklin, James Brown, Tina Turner, Marvin Gaye, Whitney Houston, Stevie Wonder, Etta James, Otis Redding, Nina Simone, Ray Charles e molti altri, in un omaggio autentico e moderno alla musica che ha fatto la storia. Tre voci straordinarie, una band esplosiva con sezione fiati e una serie di coreografie d’impatto trasformano ogni brano in un’esperienza coinvolgente e travolgente. Gli arrangiamenti sono stati curati con attenzione ai dettagli sonori e stilistici per restituire al pubblico l’autenticità e la potenza degli originali, senza rinunciare a un tocco attuale che rende lo spettacolo vivo e immediato. Grazie alla qualità degli interpreti, alla ricerca musicale e a un impianto scenico dinamico, Soul Legacy accende il palco con la forza di un patrimonio musicale senza tempo, pensato per emozionare e conquistare spettatori di tutte le età.

Michele Sperandio: drums, arrangement Lorenzo Scipioni: bass Simone Maggio: piano Marta Giulioni: vocals Neues Projekt des Schlagzeugers Michele Sperandio aus den Marken, der ein Repertoire mit einem klaren Leitmotiv präsentiert: Das Meer, seit jeher Zufluchtsort vieler Künstler und Symbol der Freiheit. Dieses Leitmotiv ermöglicht es dem Quartett, verschiedene Genres zu erkunden, von Liedern bis zu Jazz-Instrumentalstücken, von italienischen Liedermachern bis zu Avantgarde-Musikern des Progressive Rock der 70er Jahre. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Mit Resilience bringt das Niklouds 4tet um Saxophonist und Komponist Nikolaus Holler frischen Wind in den zeitgenössischen Jazz. Zwischen Melodie und Experiment, Improvisation, Lo-Fi- und Hip-Hop-Beats sowie klaren Strukturen entsteht eine energiegeladene, farbenreiche Musik. Nach einer erfolgreichen Solo-Phase gründete Holler mit Simon Raab, Tobias Vedovelli und Matheus Jardim ein Quartett mit eigener Klangsprache – virtuos, emotional und voller Drive. Nikolaus Holler: Komposition, Holzblasinstrumente Simon Raab: Piano Matheus Jardim: Schlagzeug Tobias Vedovelli: Kontrabass

Peter Erskine: drums Bob Minzter: sax Alan Pasqua: piano Darek Oles: bass Peter Erskine ist eine Jazz-Ikone, die wichtige Seiten der Musikgeschichte geschrieben hat. Zusammen mit Jaco Pastorius und Joe Zawinul wurde er zu einem wichtigen Mitglied der Kultband Weather Report und nahm fünf Alben auf, darunter die berühmte Live-Aufnahme „8.30“, die mit einem Grammy Award ausgezeichnet wurde. Saxophonist, Arrangeur und Pädagoge Bob Mintzer ist seit über 30 Jahren Mitglied der Yellowjackets. Grammy-nominierter Pianist Alan Pasqua hat u.a.mit Tony Williams, Jack DeJohnette, Paul Motian, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker und Joe Henderson gespielt, Darek Oles mit Brad Mehldau, Billy Higgins, Pat Metheny und Joe Lovano. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 20 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Diego Ruvidotti: trumpet, flugelhorn, compositions Angelo Lazzeri: guitar Guido Zorn: bass Paolo Corsi: drums Der aus Bozen stammende Trompeter stellt sein neues Projekt „Fly Poop Project“ wie folgt vor: Wenn ich ein Stück komponiere, schreibe ich in den meisten Fällen die Melodie des Themas, die Akkordbezeichnungen und eine grundlegende Basslinie, und die Musiker können frei interpretieren, ergänzen oder weglassen, was sie für überflüssig halten. Letztendlich sind Noten, wie Mozart zu sagen pflegte, „nur Fliegenkot auf dem Notenblatt“, eine abstrakte Spur, der man folgen muss, um echte Musik zu schaffen. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Lorenzo de Finti: piano Stefano Dall’Ora: double bass Marco Castiglioni: drums Alberto Mandarini: trumpet and flugelhorn Der Titel spiegelt die Stimmung wider, die unsere Zeit prägt. Wir leben in einer Epoche, in der Unsicherheit die einzige Gewissheit ist: Die sozialen, politischen und persönlichen Szenarien ändern sich ständig, und dem Künstler bleibt die Aufgabe, diesem fragilen Gleichgewicht eine Stimme und Bedeutung zu geben. Das Quartett liefert keine Antworten, sondern schafft Klanglandschaften, die diese Fragen in Musik verwandeln. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570