Open mic night Waag event in collaboration with Sidewalk / Waag-1 Sidewalk Bolzano ist ein Kollektiv, und die Abende werden von Nicole Fersko moderiert. Es ist ein freier und offener Raum, in dem sich jede*r auf jede erdenkliche Weise ausdrücken kann – mit Poesie, Musik, Theater, Stand-up oder was auch immer! Es ist ein partizipatives, sicheres und offenes Umfeld, das die Grenze zwischen Bühne und Publikum verschwimmen lässt, alle Kunstformen willkommen heißt und zum Experimentieren ermutigt. Die einzige Grenze ist die Zeit (5 Minuten), damit jede*r die Möglichkeit hat, die eigene Performance in der gewünschten Form zu teilen. Sidewalk heißt willkommen und urteilt nicht: Das bedeutet, dass rassistische, sexistische, homo-, lesben-, bi- oder transfeindliche sowie andere respektlose Haltungen oder Handlungen gegenüber Einzelpersonen nicht toleriert werden. Sidewalk ist ein Safe Space, und wir erwarten Respekt und Achtsamkeit füreinander – von allen für alle. Anmelden kann sich jede*r, der oder die sich auf unserer Bühne ausdrücken möchte. Schreibt eine DM an @sidewalk_bolzano oder meldet euch persönlich um 19:30 Uhr an.

Martin Moro - solo (A) - (Fingerstyle / Blues, Folk, Americana) Martin Moro Eröffnet wird der diesjährige InBlues-Reigen am Do. 23. April vom Österreichischen Fingerstyle-Gitarristen, Sänger, Songwriter und Produzenten Martin Moro. Der Grazer ist seit den 1990er-Jahren eine fixe Größe in der österreichische Folk- und Bluesszene und zählt international zu den virtuosesten Fingerstylegitarristen. Außerdem wird er auch als „Meister der Leisestärke“ bezeichnet, der technisch brillantes Spiel mit eingängigen Melodien und beherztes Gitarrenspiel mit berührenden Gesang und humorigen Einlagen verbindet. Ein Gitarren-Abend aus der Feinkostabteilung … Vergnügtheit inklusive.

BizzAccord - Private Square ist eine Reihe kleiner, intimer Events, in denen das Akkordeon emotionale Räume mit surrealen Bildern und performativen Gesten teilt. Die Leinwände – zwischen Körper und Symbol schwebend – verwandeln sich in lebendige Bühnen, die in Echtzeit mit der Musik kommunizieren. Gelegentlich zeichnen Seile Verbindungen, Linien, die Geste, Klang und Präsenz verbinden. Ein einmaliges sinnliches Erlebnis, live erschaffen für ein aufmerksames, kleines Publikum.

Patrick Moschen Hypnotic Blues Project (TN-I) - (Blues) Am zweiten Abend (Fr. 24. April) wird der aus der Nachbarprovinz Trient (Levico) stammende Bluesmusiker Patrick Moschen und sein Hypnotic Blues Project am Start sein. Der Autodidakt hat sich in den vergangenen Jahren vom Geheimtipp zum durchaus geschätzten Bluesmusiker entwickelt. Sein Stil wird als authentisch, pur, original und offen bezeichnet. Zusammen mit seinen Begleitern an Bass und Percussionen bietet er einen Mix im Kontext zwischen intimen Momenten und hypnotischen Anleihen, die schlussendlich ein in der Tradition fußendes und im Heute lebendes Blues-Gemälde ergeben. Der „appassionato cultore della musica Blues“ … nach dem Auftritt als Vorband bei der Blues Night des Steinegg Live Festival nun erstmals auf der InBlues-Bühne.

Blue Weed (Mi-I)(Bluegrass, Blues, Americana) Am Samstag, 25. April wird die Bluegrass-Band Blue Weed aus Mailand bei InBlues zu Gast sein. Es handelt sich dabei um ein Quartett welches aus den legendärsten Bluegrass-Formationen Italiens (Bluegrass Stuff und Red Wine) hervorgegangen ist. Das Publikum darf sich auf eine Bluegrass-Zeitreise von seinen Ursprüngen bis ins Heute freuen. Blue Weed ist in diesem Sinne ein außergewöhnliches Ensemble italienischer Virtuosen, die den Geist des Bluegrass mit frischer Energie und tiefem Respekt vor der Tradition neu beleben. Inspiriert von Ikonen die Doc & Merle Watson oder Tony Rice & Norman Blake, zelebrieren Blue Weed die Kunst des akustischen Zusammenspiels in Perfektion.

