BizzAccord - Private Square ist eine Reihe kleiner, intimer Events, in denen das Akkordeon emotionale Räume mit surrealen Bildern und performativen Gesten teilt. Die Leinwände – zwischen Körper und Symbol schwebend – verwandeln sich in lebendige Bühnen, die in Echtzeit mit der Musik kommunizieren. Gelegentlich zeichnen Seile Verbindungen, Linien, die Geste, Klang und Präsenz verbinden. Ein einmaliges sinnliches Erlebnis, live erschaffen für ein aufmerksames, kleines Publikum.

Filippo Cosentino: baritone guitar, acoustic guitar Daniele Bertone: drums, percussion Alessio Pamovio: piano Ein Konzert zwischen R’n’B, Soul, Blues und Jazz mit Einflüssen aus der mediterranen Musik. Originalkompositionen, Meisterwerke der italienischen Musik und unvergessliche Jazzstücke der großen Meister. Zu den Stücken auf der Setlist gehört auch das berühmte Alga, ein R’n’B-Stück, das 2022 in die renommierte Playlist der Recording Academy GrammyU aufgenommen wurde und das einzige italienische Stück ist. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Mit dem Alps Brass Festival entsteht in Bozen ein neues Musikprojekt mit internationalem Anspruch: Südtirol soll zu einem Treffpunkt für die Brassband-Szene im gesamten Alpenraum werden. Den Auftakt bildet 2026 die Opening Edition – ein Konzertwochenende mit der Brassband Bozen Überetsch und der Cory Band aus Wales, einer der erfolgreichsten Brassbands der Welt. Am Samstagabend präsentieren beide Ensembles jeweils ein eigenes Programm, bevor sie gemeinsam auf der Bühne stehen. Am Sonntagvormittag segue un Matinée-Konzert, das eine weitere Gelegenheit bietet, beide Formationen live zu erleben. Das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Repertoire freuen, das die gesamte Klangpalette einer Brassband zeigt – von kraftvollen Konzertstücken bis hin zu lyrischen Momenten. Die Begegnung hat auch einen sportlichen Hintergrund: Bei den European Brass Band Championships im April 2026 in Linz wird die Brassband Bozen Überetsch erstmals in der Championship Section antreten – derselben Kategorie, in der auch die Cory Band vertreten ist. Das Festival bietet damit die seltene Gelegenheit, zwei Ensembles zu erleben, die sich kurz darauf bei der Europameisterschaft gegenüberstehen werden. Was in diesem Jahr als Begegnung zweier Klangkörper beginnt, soll sich in den kommenden Jahren zu einem internationalen Brass-Festival mit mehreren Ensembles und einem eigenen Wettbewerb entwickeln. Samstag, 23. Mai 2026 – Galakonzert 20.00 Uhr Am Samstagabend präsentieren sowohl die Cory Band als auch die Brassband Bozen Überetsch ein eigenes Konzertprogramm. Höhepunkt des Abends ist ein gemeinsamer musikalischer Abschluss, bei dem beide Klangkörper gemeinsam auf der Bühne stehen. Sonntag, 24. Mai 2026 – 11.00 Uhr Am Sonntagvormittag folgt ein weiteres Konzert der beiden Brassbands, das die Möglichkeit bietet, die beiden Ensembles noch einmal live zu erleben.

Um/Welt ist das neue Projekt des venezianischen Kontrabassisten Marco Centasso, inspiriert vom Umwelt-Begriff Jakob von Uexkülls: Jede Wahrnehmung erschafft ihre eigene Welt. Das Quartett verbindet Kontrabass, Saxofon, Bassklarinette, Stimme und Oud mit Live-Elektronik zu einem ständig wandelnden Klangraum. Texte in mehreren Sprachen eröffnen poetische Bilder. Eine immersive Live-Erfahrung zwischen Jazz, Elektronik und mediterranen Einflüssen. Marco Centasso: Kontrabass, Komposition Sarra Douik: Gesang, Oud Manuel Caliumi: Saxofon, Bassklarinette Riccardo Sellan: Live-Elektronik Foto: Damiano Andreotti

