von Flora Sarrubbo Alta Tensione. Das Experiment mit: Brigitte Knapp, Diletta La Rosa, Johanna Porcheddu, Roland Selva, Paolo Tosin, Simeon von Aulock Regie: Flora Sarrubbo Vor dem Hintergrund des aufkommenden Südtiroler Terrorismus im Jahr 1965 bewegen sich zwei Familien, eine italienische in Rom und eine deutschsprachige in der Nähe von Bozen. Zwei weit voneinander entfernte Familien, die jedoch beide Spielfiguren eines Spiels sind, das sie auf unterschiedliche Weise zu Opfern von Strategien macht, die von den höchsten Ebenen der nationalen und internationalen Politik betrieben werden. Zwischen ihnen bewegen sich die Verstrickungen eines Geheimagenten, der als Brücke zwischen Südtirol und Rom fungiert, und realer historischer Persönlichkeiten – von Andreotti bis Gehlen, von Federico Umberto D'Amato bis zu einigen Tiroler Vertretern, die mit neonazistischen Bewegungen in Verbindung stehen –, die durch eine Inszenierung, die sich vom Realismus zum Grotesken bewegt, Spiele offenbaren, die weit über das einfache „Wir” und „Ihr” hinausgehen“. Das Stück, eine Zusammenarbeit zwischen dem Theater in der Altstadt und dem Contro Tempo Teatro aus Bozen, ist die ideale Fortsetzung der 2023 mit dem Stück "L’Armadio. Die Schande" angefangene historische Erarbeitung der lokalen und nationalen Geschichte im 20. Jahrhundert. [IN DEUTSCHER UND ITALIENISCHER SPRACHE]

„Der wahre Künstler ist ein erstaunlicher, leuchtender Brunnen." — Bruce Nauman Für Kineret Haya Max ist das fließende Wasser nur der sichtbare Rand eines tieferen Mechanismus, der unter der Oberfläche wirkt: eine unterirdische Strömung aus Gefühlen und Erfahrungen, die im Stillen an Kraft gewinnt, bevor sie hervorbricht. Der Brunnen ist nicht nur Wasser – er ist Licht, Reflexion und sichtbar gewordene Emotion. Die Performance entsteht aus einer kurzen Residency im öffentlichen Raum von Lana sowie in den unterirdischen Räumen des Raiffeisenhauses. Zu dieser Arbeitsphase reist die Künstlerin aus ihrer Heimat Israel an – einem Land, das vom Krieg geprägt ist. Das sind die Wasser, die sie mit sich trägt: Erinnerungen, Spannungen sowie historische und emotionale Schichten, die durch ihren Körper und ihr Bewusstsein fließen. Aus diesem Brunnen erhebt sich eine Frage: Welches Licht spiegelt sich in diesen Wassern? Welches Licht ist in Lana gegenwärtig? Und was entsteht aus der Begegnung zwischen einer ruhigen Marktgemeinde in Südtirol und einer gelebten Realität, die von permanentem Überleben und Konflikt geprägt ist?

In einem Wechsel aus Bewegung, Sprache und Stille entsteht eine dichte Atmosphäre, in der Nähe und Distanz, Kontrolle und Kontrollverlust spürbar werden. Inhaltlich knüpft das Stück, bei welchem sich das Publikum in der Mitte befindet, direkt an das Festivalthema „Topographie des Fühlens“ an. Gefühle werden dabei nicht als individuelle, innere Zustände verstanden, sondern als etwas, das im Zwischenraum entsteht – zwischen Körpern, Blicken, Bewegungen und sozialen Konstellationen.