Ein intensiver Körper- und Seelenzustand abseits traditioneller Bühnenräume – inspiriert von Antonin Artaud. In ihrem neuen Projekt lässt Stefania Tansini Körper und Stimme zu Zeugen einer zerrissenen Existenz werden: zwischen Schmerz und Befreiung, Auflösung und Sehnsucht nach Nähe. Ausgehend von L’ombelico dei limbi von Antonin Artaud, einem der radikalsten Theaterschaffenden des 20. Jahrhunderts, verwandelt sie Bewegung in ein Ringen mit der eigenen Identität. Bruchstücke von Gesten, Stimmen und Bewegungen entstehen und vergehen – getragen von der Suche nach einer unverstellten, rohen Ausdrucksform. L’ombelico dei limbi führt das Publikum hinaus aus klassischen Theaterräumen – in einen Raum, in dem Wahnsinn nicht als Störung, sondern als ein schillerndes, lebendiges Spannungsfeld zwischen den Dingen erfahrbar wird. In Zusammenarbeit mit Handelskammer Bozen und Merkantilmuseum. Artist Talk mit Stefania Tansini 25.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Die Fahne als Bild für Ursprung und Bewegung: eine Choreografie unter freiem Himmel auf dem Verdiplatz. Vor dem Stadttheater Bozen hebt sich ein silbergraues Stoffquadrat in die Luft. Es schwebt leicht und schwerelos und bewegt sich in eleganten, hypnotischen Bahnen über den Verdiplatz. Ohne Wappen oder Schriftzeichen wird die Fahne zum offenen Symbol – bereit für neue Bedeutungen, für Anfänge und Veränderungen. AeReA ist eine Choreografie von Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi, die 2019 mit dem Hermès Dance Prize der Triennale Milano ausgezeichnet wurden. Sie untersuchen die doppelte Kraft der Fahne: als Zeichen für Zugehörigkeit – und als Mittel der Abgrenzung und Machtausübung. Nach der Aufführung unter freiem Himmel auf dem Verdiplatz wird die Erkundung im Theater fortgesetzt – mit ARA! ARA!.

Von klassischen Gemälden bis zu Ikonen der Popkultur: eine Reise durch unser kollektives Bildgedächtnis. Inspiriert vom unvollendeten Mnemosyne-Atlas des Kunsthistorikers Aby Warburg, erforscht This is la mort wiederkehrende Formen und Themen, die unsere visuelle Kultur prägen. Zoé Lakhnati versammelt Figuren aus unterschiedlichen Zeiten und Orten: Eroberer, Helden, Entertainer – Gestalten scheinbarer Unerschütterlichkeit, die zugleich ihre Niederlagen, ihr Scheitern und ihren möglichen Untergang offenbaren. Durch Techniken wie Glitching und Morphing verbinden sich die Bilder, verändern sich und lassen neue Lesarten entstehen. This is la mort hält den Moment des Endes fest und untersucht, wie diese Darstellungen – dramatisch, angstbesetzt oder theatralisch überhöht – in unseren Körpern nachwirken. In Zusammenarbeit mit Antonio Dalle Nogare Stiftung. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.