> con Pink Floyd Immersion > organizzatore Prisma Show Srl Benvenuti in un'esperienza straordinaria resa possibile grazie al nostro sponsor ufficiale, Zingali Acoustics! Vi presentiamo "Pink Floyd Immersion", uno spettacolo che va oltre la musica per offrirvi un viaggio sensoriale indimenticabile. In questo straordinario spettacolo, la quadrifonia si unisce agli effetti speciali per trasformare ogni nota dei Pink Floyd in un'esperienza visiva e uditiva mozzafiato. Vi immergerete completamente nella vastità sonora dei Pink Floyd, mentre gli effetti speciali aggiungono una dimensione visiva unica a ogni performance. Dall'illuminazione ipnotica ai giochi di luci e ombre, ogni momento dello spettacolo è un'opera d'arte visiva che si fonde armoniosamente con la musica dei Pink Floyd. Con la combinazione di quadrifonia, effetti speciali e il supporto tecnologico di Zingali Acoustics, Pink Floyd Immersion vi offre un'esperienza multisensoriale senza precedenti. Prenotate i vostri biglietti ora e preparatevi per un'esperienza che vi lascerà senza fiato, grazie alla partnership tra Pink Floyd Immersion e Zingali Acoustics!

Eine Oper? Eine Rezitation? Ein experimentelles Kunstlied? Wohl kaum.„Pierrot lunaire ist nicht zu singen” weiß auch Arnold Schönberg. 1912 gibt die Schauspielerin, Sängerin und Kabarettistin Albertine Zehme, die zuvor„Tonfreiheit” eingefordert hatte, bei ihm einen Zyklus von „Melodramen”, wie man die Verbindung zwischen Sprechgesang und Musik damals nennt. Der Komponist nimmt die Auftraggeberin beim Wort. Mit seinem Opus 21 für Sprechstimme, ein fünfköpfiges Ensemble und acht Instrumente bricht Schönberg aus dem eingehegten Spielplatz der klassischen Harmonielehre aus, lässt den Bel Canto hinter sich und entdeckt die Freiräume der freien Atonalität. Die Textgrundlage für dieses Schlüsselwerk der musikalischen Moderne bilden 21 Gedichte aus dem Zykus „Pierrot lunaire. Rondels bergamasques” des belgischen Autors Albert Giraud, der 1892 in einer deutschen Übersetzung erschienen war. Die Reaktionen des verblüfften Publikums reichen von brüsker Ablehnung bis zu frenetischer Begeisterung. „ Man hat in den der Harmonie geweihten Hallen des Rudolfinums eine solche Disharmonie niemals erlebt”, schreibt das „Prager Abendblatt” im Februar 1913 nach einem Gastspiel des„mondtrunkenen Pagliaccio”. Die Uraufführung am 16. Oktober 1912 in Berlin kommentiert der Schriftsteller Alfred Döblin in der dem Expressionismus nahestehenden Wochenschrift für Kultur und Künste „Der Sturm”: Bleibt Schönberg. Ich habe ihn zum ersten Mal gehört. Hördauer vierzig Minuten, zu wundervollen Texten des Albert Giraud. Sie fesselt ungemein, diese Musik; es sind Klänge, Bewegungen drin, wie ich sie noch nicht gehört habe; bei manchen Liedern hatte ich den Eindruck, dass sie nur so komponiert werden können.“? Im Frühjahr 1924 – nur wenige Monate vor seinem Tod – reist Giacomo Puccini nach Florenz, um im Palazzo Pitti Schönbergs „Pierrot lunaire” zu hören und trifft dabei auf eine Avantgarde, die „jeden gewöhnlichen harmonischen Sinn” überwunden zu haben scheint und die er – laut einer eigenen Aussage – nicht begreifen kann. Sechs Jahre früher – im Dezember 1918 – wird in New York sein „Tryptichon” uraufgeführt – ein Opernzyklus, dessen drittes Teilstück „Gianni Schicchi” in den folgenden Jahren besonders beliebt und erfolgreich ist. Giovacchino Forzanos Libretto baut wenige Verse aus Dantes „Göttlicher Komödie” zu einer amüsanten Story über den Florentiner Edelmann Gianni Schicchi aus, der sich als ein kürzlich Verstorbener ausgibt, um dessen Testament posthum im Auftrag der enttäuschten Verwandtschaft notariell abändern zu lassen und sich das Familienvermögen dann selbst überschreibt. Dante positioniert den tolldreisten „Kobold” in einer Abteilung der Hölle, in der die Fälscher des Geldes, des Wortes und der Person untergebracht sind. Die Sopran-Arie „O mio babbino caro” macht Puccinis Miniatur weltberühmt: „Schöner” Gesang aus einer „komischen” Oper.

Regie: Yannick Nézet-Séguin Darsteller: Angel Blue, Judit Kutasi, Piotr Becza?a Spielzeit: 220' Genre: Opera, Live Musik von: Giuseppe Verdi Gesungen in Italienisch (mit deutschen Untertiteln) Ägypten zur Zeit der Pharaonen. Aida ist eine äthiopische Königstochter, die als Geisel nach Ägypten verschleppt wurde. Der ägyptische Heerführer Radamès muss sich entscheiden zwischen seiner Liebe zu ihr und seiner Loyalität dem Pharao gegenüber beziehungsweise der Hochzeit mit dessen Tochter Amneris. Die Erhabenheit des Themas vermitteln gewaltige Chöre, allen voran der berühmte Triumphmarsch, im Wechsel mit berückenden Arien.