Mit Resilience bringt das Niklouds 4tet um Saxophonist und Komponist Nikolaus Holler frischen Wind in den zeitgenössischen Jazz. Zwischen Melodie und Experiment, Improvisation, Lo-Fi- und Hip-Hop-Beats sowie klaren Strukturen entsteht eine energiegeladene, farbenreiche Musik. Nach einer erfolgreichen Solo-Phase gründete Holler mit Simon Raab, Tobias Vedovelli und Matheus Jardim ein Quartett mit eigener Klangsprache – virtuos, emotional und voller Drive. Nikolaus Holler: Komposition, Holzblasinstrumente Simon Raab: Piano Matheus Jardim: Schlagzeug Tobias Vedovelli: Kontrabass

Peter Erskine: drums Bob Minzter: sax Alan Pasqua: piano Darek Oles: bass Peter Erskine ist eine Jazz-Ikone, die wichtige Seiten der Musikgeschichte geschrieben hat. Zusammen mit Jaco Pastorius und Joe Zawinul wurde er zu einem wichtigen Mitglied der Kultband Weather Report und nahm fünf Alben auf, darunter die berühmte Live-Aufnahme „8.30“, die mit einem Grammy Award ausgezeichnet wurde. Saxophonist, Arrangeur und Pädagoge Bob Mintzer ist seit über 30 Jahren Mitglied der Yellowjackets. Grammy-nominierter Pianist Alan Pasqua hat u.a.mit Tony Williams, Jack DeJohnette, Paul Motian, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker und Joe Henderson gespielt, Darek Oles mit Brad Mehldau, Billy Higgins, Pat Metheny und Joe Lovano. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 20 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Diego Ruvidotti: trumpet, flugelhorn, compositions Angelo Lazzeri: guitar Guido Zorn: bass Paolo Corsi: drums Der aus Bozen stammende Trompeter stellt sein neues Projekt „Fly Poop Project“ wie folgt vor: Wenn ich ein Stück komponiere, schreibe ich in den meisten Fällen die Melodie des Themas, die Akkordbezeichnungen und eine grundlegende Basslinie, und die Musiker können frei interpretieren, ergänzen oder weglassen, was sie für überflüssig halten. Letztendlich sind Noten, wie Mozart zu sagen pflegte, „nur Fliegenkot auf dem Notenblatt“, eine abstrakte Spur, der man folgen muss, um echte Musik zu schaffen. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Lorenzo de Finti: piano Stefano Dall’Ora: double bass Marco Castiglioni: drums Alberto Mandarini: trumpet and flugelhorn Der Titel spiegelt die Stimmung wider, die unsere Zeit prägt. Wir leben in einer Epoche, in der Unsicherheit die einzige Gewissheit ist: Die sozialen, politischen und persönlichen Szenarien ändern sich ständig, und dem Künstler bleibt die Aufgabe, diesem fragilen Gleichgewicht eine Stimme und Bedeutung zu geben. Das Quartett liefert keine Antworten, sondern schafft Klanglandschaften, die diese Fragen in Musik verwandeln. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Filippo Cosentino: baritone guitar, acoustic guitar Daniele Bertone: drums, percussion Alessio Pamovio: piano Ein Konzert zwischen R’n’B, Soul, Blues und Jazz mit Einflüssen aus der mediterranen Musik. Originalkompositionen, Meisterwerke der italienischen Musik und unvergessliche Jazzstücke der großen Meister. Zu den Stücken auf der Setlist gehört auch das berühmte Alga, ein R’n’B-Stück, das 2022 in die renommierte Playlist der Recording Academy GrammyU aufgenommen wurde und das einzige italienische Stück ist. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Mit dem Alps Brass Festival entsteht in Bozen ein neues Musikprojekt mit internationalem Anspruch: Südtirol soll zu einem Treffpunkt für die Brassband-Szene im gesamten Alpenraum werden. Den Auftakt bildet 2026 die Opening Edition – ein Konzertwochenende mit der Brassband Bozen Überetsch und der Cory Band aus Wales, einer der erfolgreichsten Brassbands der Welt. Am Samstagabend präsentieren beide Ensembles jeweils ein eigenes Programm, bevor sie gemeinsam auf der Bühne stehen. Am Sonntagvormittag segue un Matinée-Konzert, das eine weitere Gelegenheit bietet, beide Formationen live zu erleben. Das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Repertoire freuen, das die gesamte Klangpalette einer Brassband zeigt – von kraftvollen Konzertstücken bis hin zu lyrischen Momenten. Die Begegnung hat auch einen sportlichen Hintergrund: Bei den European Brass Band Championships im April 2026 in Linz wird die Brassband Bozen Überetsch erstmals in der Championship Section antreten – derselben Kategorie, in der auch die Cory Band vertreten ist. Das Festival bietet damit die seltene Gelegenheit, zwei Ensembles zu erleben, die sich kurz darauf bei der Europameisterschaft gegenüberstehen werden. Was in diesem Jahr als Begegnung zweier Klangkörper beginnt, soll sich in den kommenden Jahren zu einem internationalen Brass-Festival mit mehreren Ensembles und einem eigenen Wettbewerb entwickeln. Samstag, 23. Mai 2026 – Galakonzert 20.00 Uhr Am Samstagabend präsentieren sowohl die Cory Band als auch die Brassband Bozen Überetsch ein eigenes Konzertprogramm. Höhepunkt des Abends ist ein gemeinsamer musikalischer Abschluss, bei dem beide Klangkörper gemeinsam auf der Bühne stehen. Sonntag, 24. Mai 2026 – 11.00 Uhr Am Sonntagvormittag folgt ein weiteres Konzert der beiden Brassbands, das die Möglichkeit bietet, die beiden Ensembles noch einmal live zu erleben.

