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SHATTERS Margherita Dello Sbarba_IT/BE performance Italienische Erstaufführung Shatters erforscht die Praktiken der italienischen Klageweiber mit dem Interesse, eine kollektive Dimension der Trauer wiederzuentdecken und der Absicht, dem Schmerz einen Raum zu geben, aus dem neue Lebenskraft geschöpft werden kann. Margherita Dello Sbarba is a dancer and choreographer from Bolzano who currently lives in Brussels. She studied acting in Italy, and took a degree in contemporary dance in Cologne (Germany). Since then she has been working with companies and choreographers in Germany and Belgium. Her works have featured at various festivals and in theatres in Europe and elsewhere. Konzept, Choreografie, Kostüm, Produktion: Margherita Dello Sbarba Darstellerinnen: Margherita dello Sbarba, Waithera Schreyeck Foto, Video: Nathan Ishar, Anna Balthasar, Michelle Bocker Musik und Sound: Isabelle Finou Lichtdesign: Anna Balthasar & Margherita Dello Sbarba, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Mit freundlicher Unterstützung von tanzhaus NRW, Quartier am Hafen Köln, P.A.R.T.S. Studios Brussels MACCHERONI Stefania Bertola_IT performance Uraufführung Die Performance von Stefania Bertola bringt das Thema Essen und Nahrung auf die Bühne und beschäftigt sich damit, wie sehr unsere Selbstfürsorge in Bezug auf die Ernährung unser psychologisches und physiologisches Wohlbefinden beeinflusst. Stefania Bertola, dancer, choreographer and teacher, trained as a dancer in Bolzano. She then pursued her study path in various cities including Berlin, New York and in Israel where she spent a period at the Kibbutz Contemporary Dance Company (IL). She then improved as a dancer and teacher at CIMD (International Center of Movement and Dance) in Milan. Konzept, Choreografie, Produktion: Stefania Bertola Darstellerinnen: Stefania Bertola, Ginevra Benussi, Laura Magro Regie: Nicola Benussi Foto, Video: Photodiblu Musik und Sound: Fabio Grandinetti Kostüme: Silvana Zampedri Lichtdesign: Nicola Benussi, Crealight/Julian Marmsoler F.I.A.S.O.M. - FREEDOM IS A STATE OF MIND Marion Sparber & IDEA-tanztheaterperformance_IT/DE tanzvideo Üraufführung Im Tanzfilm F.I.A.S.O.M. - Freedom is a state of mind, inspiriert vom gleichnamigen Lied der Sängerin M.I.A und angelehnt an den Film The Great Dictator, beschäftigt sich Marion Sparber mit der Frage: „Ist Freiheit wirklich ein Geisteszustand?“ Originally from South Tyrol, Marion Sparber trained in dance at Varium (Barcelona) and Iwanson School (Munich). Since 2014 she has been working as a choreographer. Thanks to a grant from South Tyrol, she has been able to develop her own work, which has been performed at several international theatres and festivals in Europe, South and North America, as well as in Asia. Many of Marion's choreographies are a playful combination of highly physical dance, dance theatre, live music, video and photo projections interspersed with circus elements. Konzept, Regie, Kostüm: Marion Sparber Choreografie: Marion Sparber in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen Darsteller*innen: Marion Sparber, Efthymia Chatzakou, Alan Fuentes Guerra, Pablo von Sternenfels, Csenger K. Szabò, Lisha Chen Foto, Video: Ky-Anh Tran Musik und Sound: Stefano Ciardi, M.I.A., Charlie Chaplin Produktion: IDEA - Tanz Theater Performance, Doris Plankl Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Region Trentino-Südtirol, Stiftung Südtiroler Sparkasse, Gemeinde Bozen
