Ska, Reggae and Soul from New York. Support: Club 99, Poco Poco Soul Boys Prevendita 15 € / Ingresso serale 20 € In tutte le tabaccherie con sistema “mooney” con il codice evento: BPNIFJOW Oppure tramite WhatsApp al numero: 06-0406 THE SLACKERS Opening Act: Club 99 e Poco Poco Soul Boys Da 33 anni, gli Slackers – band di New York acclamata dalla critica – portano il loro mix unico di ska, reggae e soul in tour in tutto il mondo. Dal 1991 hanno pubblicato quindici album e innumerevoli singoli, conquistando migliaia di fan con live show pieni di energia ed estasi musicale. Il New York Times li ha definiti “il suono di New York”, mentre Brooklyn Vegan ha scritto che sono “un mix diretto di ska, reggae e soul, arricchito dalla voce roca e dall’accento newyorkese di Vic Ruggiero”. Nell’aprile 2022 è uscito il nuovo album “Don’t Let The Sunlight Fool Ya” (Pirates Press), che ha raggiunto la vetta delle classifiche Billboard USA – per la prima volta nella carriera degli Slackers! Ironia della sorte: dopo 30 anni di attività, la band si è qualificata come “nuovo artista” nella classifica. The Washington Post ha dichiarato che gli Slackers “sono ancora al massimo della forma”. Il successo in classifica di “Don’t Let The Sunlight Fool Ya” ha segnato la rinascita della band dopo due anni di pandemia. Nel 2020, con gli show dal vivo fermi, gli Slackers si sono dedicati ai concerti in streaming, raggiungendo migliaia di fan in tutto il mondo. Poi sono tornati in studio per registrare i brani che hanno dato vita al nuovo album. Nel 2021-2022 sono ripartiti in tour, recuperando tutte le date cancellate, inclusa una trionfale tournée europea con nove concerti sold-out – tra cui l’Underworld di Londra. Il ritorno è stato coronato da una serie di tour esplosivi nel 2022/2023, con concerti in USA, Canada, Europa e Brasile – dai club più intimi ai grandi festival. 18:30 – Apertura bar con Poco Poco Soul Boys e Club 99 21:00 – Concerto: The Slackers Aftershow – Poco Poco Soul Boys In caso di maltempo, il concerto si terrà al coperto, al KASINO.

InFormal Setting, l’album di debutto del pianista e compositore Federico Nuti, è uscito per HORA Records il 23 Settembre 2022 ed è stato premiato con il secondo posto dalla rivista Musica Jazz nel Top Jazz 2022 per la categoria Nuovo Talento. A fianco del leader, quattro delle voci più interessanti della nuova generazione italiana: Francesco Panconesi al sax tenore, Jacopo Fagioli alla tromba, Amedeo Verniani al contrabbasso e Mattia Galeotti alla batteria. L’organico ricorda quello di un tradizionale quintetto jazz, che attinge tuttavia da molteplici linguaggi della contemporaneità, adottando forme compositive e creando sonorità spesso riconducibili alle cosiddette “avanguardie”, sia di matrice afroamericana che europea. InFormal Setting è uno spazio dove questi aspetti coesistono in musica, una cornice aperta che unisce estremi e contrasti, che modella e supporta immagini in continuo mutamento. Francesco Panconesi: tenor saxophone Jacopo Fagioli: trumpet Amedeo Verniani: double bass Mattia Galeotti: drums Federico Nuti: piano

Nei venerdì a giugno, luglio e agosto, con ingresso serale ridotto i visitatori potranno godere dell'inconfondibile atmosfera delle sere d'estate. Da sperimentare in coppia o con amici! Negli appuntamenti "Trauttmansdorff di Sera", i Giardini coniugano specialità gastronomiche da leccarsi i baffi con musica e atmosfera di grande fascino. Cogliete l'occasione per gustare al Ristorante Schlossgarten squisite prelibatezze godendo di una magnifica vista sul giardino. Se invece preferite una serata più coinvolgente, il Cafè delle Palme farà per voi: nella rilassata atmosfera vicino al Laghetto delle Ninfee potrete sorseggiare un aperitivo ascoltando musica dal vivo (dal 20 giugno). Nel caso in cui vogliate approfondire e conoscere più nel dettaglio i Giardini, potrete partecipare a una visita guidata che, con la luce soffusa della sera, vi mostrerà nuovi emozionanti panorami. Anche il Touriseum, ospitato all'interno di Castel Trauttmansdorff, rimane aperto fino alle ore 23.00 e vi invita a un alla scoperta di 250 anni di storia del turismo alpino.