Um/Welt ist das neue Projekt des venezianischen Kontrabassisten Marco Centasso, inspiriert vom Umwelt-Begriff Jakob von Uexkülls: Jede Wahrnehmung erschafft ihre eigene Welt. Das Quartett verbindet Kontrabass, Saxofon, Bassklarinette, Stimme und Oud mit Live-Elektronik zu einem ständig wandelnden Klangraum. Texte in mehreren Sprachen eröffnen poetische Bilder. Eine immersive Live-Erfahrung zwischen Jazz, Elektronik und mediterranen Einflüssen. Marco Centasso: Kontrabass, Komposition Sarra Douik: Gesang, Oud Manuel Caliumi: Saxofon, Bassklarinette Riccardo Sellan: Live-Elektronik Foto: Damiano Andreotti

An Donnerstagen im Juni, Juli und August kommen Sie zum vergünstigten Abendtarif in den Genuss der unverwechselbaren Atmosphäre lauer Sommerabende. Ideal zu zweit oder mit Freunden! Unter dem Motto „Trauttmansdorff nach Feierabend“ werden an diesen Abenden kulinarische und musikalische Genüsse mit spannender Wissensvermittlung verbunden. Im Restaurant Schlossgarten können Sie lokale Köstlichkeiten und die Kulisse der umliegenden Gärten genießen. Wenn Sie es lieber geselliger haben wartet im Palmencafé am Seerosenteich ein Aperitif mit Live-Musik (ab 11. Juni) auf Sie. Vielleicht haben Sie vorher noch Lust bei einer Führung neue Facetten des Gartens im milden Abendlicht zu entdecken? Das Touriseum in Schloss Trauttmansdorff bleibt ebenfalls bis 21.00 Uhr geöffnet und bietet eine spannende Entdeckungsreise durch 250 Jahre Tourismusgeschichte!

Percussion street band directed by Max Castlunger.

Matthias Schriefl_Trompete, Flügelhorn, Bassflügelhorn, Tuba, Alphorn, Gesang Alex Eckert_Gitarren, Ukulele, Gesang Alex Morsey_Kontrabass, Tuba, Gesang Kimberly Crawford_ Violine, Gesang Barbara Grahor_ Viola, Gesang DeeLinde Cello_ Gesang Shreefpunk ist eine Working Band, die Jazz mit Avandgarde und Punk verbindet. Matthias Schriefl hat die Formation bereits 2003 gegründet. Sie tourten bereits durch die meisten Länder Europas, Teile von Westafrika und durch Australien. Dabei machte die Band Station in zahlreichen großen Konzerthäusern und Philharmonien. Auf der ersten CD wurde die Stammbesetzung von Django Bates unterstützt, für die nächste CD wurde gleich eine ganze Big Band engagiert und auf ihrer neuesten CD treten die Musiker gemeinsam mit klassischen Streichern auf.

Helga Plankensteiner_baritone sax Massimiliano Milesi_baritone sax Giulia Barba_baritone sax Rossano Emili_baritone sax Mauro Beggio_drums Bei dem von Helga Plankensteiner initierten Projekt Barionda dreht sich alles um das Baritonsaxophon und das Repertoire großer Baritonsaxophonisten. Eigenkompositionen finden ihren Platz genauso wie wichtige Kompositionen der Jazzgeschichte, bei denen das Bariton im Zentrum steht wie in der Komposition Moanin' von Charles Mingus. Es gelingt dem Ensemble die Vielseitigkeit dieses Schwergewichts unter den Saxofonen mit Leichtigkeit unter Beweis zu stellen.

Jim Black_drums Asger Nissen_alto sax Lennart Schandl_bass Das Jim Black Trio vereint drei unverwechselbare Stimmen des zeitgenössischen Jazz in einem Projekt, das charakteristisches Songwriting, kollektive Improvisation und elektronische Klänge zu einem dynamischen Trio-Format verschmilzt. Unter der Leitung des renommierten Schlagzeugers und Komponisten Jim Black, zusammen mit dem Altsaxophonisten Asger Nissen und dem E-Bassist Lennart Schandl, erkundet das Ensemble den sich wandelnden Raum zwischen komponierter Form und spontaner Kreation.