„Flamenco ist nicht nur ein Tanz, sondern ein Lebensgefühl.“ Die bekannte Flamencotänzerin Maria José Leon Soto beehrt uns nebst ihren internationalen Auftritten und ihrer regen Unterrichtstätigkeit auch im Schuljahr 2024/25 mit Flamenco-Kursen in der MurX Academy Eppan. Die Kurse der Saison 2024/25 umfassen 3 Kursblöcke, die unabhängig voneinander besucht werden können. Neben den Kursen für Fortgeschrittene richtet sich in dieser Saison ein Kurs ausdrücklich an Neu-Anfänger ohne jegliche Vorkenntnisse. Wir freuen uns! Der Unterricht wird größtenteils live mit Gitarre und Gesang von José Salguero begleitet. SCHNUPPERSTUNDE: Sonntag, 13.10.2024 18:00 - 19:30 Uhr Anfänger 19:30 - 21:00 Uhr Fortgeschrittene € 10 - Anmeldung zur Schnupperstunde innerhalb Freitag, 11.10.2024 via info@murx.it erforderlich Kurs-Termine 2024/25: Herbst-Block: Sonntag, 20.10.2024 Sonntag, 3.11.2024 Samstag, 9.11.2024 Sonntag, 15.12.2024 Sonntag, 22.12.2024 € 145 Winter-Block: Sonntag, 19.1.2025 Sonntag, 26.1.2025 Sonntag, 16.2.2025 € 85 Frühjahrs-Block: Sonntag, 30.3.2025 Sonntag, 6.4.2025 Sonntag, 13.4.2025 Sonntag, 18.5.2025 Sonntag, 25.5.2025 €145 Die Kurse für Neu-Anfänger finden an den oben genannten Kurstagen von 19:30 - 21:00 Uhr statt. Die Kurse für Fortgeschrittene finden an den oben genannten Kurstagen von 18:00 - 19:30 Uhr statt. Die Kurse werden in italienischer und spanischer Sprache gehalten und es wird an folgenden Schwerpunkten gearbeitet: - Arm- und Handbewegungen, Koordination, Drehung und kleine Schrittfolgen - Fußarbeit und die dazugehörenden Klänge, Tempowechsel und Musikalität (NEU: die Fußarbeit wird auf extra angefertigten Holzplatten durchgeführt) - in jeder Unterrichtseinheit wird eine Choreografie einstudiert, an der laufend bei jedem Treffen gearbeitet wird FAQ: Können auch Männer den Kurs besuchen? Ja - Flamenco wird von Männern und Frauen gleichermaßen gentanzt. Stimmt es, dass man Flamenco alleine tanzen kann? Ja - für Flamenco braucht es keinen Tanzpartner.
INVITO APERTO A TUTTI CLS vuole festeggiare insieme a tutta la cittadinanza i suoi primi 50 anni di attività. Un lungo viaggio reso possibile grazie alle moltissime persone, enti e associazioni che hanno creduto e sostenuto un’associazione senza scopo di lucro, che fin dalla sua nascita ha sempre difeso il diritto allo studio, alla formazione, all’integrazione e che ha messo al centro del suo “lavoro” l’attenzione, l’accompagnamento e l’accoglienza di ogni singolo partecipante. Occorre continuare a viaggiare insieme, magari con altri strumenti, ma sempre per fare della cultura e dell’apprendimento il fine della propria attività. In questa giornata vogliamo ricordare i 50 anni già trascorsi e soprattutto presentare le nuove sfide che aspettano il CLS nei prossimi anni! PROGRAMMA 10:00 Benvenuto e presentazione filmato “I 50 anni del CLS” 10:30–11:00 Interventi di Patrizia Zangirolami (Coordinatore Generale ed ex Presidente CLS) e Matteo Grillo (Presidente