SERENITAS Anastasia Kostner_IT/NL & Jesus Lezameta_ES/IT performance Uraufführung Serenitas geht der Idee nach, dass der Tanz auch Ruhe und Gelassenheit ausdrücken kann und dass es möglich ist, in der Bewegung zu meditieren und zu entspannen. In Serenitas sucht der Performer nach Ruhe in der Dynamik, nach der essentiellen Bewegung, die uns mit dem Göttlichen verbindet. Anastasia Kostner is a dancer, choreographer and certified Rolfer based in Amsterdam who has met with widespread national and international acclaim as a performer. Since 2012 she has been part of Martina Marini’s Italian dance company Tanzschmiede/Fucinadanza. She choreographed Between Two Hands (NL) and Transart (IT), and won the Anticorpi award for young dance makers in Italy. Jesus Maria Lezameta is a basque actor and choreographer. He trained at the Theatre Institute of Barcelona where he worked for several years with the Danat Danza company. He is co-funder of the company Errante teatro danza and Tanzkollektiv Südtirol, and is actively leading dance and theatre school projects in South Tyrol, where he lives. Konzept: Anastasia Kostner e Jesus Lezameta Choreografie: Anastasia Kostner Darsteller: Jesus Lezameta Foto: Ainhoa Artola Musik und Sound: Anastasia Kostner Bühnenbild: Jesus Lezameta Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler Produktion: Jesus Lezameta Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Errante Teatro Danza NEMISU Rebecca Dirler_IT/DE & Joy Luna Schenk-Delgado_CH/DE performance Uraufführung Nemisu ist ein Tanztheaterstück über die Freundschaft in allen Lebenslagen. Humorvoll und einfühlsam erzählen die beiden Tänzerinnen von einer Verbundenheit, die man viel zu oft für selbstverständlich hält. Rebecca Dirler was born in Lana and lives in Berlin. In 2014 she graduated from the Mozarteum in Salzburg in Elementary Music and Dance Education and continued her studies at the Etage e.V. in Berlin. She works as a performer and creates her own pieces, which move between the disciplines of contemporary dance, dance theatre and acrobatics as well as site specific performances. Since 2018 she has been working with the company Theater Anu. Joy Luna Schenk-Delgado staged her first work in Bern, Switzerland. She pursued a Dance Major in San Diego, USA, specializing in Jazz, Tap, Ballet, Contemporary Horton, Acting, and Voice. Joy's diverse experiences include projects in Switzerland, USA, Mexico, Germany and Greece and teaching at the Centro de Danza Tijuana and Tanzcompany, Berlin. Now based in Berlin, she finished her studies at Danceworks Berlin in September 2023. She is co-founder of the experimental dance collective Off-road and has played an active part in the ensemble at Theater Anu. Konzept, Choreografie, Darstellerinnen: Rebecca Dirler, Joy Luna Schenk-Delgado Regie: Jacek Klinke Foto, Video: Johannes Gärtner Kostüm: Iris Castillo-Lopez Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen

Nino Haratischwili Regie: Torsten Schilling Ausstattung: Andrea Kerner Mit: Jasmine Mairhofer, Markus Westphal, Margot Mayrhofer, Horst Hermann, Julia Augscheller, Laura Masten In Mykene wartet Elektra sehnsüchtig auf ihren Bruder Orest. Als Kinder haben sie einander versprochen, einmal eine bessere, gerechtere Welt zu bauen als die ihrer Eltern. Zehn Jahre ist es her, dass Orest in den Krieg gegen Troja zog. All ihre Liebe und Hoffnung hat Elektra für seine Rückkehr aufgespart. All ihr Hass richtet sich seither gegen Mutter und Stiefvater, die sie für den Tod Agamemnons verantwortlich macht, ihres Vaters, den sie idealisiert. Dann endlich kehrt Orest vom Schlachtfeld zurück. Nun, so glaubt Elektra, wird ihre gesellschaftliche Utopie sich erfüllen. "Ich wollte Elektra ins Heute versetzen, ohne mich in Tagesaktualitäten zu verlieren. Ich wollte die Spaltung meiner Welt, wie ich sie empfinde, darstellen: in Ost und West, Christentum und Islam; das Fremde, das einen ängstigt und überfordert, thematisieren. Ich wollte Elektras Zerrissenheit und innere Getriebenheit auch auf andere Figuren ausweiten." (Nino Haratischwili)

von Arne Nielsen In Vodka Veritas Freiheit ist schön, aber Geld und Herkunft sind schöner. Eine unbefriedigende Erbschaft verdirbt daher den Spaß. Vor allem, wenn Vodka im Spiel ist. Die Schwestern Edda und Freya treffen sich nach der Beerdigung ihres Vaters in ihrem Elternhaus. Alles, außer der Villa, hat der Vater einer Stiftung vermacht. Während sie den Kummer mit Vodka wegspülen, werden Erinnerungen an die Kindheit, die Glaubenssätze des Vaters und die abwesende Mutter wach. Es sind Gespräche voller Liebe und Feindseligkeit, wie nur Geschwister sie kennen und können. Selbst die sieben Todsünden kommen aufs Tapet. Die aus Film, Fernsehen und Theater bekannten Schauspielerinnen Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck liefern knapp zwei Stunden geballte Schauspielkunst. Gemeinsam mit dem dänischen Autor Arne Nielsen und dem Musiker Jonas Landerschier bilden sie das Künstlerkollektiv J.A.C.K, das mit „Die Vodkagespräche“ einen spannenden Theaterabend liefert: „Sie schenken sich nichts – und dem Publikum alles. Nüchtern betrachtet: ein sehr komischer, durchaus auch trauriger, alles in allem ziemlich phänomenaler Abend.“ (Hamburger Abendblatt) Eine J.A.C.K Produktion von Arne Nielsen Musik: Jonas Landerschier Kamera: Meike Dresenkamp Mit: Karoline Eichhorn Catrin Striebeck Stimme von Sepp Bierbichler