„Esplorare una parte del grande e bellissimo repertorio italiano dagli anni della Dolce vita in poi e portarlo all’attenzione del pubblico internazionale di oggi”, è questo che ha spinto Stefano Di Battista a realizzare questo progetto. “Sono musiche che rappresentano al meglio la cultura italiana, le capacità dei nostri grandi compositori, non solo in quella che senza dubbio è stata l’età dell’oro del nostro paese ma anche nell’eredità di quegli anni che ancora ci portiamo dentro”. Stefano di Battista_sax Andrea Rea_piano Daniele Sorrentino_bass Luigi Del Pretz_drums Matteo Cutello_trumpet ***Supporting Act*** LITTLE GROOVERS Lorenz Alber_alto sax Kilian Portaro_alto sax Gabriel Angellotti_alto sax Julian Marmsoler_trombone Arnold Mitterer_piano I giovani jazzisti che frequentano il corso di jazz a Lana sono pieni di energia ed entusiasmo e portano una ventata di aria fresca sul palco.

Un nuovo progetto interessante dalla regione, una potente fusione di ritmi afro-cubani e sonorità electro-jazz. Una continua ricerca del groove poliritmico, ricco di sfumature sonore. Questi sono gli elementi che uniscono le personalità di Stefano Giordani (chitarra acustica, effetti, sampler), Roberto Zecchinelli (basso elettrico, sintetizzatore) e Matteo Giordani (batteria). Stefano Giordani_guitar Roberto Zecchinelli_bass Matteo Giordani_drums

Giovani musicisti jazz incontrano il giovane pubblico della scuola elementare. Cosa succederà! Lorenz Alber_alto sax Kilian Portaro_alto sax Gabriel Angellotti_alto sax Julian Marmsoler_trombone Arnold Mitterer_piano Stefano Colpi_bass Daniele Patton_drums guests: Noah Wellenzohn_alto sax Mattia Callegari_baritone sax

Fola Dada è un’artista estremamente versatile e può essere considerata una pioniera nell’arte di combinare diversi generi musicali attraverso il canto. Laureata in canto jazz, ha iniziato con il tip-tap nello stile di Fred Astaire e non si è fermata nemmeno quando ha lavorato come vocal coach per i concorrenti di DSDS sotto la guida di Dieter Bohlen. Figura imprescindibile della scena jazz e soul tedesca, nel 2022 è stata insignita del Premio Tedesco del Jazz nella categoria canto. Il travolgente e appassionato trio di David Helbock incontra così una delle voci più affascinanti della Germania. Fola Dada_vocals David Helbock_piano & more Andreas Broger_reeds & more Johannes Bär_brass & more supporting act BIGBAND MUSIKSCHULE LANA

Il 2025 porta a Lana un concerto straordinario. Assieme al suo attuale trio, il rinomato bassista di fama mondiale Avishai Cohen presenterà la musica del suo ultimo acclamato album “BRIGHTLIGHT”, eseguendo nuove composizioni originali accanto ai brani preferiti dai fan e a pezzi selezionati dal suo vasto repertorio musicale. Cohen, noto per il suo talento nello scoprire e promuovere giovani musicisti di grande talento, porta sul palco un trio d’eccezione: Guy Moskovich al pianoforte e Roni Kaspi alla batteria, mettendo in risalto una straordinaria combinazione di abilità e creatività musicale. Avishai Cohen_bass Itay Simhovich_piano Yali Stern_drums Tickets: 25 Euro - Over 65/under 26: 20 Euro

An interactive concert in collaboration with the RIO ABIERTO trainers Luis Zöschg_guitar, efx Alex Pergher_percussion, voice Norbert Dalsass_bass, efx Special guest Martin Ohrwalder_trumpet, efx Nelide Bandello_drums, percussion

BLANCO Y TINTO BIGBAND feat. DAMIANA DELLANTONIO (I) & The "NO NAME SWING" DANCE COMPANY Damiana Dellantonio_voice Peter Cazzanelli_direction Katharina Teutsch, Andreas Berger, Markus Cappello, Sebastian Imperiale _saxophones Giampiero Fasoli _clarinet Paolo Trettel, Randy Montero, Thomas Amplatz, Niklas Pahl _trumpets Hannes Mock, Gigi Grata, Gloria Mayr, Peter Cazzanelli _trombones Fabrizio Perini _piano Enrico Lombardi _guitar Roberto Dellantonio _double bass Lorenz Morandell _drums Una bigband all’insegna dello Swing e del Lindy Hop che ospita la giovane cantante Damiana Dellantonio oltre al gruppo di danza „No Name Swing“ di Trento.