CLS) 11:00–12:00 Saluti delle Autorità. Intervengono il Presidente della Giunta Provinciale Arno Kompatscher, il Vicepresidente della Giunta Provinciale e Assessore Marco Galateo, il Sindaco di Bolzano Renzo Caramaschi, il Direttore di Dipartimento Antonio Lampis, il Direttore Ufficio Educazione Permanente Luca Bizzarri 12:00–13:00 Taglio della torta e premiazioni 13:00–14:00 Testimonianze 14:00 Saluti e ringraziamenti Modera: Silvia M.C. Senette, giornalista --------------------------- Seguirà Buffet ----------------------------- INGRESSO LIBERO E GRATUITO
"Un innovatore nell’ingegneria dei trasporti del XIX secolo. Luigi Negrelli" di Andrea Leonardi La Biblioteca Claudia Augusta ti invita alla presentazione del libro con l’autore Andrea Leonardi (Università degli Studi di Trento) in dialogo con Andrea Bonoldi (Università degli Studi di Trento), lo storico Hans Heiss e la storica Alice Riegler (traduttrice dell’edizione tedesca del volume). Moderazione a cura di Francesca Brunet (Centro di Storia regionale). L’iniziativa è organizzata in collaborazione con il Centro di Storia regionale. 📅 15.10.2024 ⏰ Ore 17:30 📍 Lab 3, Centro Trevi - Trevilab, via dei Cappuccini 28, Bolzano “Basato su un'ampia documentazione di prima mano, il libro di Andrea Leonardi getta luce sulla figura di questo ingegnere pienamente integrato nella plurietnica società asburgica del XIX secolo e sulla sua opera innovativa in molti ambiti del settore trasportistico. Nell'ideare e realizzare strade, ponti, ferrovie e canali, Negrelli fu sempre attento ai reali bisogni del territorio, all'armonia con la natura e alle risorse economiche a disposizione. In epoca di contrapposti nazionalismi, lavorò per favorire, in un clima collaborativo, le relazioni tra realtà e nazioni diverse”
Zusammen mit den fantastischen Vorleserinnen von Sagapò Teatro laden wir am Mittwoch, dem 16. Oktober 2024, um 10.30 Uhr, alle Kinder im Alter zwischen 6 und 24 Monaten zur Veranstaltung „Leggo sul tuo viso“ in die Stadtbibliothek Sterzing ein. In angenehmer Atmosphäre und inmitten von geeigneten Büchern für die Altersklasse 6 bis 24 Monate, werden alle Kinder in Begleitung eines Elternteils das Buch als Mittel zur Förderung von sozialen Kompetenzen, sowie als Grundlage für neue, fantasievolle, kreative und emotionale Entwicklungen kennenlernen. Eine Anmeldung ist notwendig (0472 723 760 / bibliothek@sterzing.eu), da die Teilnehmer*innenzahl begrenzt ist. Die Teilnahme ist kostenlos. Die Veranstaltung wird von der Stadtbibliothek Sterzing organisiert und ist vom italienischen Amt für Bibliotheken und Lesen mitfinanziert. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Programms zum Tag der Bibliotheken im Oktober statt. Veranstaltung in italienischer Sprache
Das Törggelen ist eine alte Tradition, die von Gästen und Einheimischen gleichermaßen geliebt und überall in und rund um Schenna gepflegt wird. Bei der Bauernkuchl wird Schenna zur einer einzigen großen Hofküche. Schennas Bäuerinnen verwöhnen die Besucher auf dem Raiffeisenplatz mit selbstgemachten Spezialitäten wie Knödel-Bis mit Krautsalat, Marendbrettl und köstliche Krapfen. Ein Herbstgenuss mit Festcharakter. Für die musikalische Umrahmung sorgt das Duo Vincent & Fernando!