Eine Melodie kann berühren. Doch im Zusammenspiel mit Text entfaltet Chormusik eine noch größere Kraft: Sie fordert heraus, amüsiert und löst Gefühle aus, die nachwirken. Das Frauenensemble Raindrops lädt dazu ein, den Worten besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Vielleicht erkennt sich die eine oder der andere in den Texten wieder. Unter der Leitung von Michela Virgadaula besingt der Chor unterschiedlichste Lebenssituationen – mal ernst, mal mit einem Augenzwinkern, und in verschiedenen Sprachen. Begleitet von Harfe, Geige und Klavier bringen die Sängerinnen nicht nur Klang, sondern auch Bewegung auf die Bühne.

ALMA widmet sich dem traditionellen Musizieren und dessen behutsamer Überschreitung. Das in Wien beheimatete Ensemble gräbt nach musikalischen Wurzeln und überträgt Volksmusik, Klassik, Jodler, Walzer und Improvisation mit archäologischem Feingefühl in die Gegenwart. Inspiriert von Konzertreisen von Skandinavien bis Peru entsteht Musik voller Respekt, Emotion und Offenheit. Grenzen werden gesprengt, ohne mit Traditionen zu brechen – alles echt, lebendig und zeitlos. Julia Lacherstorfer: Geige, Gesang Evelyn Mair: Geige, Gesang Matteo Haitzmann: Geige, Gesang Marie-Theres Stickler: Diat. Harmonika, Gesang Marlene Lacherstorfer: Kontrabass, Gesang

Max Castlunger_percussion Matteo Cuzzolin_sax Hannes Mock_trombone Mirko Pedrotti_vibes Marco Stagni_bass Andrea Polato_drums JEMMs neue musikalische Reise ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft, bei dem die tiefen Wurzeln der traditionellen afrikanischen und karibischen Musik auf den Puls der Modernität treffen. Stammesrhythmen und tropische Melodien schaffen einen warmen und fesselnden Sound, der durch Jazzharmonien und Weltmusikeinflüsse bereichert wird und zu einem Musikerlebnis führt, das sich gekonnt zwischen verschiedenen Genres bewegt

Nicole Johänntgen_saxophone/voice Jon Hansen_tuba David Stauffacher_percussion/drums „Labyrinth II“ ist dynamisch, zärtlich, wuchtig und mit einer gehörigen Portion Groove versehen. Die drei Künstler liefern sich musikalische Spannungsfelder zwischen Poesie und Trance-Szenarien voller wilder Melodie-Eskapaden und weltlichen Rhythmen. Alles im Gefühl einer Begehung eines Labyrinths. Sie wandeln dem Zentrum entgegen und bewegen sich wieder weg. Es ist ein Wechselspiel voller Emotionen. So steht das neue Album ganz unter dem Motto der Liebe. Seilbahnticket ab 16:30h: 4,50 €

Nico Gori_clarinet Andrea Beninati_cello, drums Simone Padovani_percussion Marco Benedetti_bass Raffaele Pallozzi_Fender rhodes Andrea Muciarelli_guitar Der Klarinettenvirtuose Nico Gori präsentiert sein neues Album “Music around the Clarinet” mit neuen Kompositionen des Leaders und neuer Band. Supporting Act LITTLE GROOVERS Lorenz Alber_alto sax Kilian Portaro_alto sax Gabriel Angellotti_alto sax Julian Marmsoler_trombone Michael Lösch_organ Daniele Patton_drums Die jungen Jazzmusiker, die den Jazzkurs in Lana besuchen, sind energiegeladen, voller Spielfreude und bringen einen frischen Wind auf die Bühne.

Lorenzo Frizzera_guitar Tommaso Cifariello Ciardi_bass Matteo Giordani_drums Lorenzo Frizzera, Jazzgitarrist, bekannt für seine Vielseitigkeit, hat Im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl von Musikgenres erkundet, mit Jazzgrößen wie Jimmy Cobb und Joey DeFrancesco zusammengearbeitet und in Erfahrungen gemacht, die von ethnischer Musik bis zu Elektronik, von Funk bis zu großen Pop-Produktionen reichen.

Vincent Peirani ist die große Akkordeon-Entdeckung des letzten Jahrzehnts und ein Künstler, den man nicht ignorieren kann, ein Musiker, der sich nicht auf ein bestimmtes Musikgenre beschränkt, sondern lieber neue Wege geht – mit anderen Worten: ein Künstler ohne Grenzen und Einschränkungen! Auf dem Akkordeon möchte er in die Fußstapfen des Pioniers Richard Galliano treten und die Möglichkeiten seines Instruments weiter ausbauen.