Mystery Tour è il nuovo disco e concerto della cantante italofrancese Sara Longo e del contrabbassista e polistrumentista veneziano Alvise Seggi, dedicato alla musica dei Beatles. La musica dei Fab Four rivisitata con una personale e delicata cifra stilistica, con rodato interplay, tra ipnotici bordoni di violoncello e sapiente uso dell’effettistica, sfociando a tratti su territori musicali che richiamano il primo blues del Mississippi. Non solo Beatles, però, ma anche brani originali e incursioni nella musica contemporanea con tributi a Carla Bley, Mercedes Sosa e Count Basie, tra gli altri. Special guest, l‘acclamato trombonista Filippo Vignato. Sara Longo_vocals, efx Alvise Seggi_cello special guest: Filippo Vignato_trombone Biglietto della funivia dalle ore 16.30: 4,50 €

Come è ormai consuetudine quando Stefano Bollani sale sul palco, ogni concerto promette di essere un evento unico. Nelle sue performance non c’è niente di programmato e il flusso musicale è governato dall’estro del momento. Al pianoforte, Bollani riesce a creare sempre qualcosa di inedito saltando fra i generi e le epoche, dalla musica classica al jazz ai ritmi sudamericani, da Poulenc a Lucio Dalla passando per Frank Zappa, in un grande gioco musicale dove a condurre sono improvvisazione e creatività. C’è, però, un unico punto fermo negli spettacoli di Bollani: la grande chimica con il suo pubblico, ogni volta chiamato a comporre insieme all’artista il programma della serata con le proprie imprevedibili richieste. Musica come enorme gioco da re-inventare in continuazione, da solo o con i partners più diversi. Bollani cerca stimoli in tutta la musica del passato ma soprattutto esplora il presente, l’attimo, improvvisando a fianco di grandi artisti come il suo nobile mentore Enrico Rava, Chick Corea, Richard Galliano, Bill Frisell, Lee Konitz, Paul Motian, Pat Metheny, incidendo per le etichette di jazz più prestigiose quali ECM, Label Bleu e ACT records. Con lo stesso animo gioioso collabora con orchestre sinfoniche come la Gewandhaus di Leipzig, la Scala di Milano e l’ Orchestre National de Paris suonando musiche dei suoi prediletti Gershwin, Ravel e Poulenc. Si fa prendere per mano da direttori coraggiosi e entusiasti come Riccardo Chailly, Krjstian Jarvi, Daniel Harding, Zubin Mehta, Anthony Pappano. Ingresso: dalle ore 18.00 con possibilità di visitare i Giardini di Castel Trauttmansdorff. Il parcheggio è incluso nel prezzo del biglietto. I concerti si svolgono all’aperto e in qualsiasi condizione atmosferica, i posti a sedere del pubblico non sono coperti. Non è garantito il posto a sedere. Non è previsto il diritto al rimborso dei biglietti in caso di maltempo. Il programma è soggetto a modifiche con breve preavviso.