Il gruppo di lettura della Biblioteca sta leggendo “Il cuore è uno zingaro” di Luca Bianchini Se anche tu hai letto o stai leggendo questo romanzo, unisciti a noi per parlarne insieme! La partecipazione è libera e nuov* partecipanti sono benvenut*! 📅 16.10.2024 ⏰ Ore 17:00 📍 Biblioteca provinciale Claudia Augusta, via Marconi 2, Bolzano “Il maresciallo Gino Clemente avrebbe immaginato tutto tranne che doversi trasferire dalla sua amata Polignano a Bressanone, in Alto Adige, a pochi chilometri dall’Austria, dove molti parlano tedesco e la gente cena alle sette di sera. Per cercare di integrarsi nella comunità altoatesina si muove in mountain bike, mentre l’inseparabile moglie Felicetta si dà al giardinaggio nella loro nuova casa, con risultati altalenanti. A rallegrare la permanenza al Nord è il ritorno inatteso di una vecchia gloria della musica pop italiana: Gabriel Manero, noto per aver scritto nel 1983 il suo unico grande successo – Todo corazón – che li aveva fatti innamorare. Il cantante, originario proprio di quella città dove non si esibisce da quarant’anni, viene invitato a inaugurare la Casa del luppolo, la birreria gestita dalla biondissima Barbara Kessler, e il suo concerto chiama a raccolta tutti gli abitanti dei dintorni. È l’occasione per un tuffo nel passato: molti fra i presenti lo conoscono dai tempi dei Righeira, e lui dopo l’esibizione decide di festeggiare questa rimpatriata nella sua eccentrica villa. Tutto sembra andare per il meglio ma, tra lo sconcerto generale, la mattina seguente Gabriel viene trovato senza vita sulle scale di casa. Si tratta di una caduta accidentale oppure no? Sarà il maresciallo Clemente, aiutato dalla moglie, dal cane Brinkley e dal proprio formidabile intuito a risolvere quello che sembra un enigma incomprensibile.”
von Arne Nielsen In Vodka Veritas Freiheit ist schön, aber Geld und Herkunft sind schöner. Eine unbefriedigende Erbschaft verdirbt daher den Spaß. Vor allem, wenn Vodka im Spiel ist. Die Schwestern Edda und Freya treffen sich nach der Beerdigung ihres Vaters in ihrem Elternhaus. Alles, außer der Villa, hat der Vater einer Stiftung vermacht. Während sie den Kummer mit Vodka wegspülen, werden Erinnerungen an die Kindheit, die Glaubenssätze des Vaters und die abwesende Mutter wach. Es sind Gespräche voller Liebe und Feindseligkeit, wie nur Geschwister sie kennen und können. Selbst die sieben Todsünden kommen aufs Tapet. Die aus Film, Fernsehen und Theater bekannten Schauspielerinnen Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck liefern knapp zwei Stunden geballte Schauspielkunst. Gemeinsam mit dem dänischen Autor Arne Nielsen und dem Musiker Jonas Landerschier bilden sie das Künstlerkollektiv J.A.C.K, das mit „Die Vodkagespräche“ einen spannenden Theaterabend liefert: „Sie schenken sich nichts – und dem Publikum alles. Nüchtern betrachtet: ein sehr komischer, durchaus auch trauriger, alles in allem ziemlich phänomenaler Abend.“ (Hamburger Abendblatt) Eine J.A.C.K Produktion von Arne Nielsen Musik: Jonas Landerschier Kamera: Meike Dresenkamp Mit: Karoline Eichhorn Catrin Striebeck Stimme von Sepp Bierbichler
Joseph Haydn Streichquartett op. 50 Nr. 5 Alban Berg Lyrische Suite Felix Mendelssohn Quartett Nr. 4, op. 44, Nr. 2 In Zusammenarbeit mit Società Filarmonica di Trento
von Arne Nielsen mit Catrin Striebeck und Karoline Eichhorn Bei diesem Theaterabend liefern sich die aus Film, Fernsehen und Theater bekannten Schauspielerinnen Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck Gespräche voller Liebe und Feindseligkeit wie es nur Geschwister kennen und können. Nach der Beerdigung ihres Vaters treffen sich die Schwestern Edda und Freya in ihrem Elternhaus am Bodensee. Grund ist der Nachlass ihres Vaters. Nicht lange und die beiden Schwestern streiten über Politik und Religion. Und, da sie ihren Kummer mit einigen Gläsern Vodka wegspülen, auch schnell über Kindheit, Liebe, Familie und Verlust. Infos und Karten: Südtiroler Kulturinstitut Tel. 0471 313800; info@kulturinstitut.org www.kulturinstitut.org