An Donnerstagen im Juni, Juli und August kommen Sie zum vergünstigten Abendtarif in den Genuss der unverwechselbaren Atmosphäre lauer Sommerabende. Ideal zu zweit oder mit Freunden! Unter dem Motto „Trauttmansdorff nach Feierabend“ werden an diesen Abenden kulinarische und musikalische Genüsse mit spannender Wissensvermittlung verbunden. Im Restaurant Schlossgarten können Sie lokale Köstlichkeiten und die Kulisse der umliegenden Gärten genießen. Wenn Sie es lieber geselliger haben wartet im Palmencafé am Seerosenteich ein Aperitif mit Live-Musik (ab 11. Juni) auf Sie. Vielleicht haben Sie vorher noch Lust bei einer Führung neue Facetten des Gartens im milden Abendlicht zu entdecken? Das Touriseum in Schloss Trauttmansdorff bleibt ebenfalls bis 21.00 Uhr geöffnet und bietet eine spannende Entdeckungsreise durch 250 Jahre Tourismusgeschichte!

Percussion street band directed by Max Castlunger.

Matthias Schriefl_Trompete, Flügelhorn, Bassflügelhorn, Tuba, Alphorn, Gesang Alex Eckert_Gitarren, Ukulele, Gesang Alex Morsey_Kontrabass, Tuba, Gesang Kimberly Crawford_ Violine, Gesang Barbara Grahor_ Viola, Gesang DeeLinde Cello_ Gesang Shreefpunk ist eine Working Band, die Jazz mit Avandgarde und Punk verbindet. Matthias Schriefl hat die Formation bereits 2003 gegründet. Sie tourten bereits durch die meisten Länder Europas, Teile von Westafrika und durch Australien. Dabei machte die Band Station in zahlreichen großen Konzerthäusern und Philharmonien. Auf der ersten CD wurde die Stammbesetzung von Django Bates unterstützt, für die nächste CD wurde gleich eine ganze Big Band engagiert und auf ihrer neuesten CD treten die Musiker gemeinsam mit klassischen Streichern auf.

Helga Plankensteiner_baritone sax Massimiliano Milesi_baritone sax Giulia Barba_baritone sax Rossano Emili_baritone sax Mauro Beggio_drums Bei dem von Helga Plankensteiner initierten Projekt Barionda dreht sich alles um das Baritonsaxophon und das Repertoire großer Baritonsaxophonisten. Eigenkompositionen finden ihren Platz genauso wie wichtige Kompositionen der Jazzgeschichte, bei denen das Bariton im Zentrum steht wie in der Komposition Moanin' von Charles Mingus. Es gelingt dem Ensemble die Vielseitigkeit dieses Schwergewichts unter den Saxofonen mit Leichtigkeit unter Beweis zu stellen.

Jim Black_drums Asger Nissen_alto sax Lennart Schandl_bass Das Jim Black Trio vereint drei unverwechselbare Stimmen des zeitgenössischen Jazz in einem Projekt, das charakteristisches Songwriting, kollektive Improvisation und elektronische Klänge zu einem dynamischen Trio-Format verschmilzt. Unter der Leitung des renommierten Schlagzeugers und Komponisten Jim Black, zusammen mit dem Altsaxophonisten Asger Nissen und dem E-Bassist Lennart Schandl, erkundet das Ensemble den sich wandelnden Raum zwischen komponierter Form und spontaner Kreation.

Eine Melodie kann berühren. Doch im Zusammenspiel mit Text entfaltet Chormusik eine noch größere Kraft: Sie fordert heraus, amüsiert und löst Gefühle aus, die nachwirken. Das Frauenensemble Raindrops lädt dazu ein, den Worten besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Vielleicht erkennt sich die eine oder der andere in den Texten wieder. Unter der Leitung von Michela Virgadaula besingt der Chor unterschiedlichste Lebenssituationen – mal ernst, mal mit einem Augenzwinkern, und in verschiedenen Sprachen. Begleitet von Harfe, Geige und Klavier bringen die Sängerinnen nicht nur Klang, sondern auch Bewegung auf die Bühne.

