Cento anni ci separano dal 1924, anno di nascita di “Mein Kampf”. E otto anni sono invece trascorsi dal 2016, quando la Germania decise di consentirne nuovamente la pubblicazione in libreria, ritenendo che soltanto la conoscenza potesse evitare il ripetersi della catastrofe. Stefano Massini, dopo anni di lavoro incrociando i testi di tutti i comizi del Führer con la prima stesura del libro-manifesto dettato dal giovane Hitler nella cella di Landsberg, consegna al palcoscenico questo spettacolo in cui “Mein Kampf” emerge in tutta la sua sconcertante portata: ad assumere forma scenica è la paranoica autobiografia di un invasato visionario, sempre più convinto di poter sublimare le sue personali frustrazioni in un progetto politico rivoluzionario quanto delirante. Un fiume di parole a regime torrentizio, fitto di invettive e di ripetizioni, offerto senza filtri da Massini, non solo con lo stile ossessivo, barocco ed enfatico del testo originario, ma soprattutto in un millimetrico studio teatrale dei ritmi, dei toni, degli affondi verbali del dittatore tedesco. E la consapevolezza di questo meccanismo è l’unico antidoto al suo nefasto replicarsi. di Stefano Massini da Adolf Hitler con Stefano Massini produzione Teatro Stabile di Bolzano, Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa in collaborazione con Fondazione Teatro della Toscana

von Ferdinand von Schirach Letzter Wille: Selbstbestimmung Der Tod gehört zum Leben. Aber dürfen wir selbst über ihn bestimmen? Richard Gärtner möchte es. Er ist 78, körperlich und geistig gesund, aber nach dem qualvollen Tod seiner Frau möchte er nicht mehr weiterleben: „Ich will als ordentlicher Mensch sterben, so, wie ich gelebt habe.“ Er verlangt nach einem Medikament, das ihn tötet. Doch aktive Sterbehilfe ist in den meisten Ländern verboten. Nun wird Richard Gärtners letzter Wille vor dem Ethikrat verhandelt. Kirche, Justiz, Medizin – jede Standesvertretung sucht nach verlässlichen Argumenten. Ferdinand von Schirach legt nach seinem Erfolgsstück „Terror“ mit „Gott“ ein neues Verhandlungsdrama vor, das Grundfragen des Menschseins berührt: Was ist ein Menschenleben wert? Welches ist das rechte Maß an Selbst- und Fremdbestimmung? Welche Rechte und Pflichten bringt es mit sich, in dieses Leben geworfen zu sein? Die Frage nach der absoluten Autonomie des Menschen wird aus ethischer, politischer und religiöser Sicht beleuchtet. Am Ende entscheidet das Publikum mittels Abstimmung über den Ausgang der Verhandlung. Das Theater in der Josefstadt nutzte für das Bühnenbild auch Porträts des Südtiroler Künstlers Gotthard Bonell. Ein Gastspiel des Theaters in der Josefstadt, Wien von Ferdinand von Schirach Regie: Julian Pölsler Bühne: Walter Vogelweider Kostüme: Birgit Hutter Dramaturgie: Leonie Seibold Video: Julian Pölsler, Sebastian Schubert Mit: Vorsitzender des Ethikrats: Michael König Richard Gärtner: Johannes Seilern Brandt, Augenarzt: Martin Niedermair Biegler, Rechtsanwalt: Raphael von Bargen Keller, Mitglied des Ethikrats: André Pohl Litten, Rechtssachverständiger: Paul Matić Sperling, medizinischer Sachverständiger: Alexander Strömer Thiel, theologischer Sachverständiger: Robert Meyer

> Compagnia Strapaes (BZ) > con Roberto d’Arcangelo (Francesco), Monika Perotti (Chiara), Willy Coller (Pietro di Bernardone), Lina Lisciotto (Cenciosa) > tecnici audio e luci, Rolando Girardi, Andrea Battagin e Paolo Perri > direzione coro, Monika Perotti > coreografie Maurizio Cristofolini e Licia Cristofolini > costumi Noti Klotz e Lina Lisciotto > scenografie e regia Fabio Maltauro > si ringrazia inoltre per le voci del coro Mariagrazia Treccarichi, Eros Mirandola, Edoardo Maltauro, Martina Intragnano, Renato Osti durata: 100' Sono passati più di 10 anni da quando la compagnia Strapaes ha scelto questo appassionante spettacolo per mettere in scena il suo primo musical. Lo spettacolo racconta in prosa e musica la vita di san Francesco d’Assisi, attraverso momenti di tenera comicità e altri di profonda commozione. Il musical traduce in termini attuali l’eterno conflitto fra padri e figli, tra ragione e fede, tra meschina prudenza e generoso coraggio: una rappresentazione che ha il potere di suscitare una miriade di emozioni, sentimenti e pensieri, una storia sempre nuova e attuale ricca di poesia, freschezza e semplicità, adatta a tutte le età. BUONA DOMENICA A TEATRO - UILT