L’inferno nella cultura occidentale è il luogo dell’immaginario che più di ogni altro ha offerto spunti a predicatori, illustratori, pittori, scultori, narratori, registi, musicisti. È il luogo dell’espiazione delle colpe morali e materiali in cui i malvagi vengono puniti e il bene trionfa sul male. È il luogo del sovvertimento e del caos nella cui rappresentazione tutto può coesistere. Ma sarebbe poco credibile oggi una rappresentazione del male come regno di un diavolo sulfureo munito di coda, corna e forcone. L’Inferno è qui, e assomiglia molto al Paradiso. È ciò che spinge a fare ogni sforzo per apparire ogni momento più bravi, più giusti, più belli, più forti, più attraenti, più responsabili, più umili, più intelligenti, che spinge a competere per ottenere gratificazioni morali, sociali, economiche, affettive. Di qui l’idea di «Inferno», una tragedia in forma di commedia – seducente, piacevole, coinvolgente, brillante e divertente – sull’invadenza dell’ego. Roberto Castello / ALDES INFERNO coreografia, regia, progetto video Roberto Castello in collaborazione con Alessandra Moretti danza Martina Auddino, Erica Bravini, Riccardo De Simone, Susannah Iheme, Michael Incarbone / Nicola Cisternino, Alessandra Moretti, Giselda Ranieri / Sara Capanna musica originale Marco Zanotti in collaborazione con Andrea Taravelli fender rhodes Paolo Pee Wee Durante luci Leonardo Badalassi costumi Desirée Costanzo consulenza 3D Enrico Nencini mixaggio audio Stefano Giannotti mastering audio Jambona Lab un ringraziamento a Mohammad Botto e Genito Molava per il prezioso contributo una coproduzione ALDES, CCN de Nantes, Romaeuropa Festival, Théâtre des 13 vents CDN, Centre Dramatique National Montpellier, Palcoscenico Danza – Fondazione TPE e con il sostegno della Rassegna RESISTERE E CREARE di Fondazione Luzzati Teatro della Tosse, ARTEFICI.ResidenzeCreativeFvg / ArtistiAssociati con il sostegno di MIC / Ministero della Cultura, REGIONE TOSCANA / Sistema Regionale dello Spettacolo Premio UBU 2022 – Miglior spettacolo di Danza
> con Francesca Ingannamorte, dermatologa presso Azienda Sanitaria dell'Alto Adige > modera Eddi Treccani durata: 70' Camminare in montagna in una bella giornata di sole è bello e salutare. Allo stesso tempo dobbiamo essere consapevoli che l’esposizione al sole, soprattutto quando saliamo di altitudine, necessita di alcune precauzioni. Un medico specialista in prevenzione dermatologica della nostra Azienda sanitaria ci spiega come proteggere la nostra pelle in montagna e quali sono le categorie di persone che devono prestare maggior attenzione alla salute della pelle. SENTIERI CULTURALI Teatro Cristallo in collaborazione con CAI - Sezione di Bolzano
von Arne Nielsen In Vodka Veritas Freiheit ist schön, aber Geld und Herkunft sind schöner. Eine unbefriedigende Erbschaft verdirbt daher den Spaß. Vor allem, wenn Vodka im Spiel ist. Die Schwestern Edda und Freya treffen sich nach der Beerdigung ihres Vaters in ihrem Elternhaus. Alles, außer der Villa, hat der Vater einer Stiftung vermacht. Während sie den Kummer mit Vodka wegspülen, werden Erinnerungen an die Kindheit, die Glaubenssätze des Vaters und die abwesende Mutter wach. Es sind Gespräche voller Liebe und Feindseligkeit, wie nur Geschwister sie kennen und können. Selbst die sieben Todsünden kommen aufs Tapet. Die aus Film, Fernsehen und Theater bekannten Schauspielerinnen Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck liefern knapp zwei Stunden geballte Schauspielkunst. Gemeinsam mit dem dänischen Autor Arne Nielsen und dem Musiker Jonas Landerschier bilden sie das Künstlerkollektiv J.A.C.K, das mit „Die Vodkagespräche“ einen spannenden Theaterabend liefert: „Sie schenken sich nichts – und dem Publikum alles. Nüchtern betrachtet: ein sehr komischer, durchaus auch trauriger, alles in allem ziemlich phänomenaler Abend.“ (Hamburger Abendblatt) Eine J.A.C.K Produktion von Arne Nielsen Musik: Jonas Landerschier Kamera: Meike Dresenkamp Mit: Karoline Eichhorn Catrin Striebeck Stimme von Sepp Bierbichler
Konzert des Bergsteigerchores "Valle dei Laghi" aus dem Trentino. Eintritt frei.