ALMA widmet sich dem traditionellen Musizieren und dessen behutsamer Überschreitung. Das in Wien beheimatete Ensemble gräbt nach musikalischen Wurzeln und überträgt Volksmusik, Klassik, Jodler, Walzer und Improvisation mit archäologischem Feingefühl in die Gegenwart. Inspiriert von Konzertreisen von Skandinavien bis Peru entsteht Musik voller Respekt, Emotion und Offenheit. Grenzen werden gesprengt, ohne mit Traditionen zu brechen – alles echt, lebendig und zeitlos. Julia Lacherstorfer: Geige, Gesang Evelyn Mair: Geige, Gesang Matteo Haitzmann: Geige, Gesang Marie-Theres Stickler: Diat. Harmonika, Gesang Marlene Lacherstorfer: Kontrabass, Gesang

Max Castlunger_percussion Matteo Cuzzolin_sax Hannes Mock_trombone Mirko Pedrotti_vibes Marco Stagni_bass Andrea Polato_drums JEMMs neue musikalische Reise ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft, bei dem die tiefen Wurzeln der traditionellen afrikanischen und karibischen Musik auf den Puls der Modernität treffen. Stammesrhythmen und tropische Melodien schaffen einen warmen und fesselnden Sound, der durch Jazzharmonien und Weltmusikeinflüsse bereichert wird und zu einem Musikerlebnis führt, das sich gekonnt zwischen verschiedenen Genres bewegt

Nicole Johänntgen_saxophone/voice Jon Hansen_tuba David Stauffacher_percussion/drums „Labyrinth II“ ist dynamisch, zärtlich, wuchtig und mit einer gehörigen Portion Groove versehen. Die drei Künstler liefern sich musikalische Spannungsfelder zwischen Poesie und Trance-Szenarien voller wilder Melodie-Eskapaden und weltlichen Rhythmen. Alles im Gefühl einer Begehung eines Labyrinths. Sie wandeln dem Zentrum entgegen und bewegen sich wieder weg. Es ist ein Wechselspiel voller Emotionen. So steht das neue Album ganz unter dem Motto der Liebe. Seilbahnticket ab 16:30h: 4,50 €

Nico Gori_clarinet Andrea Beninati_cello, drums Simone Padovani_percussion Marco Benedetti_bass Raffaele Pallozzi_Fender rhodes Andrea Muciarelli_guitar Der Klarinettenvirtuose Nico Gori präsentiert sein neues Album “Music around the Clarinet” mit neuen Kompositionen des Leaders und neuer Band. Supporting Act LITTLE GROOVERS Lorenz Alber_alto sax Kilian Portaro_alto sax Gabriel Angellotti_alto sax Julian Marmsoler_trombone Michael Lösch_organ Daniele Patton_drums Die jungen Jazzmusiker, die den Jazzkurs in Lana besuchen, sind energiegeladen, voller Spielfreude und bringen einen frischen Wind auf die Bühne.

Lorenzo Frizzera_guitar Tommaso Cifariello Ciardi_bass Matteo Giordani_drums Lorenzo Frizzera, Jazzgitarrist, bekannt für seine Vielseitigkeit, hat Im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl von Musikgenres erkundet, mit Jazzgrößen wie Jimmy Cobb und Joey DeFrancesco zusammengearbeitet und in Erfahrungen gemacht, die von ethnischer Musik bis zu Elektronik, von Funk bis zu großen Pop-Produktionen reichen.

Vincent Peirani ist die große Akkordeon-Entdeckung des letzten Jahrzehnts und ein Künstler, den man nicht ignorieren kann, ein Musiker, der sich nicht auf ein bestimmtes Musikgenre beschränkt, sondern lieber neue Wege geht – mit anderen Worten: ein Künstler ohne Grenzen und Einschränkungen! Auf dem Akkordeon möchte er in die Fußstapfen des Pioniers Richard Galliano treten und die Möglichkeiten seines Instruments weiter ausbauen.

Das Trio Other:M:other verbindet akustische und elektronische Klänge zu einer eigenständigen Mischung aus experimentellem Jazz, Klangforschung und clubnahen Beats. Judith Schwarz, eine der markantesten Percussion-Stimmen Österreichs, trifft auf den Modular-Synthesizer von Arthur Fussy und den Schweizer Improvisationspianisten Jul Dillier. Aus Mustern, Klangexperimenten und freier Improvisation entsteht eine rohe, energiegeladene Musik voller Überraschungen. Arthur Fussy: Modularsynthesizer Jul Dillier: präpariertes Klavier Judith Schwarz: erweitertes Schlagzeug