Per i musicisti e i gruppi che partecipano al Südtirol Jazzfestival Alto Adige suonare non significa solo raggiungere ardite vette musicali, ma anche scalarle nel vero senso della parola, portandosi in spalla gli strumenti per dare vita a concerti d’alta quota in contesti paesaggistici straordinari. Ma è tutto il festival che ama arrampicarsi su vie ancora inesplorate, procedendo a tastoni su terreni accidentati con l’obiettivo dichiarato di scoprire nuovi paesaggi sonori. Scorrendo il cartellone del Südtirol Jazzfestival Alto Adige si capisce subito che i termini mainstream e auditorium sono in via d'estinzione. Qui dominano i contrasti e le simbiosi artistiche, le location che non ti aspetti e le sonorità inesplorate; qui gli aggettivi preferiti da musicisti e organizzatori sono: sconosciuto, inaudito e imprevedibile. Nel corso delle varie edizioni in Alto Adige ci hanno raggiunto centinaia di artisti - dai nomi più prestigiosi della scena internazionale ai giovani talenti arrivati da tutto il mondo. Il Südtirol Jazzfestival Alto Adige è nato nel lontano 1982 con il nome di “Jazz Summer”, per poi diventare qualche anno dopo “Jazz & Other”. Nelle prime edizioni i concerti si svolgevano solamente a Bolzano, poi man mano il Festival ha invaso tutti gli angoli dell’Alto Adige arrivando persino a uscire dai confini provinciali. Qui la premiere non è l’eccezione ma la regola: tantissimi progetti artistici infatti vedono la luce in Alto Adige e spesso sono destinati, per composizione e location, a rimanere eventi irripetibili. Durante il Festival un’intera regione si trasforma in palcoscenico, e la musica jazz diventa parte integrante del paesaggio. Le note risuonano nelle città e nelle valli, in montagna e in pianura, in riva a fiumi e laghi, in piazze e strade, parchi e castelli, alberghi e stabilimenti industriali. Ambienti urbani e rurali, pareti rocciose e malghe, eccellenze culinarie e musiche accattivanti fanno della kermesse altoatesina un evento unico. Il Südtirol Jazzfestival Alto Adige inizia, come da tradizione, l’ultimo venerdì di giugno per concludersi la prima domenica di luglio. Qualche numero significativo: 10 giornate di festival, più di 50 concerti, oltre 30 diverse location, più di 150 artiste e artisti provenienti da tutti gli angoli del pianeta.

Industrial Echoes Artists Pau Sola (E) - vc Aleksander Sever (SVN) - vib Kika Sprangers (NL) - sax Pablo Rodriguez (E) - vl Yanna Pelser (NL) - va Federico Calcagno (IT) - bcl Brainteaser Orchestra L’orchestra, diretta da Tijn Wybenga, rappresenta la vivace e giovane scena jazz olandese. L’ensemble ha ricevuto il German Jazz Prize per il suo album “Brainteaser” (2021) e si distingue per un approccio originale alla composizione: le improvvisazioni dei musicisti vengono registrate, campionate ed elaborate, per poi essere trasformate in partiture eseguibili dall’intera orchestra. Artists Pablo Rodriguez (SVN) - vl Yanna Pelser (NL) - va George Dumitriu (NL/RO) - va Pau Sola (E) - vc Kika Sprangers (NL) - sax Nicolò Ricci (IT) - sax Federico Calcagno (NL) - bcl Nabou Claerhout (BE) - tbn Teis Semey (DK) - guit Alessandro Fongaro (IT) - db Aleksander Sever (SVN) - vib Jamie Peet (NL) - dr Tijn Wybenga (NL) - comp, keys

Artists Kika Sprangers (NL) - sax Nabou Claerhout (BE) - tbn Pablo Rodriguez (E) - vl Yanna Pelser (NL) - va George Dumitriu (NL/RO) - va Pau Sola (E) - vc Teis Semey (DK) - guit Nicolò Ricci (IT) - sax Federico Calcagno (IT) - bcl Alessandro Fongaro (IT) - db

La musicista lettone Ella Zirina ha deciso di cambiare strumento a 17 anni, passando dal pianoforte alla chitarra. Ha studiato al Conservatorio di Amsterdam con Reinier Baas, con cui qualche anno fa si è già esibita allo Südtirol Jazzfestival Alto Adige. La sua rapida ascesa nella scena jazz olandese l’ha presto consacrata come una delle figure di spicco. Con il suo trio unisce improvvisazioni virtuose e melodiche a un universo sonoro unico. Artists Ella Zirina (LV/NL) - guit, comp Robert Landfermann (AT) - db Jamie Peet (NL) - dr

La storia di questo gruppo di Amsterdam inizia con uno sguardo agli anni della pandemia: secondo Alessandro Fongaro, l'album di debutto “First Time”, registrato dopo il lockdown, è “una sorta di diario personale che registra tutto ciò che ho vissuto all'epoca”. Da allora, la band ha continuato sulla via del successo con il secondo album “Pietre”. Artists Alessandro Fongaro (IT) - db Nicolò Ricci (IT) - tsax Federico Calcagno (IT) - bcl Sun-Mi Hong (KR) - dr