Herbstzeit ist Genusszeit – und die wird im Gartendorf Algund auch alljährlich entsprechend eingeläutet! Mitte Oktober verwandelt sich der Kirchplatz von Algund wieder in eine wahre Genuss- und Flaniermeile für Weinliebhaber, Genießer und Freunde von Qualitätsprodukten. Der Event-Genussmarkt bietet drei Tage lang einen kulinarischen Streifzug durch die verschiedenen Regionen und wird damit vom 18. bis 20. Oktober 2024 zur Highlight-Tour für alle Geschmackssinne! Die breitgefächerte Genuss-Palette reicht von edlen Südtiroler Tropfen, hausgemachten Sirupen, Marmeladen, Honig aus Eigenproduktion bis hin zu schmackhaften Fleisch- und Wurstwaren. Für alle, die selbst hergestellte, regionale Produkte lieben, bleiben also keine Wünsche offen!
Sie lernen verschiedene Techniken kennen und gestalten individuell einen Herbstkranz. Programm: Kennenlernen von geeigneten Naturmaterialien und Werkzeug, Kranz winden, binden, umwickeln und stecken. Datum: Freitag, 18. Oktober 2024, 14.30-17.30 Uhr Referentin: Monika Braunhofer Gebühr: 35,00 Euro, das Material wird von den Teilnehmenden selbst besorgt Anmeldefrist: Di 01.10.2024
Können Arnikaglobuli die Welt retten? Oder anders gefragt: Ist eine globulisierte Welt die Lösung aller Probleme? Nach anfänglichen, selbstverschuldeten Startschwierigkeiten begibt sich Lukas Lobis auf eine gefährliche Reise in die Wirren des postfaktischen Zeitalters. Und stolpert dabei über seine eigenen, wahrscheinlich altersbedingten Unzulänglichkeiten. Frühdemenz? Man weiß es nicht. Aber Wissen ist eh Zweifel: Nur wer alles glaubt, kann sich seiner Sache wirklich sicher sein. Auf der Suche nach den Ursachen seiner eigenen Verwirrung trifft Lukas Lobis auf seltsame Zeitgenossen und verstrickt sich in haarige Situationen. Am Ende holen ihn seine Tiroler Wurzeln ein. Und eine überraschende Erkenntnis, die noch niemand erlangt hat. Weil noch nie jemand auf die Idee gekommen ist, danach zu suchen. Warum auch? Von und mit Lukas Lobis Regie: Robert Palfrader Vorspiel: Mark Perin (Freitag), Medea Hinteregger (Samstag, Sonntag)
ANIMO Mirjam Plank_IT/DE & Lea Markgraf_DE performance Uraufführung - work in progress Animo beschäftigt sich mit dem alltäglichen Umgang der Menschen miteinander. Indem sie sich an verschiedenen Aspekten der Zivilcourage inspirieren, wollen die Choreografinnen vermitteln, wie wichtig Zusammenhalt in einer Welt ist, in der immer mehr aneinander vorbei gelebt wird. Mirjam Plank was born and grew up near Brunico, took a diploma at the Iwanson International School of Contemporary Dance in Munich in 2022 and since then has worked freelance as a dancer, dance teacher and choreographer. During and following her studies she danced for internationally renowned choreographers in numerous German, Austrian and Belgian theatres, performed in TV shows and choreographed works for youth dance theatre. Lea Markgraf was born in 2001 and grew up in Munich, completing her training at the Iwanson International School of Contemporary Dance in 2022. Despite her roots in Hip Hop, her studies with renowned choreographers such as German Jauregui and Hannes Langolf helped her extend her focus to contemporary dance. She works freelance as a dancer, dance teacher and choreographer. Konzept, Choreografie, Darstellerinnen: Mirjam Plank, Lea Markgraf Musik und Sound: Samuel Merold Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Hasting Zentrum für Tanz und Tanztheater München MANUFAKTUR CARING Miriam Taschler_IT/DE & Carla Petzolt_DE performance Prima italiana Manufaktur Caring widmet sich dem Frau*Sein in einem patriarchalen System, jenen Machtstrukturen, die den einen Fürsorge lehren und den anderen