„The voice is boundless“ Stimmen kennen keine Grenzen Das sechsköpfige finnische Vokal-Ensemble Rajaton hat seinen ganz besonderen individuellen Stil geprägt, der absolut unkonventionell ist, zeitgemäß und erfrischend. Die Sänger*innen kommen aus ganz unterschiedlichen musikalischen Ecken: aus der Alten Musik und der Klassik genauso wie aus dem Jazz und der Folk-, Pop- und Rockszene. Jedes Ensemblemitglied kann seine musikalischen Vorlieben und Ideen einbringen und auch seine solistischen Qualitäten zeigen. Gepaart mit ihrer einnehmenden Art, die den Funken überspringen lässt, sobald sie die Bühne betreten, begeistern die Sänger*innen ihr Publikum. Das finnische Wort „rajaton“ heißt „grenzenlos“ und könnte den Stil des Ensembles nicht besser beschreiben. Das Programm „The voice is boundless“ gibt einen Einblick in die grenzenlose Bandbreite des Ensembles. Sie singen Songs, die auf finnischen Volksmelodien, Sagen und Gedichten basieren, aber auch Arrangements bekannter Pop-Songs. Rajaton imitiert immer wieder eine Reihe von Instrumenten und lässt in peppig-witzigen Arrangements und Kompositionen Polka- oder Tangorhythmen erklingen. „Fetziger Finnen-Funk“ und lässige Grooves stehen neben wehmütigen Klängen von hymnischer Kraft. Es erklingen Klassiker wie ihr großer Hit Butterfly von Mia Makaroff, A-cappella-Stücke von The Cure oder Queen sowie alte und neue Eigenkompositionen und Arrangements der Ensemblemitglieder. Essi Wuorela: Sopran Aili Ikonen: Sopran Soila Sariola: Alt Antti Annola: Tenor Ahti Paunu: Bariton Jussi Chydenius: Bass

„Crossroads“ Glänzendes Blech „Tiroler Gelassenheit trifft italienisches Temperament“ – so könnte man Bozen Brass wohl am treffendsten beschreiben. Bozen Brass zählt zu den kreativsten und vielseitigsten Ensembles der Südtiroler Brass-Szene; in den nunmehr 35 Jahren seines Bestehens hat sich Bozen Brass von einem klassischen Blechbläserquintett hin zu einem sechsköpfigen Ensemble entwickelt, dessen unverwechselbarer Klang schon seit Jahren durch Gesang und den Einsatz verschiedener anderer Instrumente bereichert wird. Ein Konzertabend von Bozen Brass folgt nicht nur einer einzigen Richtung: Er ist stilistisch offen, farbenreich und voller überraschender neuer Klänge. Mit dem Programm „Crossroads“ führt das Ensemble an jene musikalischen Schnittstellen, an denen Klassik auf Jazz trifft, Oberkrainer auf zeitgenössische Grooves und Vertrautes auf Unerwartetes. „Crossroads“ setzt bewusst auf Kontraste und Begegnungen: die klare Eleganz klassischer Klangsprache, die Freiheit und der Atem des Jazz, die Erdung der Volksmusik und die charakteristische Energie von Bozen Brass. Jedes Werk entfaltet ein eigenes Profil. In der Gesamtdramaturgie verbindet sich daraus eine Reise durch unterschiedliche musikalische Räume. Anton Ludwig Wilhalm: Trompete Robert Neumair: Trompete, Steirische, Arrangements Martin Psaier: Posaune Manuel Goller: Trompete, Bassflügelhorn Benjamin Premstaller: Horn Michael Engl: Tuba

„Avanti Avanti“ Alpin Swing Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: der Gypsy-Jazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gipsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen. Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre getragen wird. Mit seinem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lässt das Publikum turbulent wie auch sanft durch den Abend fliegen, und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Quartett versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu verzaubern. Diknu Schneeberger: Solo-Gitarre Christian Bakanic: Akkordeon Julian Wohlmuth: Rhythmus-Gitarre Martin Heinzle: Kontrabass

„Avanti Avanti“ Alpin Swing Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: der Gypsy-Jazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gipsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen. Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre getragen wird. Mit seinem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lässt das Publikum turbulent wie auch sanft durch den Abend fliegen, und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Quartett versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu verzaubern. Diknu Schneeberger: Solo-Gitarre Christian Bakanic: Akkordeon Julian Wohlmuth: Rhythmus-Gitarre Martin Heinzle: Kontrabass