Il chitarrista Teis Semey e il batterista Giovanni Iacovella abitano nella stessa casa ad Amsterdam. Perché non provare a fare musica insieme? Il risultato è Raw Fish, un mix selvaggio di punk, indie rock e musica elettronica avanguardistica. Il loro sound - l'album di debutto non a caso si chiama “Crudo” - nasce in modo intuitivo, ha un suono ruvido, grezzo e smaccato ed è molto divertente. Artists Teis Semey (DK) - guit, mpc Giovanni Iacovella (IT) - dr, elec

ore 11 JAZZ FOR KIDS - Jazz à Collage WORKSHOP Per bambini a partire da 6 anni. Iscrizione obbligatoria a info@suedtiroljazzfestival.com Numero di partecipanti limitato. Artists Greta Marcolongo (IT) ore 14 JAZZ FOR KIDS - Klangkeuken INTERACTIVE CONCERT FOR KIDS La cantante e artista sonora Lynn Cassiers, residente a Bruxelles, collabora con Nabou Claerhout. Il risultato? Tre porzioni di trombone, quattro cucchiai di voce, un pizzico di elettronica, ben mescolati e presentati dal vivo! Con questi strumenti e oggetti d’uso quotidiano, il duo crea universi sonori stravaganti, dei quali si può fare parte anche attivamente. Questo concerto speciale è stato concepito appositamente per bambini e invita il giovane pubblico a immergersi in un mondo di suoni giocoso e fantasioso insieme ai musicisti. Per bambini a partire da 6 anni. Iscrizione obbligatoria a info@suedtiroljazzfestival.com Numero di partecipanti limitato. Artists Nabou Claerhout (BE) - tbn Lynn Cassiers (BE) - tbn, elec ore 15:30 Purple Muscle Car Oltre ogni convenzione musicale, questo quartetto austriaco unisce pop, jazz, rock, elettronica e hip-hop. Il risultato è un jazz strumentale d’avanguardia virtuoso e ballabile, con arrangiamenti complessi, armonie insolite e strutture sonore sorprendenti. Alla fine del 2024 è uscito il loro primo album, Purple Muscle Car, per l’etichetta viennese Wavebreeder Records. Artists Fabian Rucker (AT) - sax Philipp Nykrin (AT) - keys Alois Eberl (AT) - tbn Herbert Pirker (AT) - dr

Artists Reinier Baas (NL) - guit

Il nome della band fa riferimento al "liscio", il tradizionale ballo da sala che, come il sassofonista e fondatore della band Nicolò Ricci, è originario della Romagna e nel quale i ballerini talvolta invitano a ballare un "lento". Il suono meditativo e condensato del duo ricorda l'infanzia trascorsa sulla riviera adriatica, con spiagge vuote d'inverno e molte serate all'insegna del ballo. Artists Nicolò Ricci (IT) - sax Emanuele Maniscalco (IT) - p

presented by Dr. Schär Corpo e anima sono in grado di vivere senza ritmo? I “cacciatori del ritmo” guidati dal batterista belga Stéphane Galland viaggiano in tutto il mondo per esplorare, in un’insolita spedizione, pattern ritmici provenienti da diversi continenti – dai ritmi polifonici, groove e ipnotici dell’Africa alle strutture matematicamente complesse dell’India. Artists Stéphan Galland (BE) - dr Simon Comté (BE) - tsax Sylvain Debaisieux (BE) - asax Pierre-Antoine Savoyat (FR) - tr Wajdi Riahi (TN) - p Louise van de Heuvel (NL) - b

Ritmo o melodia? In realtà può fare tutto. Nel jazz, il trombone è il camaleonte degli strumenti. Si avvicina molto alla voce umana e ha anche una moltitudine di possibilità tonali, che vengono esplorate da tre trombonisti in un viaggio attraverso i secoli - dalla musica consortile rinascimentale al blues e al jazz. Escursione musicale guidata al Rifugio Juac con partenza alle ore 09.00 dal parcheggio della Valle Lunga. Il gruppo cammina insieme ai musicisti della band. Iscrizioni a info@suedtiroljazzfestival.com – numero di partecipanti limitato. Artists Filippo Vignato (IT) - tbn Federico Pierantoni (IT) - tbn Lorenzo Manfredini (IT) - tbn

in collaboration with Leipziger Jazztage Senza basso, ma con trombone e clarinetto basso — una combinazione piuttosto rara. La bandleader Antonia Hausmann, attiva nella scena di Lipsia, cerca nelle sue composizioni di unire le influenze musicali che l’hanno plasmata negli ultimi anni: il repertorio classico, la formazione jazz e la scoperta e l’esecuzione della musica pop. Artists Antonia Hausmann (DE) - tbn, comp Sebastian Wehle (DE) - bcl, tsax Johannes Bigge (DE) - p Philipp Scholz (DE) - dr