Breitbeinigkeit. Die beiden Tänzerinnen kämpfen gegen das Fremdbestimmtsein, gegen die eigene Ohnmacht und gegen das Gefühl, nicht zu genügen. Miriam Taschler is an author dancer, performer and choreographer specializing in contemporary dance. She cofounded the interdisciplinary association KunstKartell, a network for solidarity and exchange among independent artists. In the lux&auma collective Miriam works with Carla Petzolt on sociopolitical themes that become storytelling through body and movement. Miriam performs at the UFER_STUDIOS in Berlin and at the Lurupina Festival in Germany, the NDAR Urban Week in Senegal, at Ideas Block Kompresornie (Lithuania), and at Teatro Prometo and Astra Brixen in Italy. Carla (she/her) is a contemporary dancer, choreographer, and dance teacher based in Berlin. Interdisciplinary works between circus arts, visual arts, theatre and dance are focus of her work. She aims to challenge existing societal norms trough dance, to sensitise people to socio-political issues and to develop profound methods of physical research. Konzept, Choreografie, Darstellerinnen: Miriam Taschler, Carla Petzolt Regie, Dramaturgie: Gela Eichhorn Foto, Video: Jonas Zeidler, Lucas Bueno Maia Musik und Sound: Alva Noto, Ryuichi Skamoto Kostüm: Jule Kautt Lichtdesign: Lilou Graeff, Crealight/Julian Marmsoler Produktion: lux&auma Mit freundlicher Unterstützung vonResidenze Passo Nord-Cooperativa Teatrale Prometeo
Robert Plant präsentiert das Projekt Saving Grace Feat. Suzi Dian in Bozen NACH DEM UNGLAUBLICHEN ERFOLG IM LETZTEN JAHR KEHRT ROBERT PLANT MIT SEINER TOURNEE NACH ITALIEN ZURÜCK. DIE ROCKLEGENDE IST IM OKTOBER MIT SEINER BAND UND DEM PROJEKT SAVING GRACE LIVE IN DER BOZNER STADTHALLE ZU ERLEBEN. Kartenvorverkauf: in allen Athesia-Buchhandlungen und online unter ticketone.it Trient: Promoevent, Radio Dolomiti Robert Plant präsentiert Saving Grace Feat. Suzi Dian Wenige Monate nach dem triumphalen Erfolg der letzten Sommertournee kündigte Robert Plant 11 neue unglaubliche Termine in Italien an, die sich über den gesamten Oktober erstrecken. Er wird mit Suzi Dian als Protagonisten des Projekts Saving Grace zu erleben sein. Die Tournee beginnt am 8. Oktober im historischen Teatro Petruzzelli in Bari und wird dann viele renommierte italienische Theater ansteuern, von Neapel bis Rom, von Florenz bis Triest, über Bologna, Turin, Como, Bozen und Padua, und endet schließlich am 23. Oktober in Brescia. Das Projekt Saving Grace Saving Grace ist das Projekt, bei dem Suzi Dian (Gesang), Oli Jefferson (Perkussion), Tony Kelsey (Mandoline, Bariton- und Akustikgitarre), Robert Plant (Gesang) und Matt Worley (Banjo, Akustik- und Baritongitarre, Cuatro) auf der Bühne stehen und debütierte Anfang 2019 mit einer Reihe von Überraschungsauftritten an kleinen Orten in England, Wales und Irland und anschließend mit drei Terminen im Vereinigten Königreich als Support der Fairport Convention. Ein musikalisches Erlebnis Bei den intimen Auftritten schöpfte die Band aus einem Repertoire von “Musik, die von der Traumlandschaft walisischer Märsche inspiriert ist”, und präsentierte Stücke, die verschiedene Stile und Einflüsse von Plant umfassen, insbesondere seine ungebrochene Leidenschaft für britischen und amerikanischen Folk, Spirituals und traditionellen Blues, darunter große Klassiker von Doc Watson, Donovan, Moby Grape und Low, neben vielen anderen. Die gleiche intime Atmosphäre wird sich in den italienischen Theatern wiederholen und dem Publikum die einzigartige Erfahrung bieten, eine Legende wie Robert Plant in einem so besonderen Rahmen live zu erleben. Ein musikalisches Erlebnis, das sich kein Fan entgehen lassen sollte.
„SONGS NOT WORDS - NON SOLO ELLINGTON“ Stefano „Cocco“ Cantini sax Luigi Martinale piano Yuri Goboulev bass Zaza Desiderio drums Ein Akt der Liebe zur Reinheit der Melodie, der mit Duke Ellington beginnt, im 50. Jahr nach seinem Tod. Im Quartett von Luigi Martinale spielen einige illustre Namen der internationalen Jazzszene: Cocco Cantini am Saxophon, Yuri Goloubev am Kontrabass und Zaza Desiderio am Schlagzeug. Martinale hat Musiker mit einer starken lyrischen Persönlichkeit ausgewählt, um seinen Originalkompositionen eine Stimme zu geben, in denen die starke melodische Komponente von einer ausgefeilten Harmonik begleitet wird, die die Geschichte des Jazz auf eine persönliche Weise neu interpretiert.
Stefano „Cocco“ Cantini - Sax Luigi Martinale - Piano Yuri Goboulev - Bass Zaza Desiderio - Drums Ein Akt der Liebe zur Reinheit der Melodie, der mit Duke Ellington beginnt, im 50. Jahr nach seinem Tod. Im Quartett von Luigi Martinale spielen einige illustre Namen der internationalen Jazzszene: Cocco Cantini am Saxophon, Yuri Goloubev am Kontrabass und Zaza Desiderio am Schlagzeug. Martinale hat Musiker mit einer starken lyrischen Persönlichkeit ausgewählt, um seinen Originalkompositionen eine Stimme zu geben, in denen die starke melodische Komponente von einer ausgefeilten Harmonik begleitet wird, die die Geschichte des Jazz auf eine persönliche Weise neu interpretiert. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21.30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570
Giulia Tornarolli_IT/BE 3 +3h Dauer Giulia Tornarolli lädt uns ein, unseren Körper als Kommunikationsmittel wiederzuentdecken. Gestützt auf verschiedene Praktiken aus Tanz, Theater und Kontaktimprovisation, kann durch diese Arbeit das Bewusstsein für den Körper wiedererlangt und die Aufmerksamkeit für denselben gestärkt werden. Dancer, performer and teacher based in Brussels, Giuia Tornarolli began her freelance career after studying at NSCD and SEAD. She works with international artists such as Sebastian Zuber, Edivaldo Ernesto and Panorama Dance Theater. Since 2019 she has been developing her own idiom as an artist through performances designed for different cultural contexts. She also leads workshops on improvisation and body education. Für Buchungen senden Sie eine Nachricht an giulia.tornarolli@hotmail.it Teilnahmegebühr: 25€ (1 Tag/1 giorno)/40€ (2 Tage/2 Giorni)
Kirchtag in Niederrasen, organisiert vom Verein "Die Traditionellen". SAMSTAG: ab 13.30 Uhr: Aufstellen des Traditionellen "Kirschtabams" (Kirchtagsbaum); anschließend gemütliches Beisammensein im beheizten Festzelt. SONNTAG: Festbeginn 10.30 Uhr; zu Mittag gibts traditionelle Gerichte. Um 16.00 Uhr Verlosung.
