Il miglior sestetto di ottoni del Regno Unito Fondato nel 2009 dagli straordinari David Childs, Philip Cobb, Owen Farr e Richard Marshall, gli Eminence Brass hanno iniziato come quartetto, ottenendo riconoscimenti sulla scena mondiale e affascinando il pubblico in prestigiose sedi e festival di tutto il mondo.. Oggi l’ensemble si esibisce sia come quartetto che come dinamico sestetto di ottoni, con alcuni dei migliori solisti di ottoni del Regno Unito. Al centro delle esibizioni degli Eminence Brass c'è un repertorio vario che abbraccia secoli di genialità musicale. Dai classici senza tempo di Purcell ed Elgar ai capolavori contemporanei di Malcolm Arnold e oltre, ogni concerto è un vibrante arazzo di stili ed epoche, che offre un'esperienza tanto varia quanto accattivante. I musicisti di Eminence Brass sono solisti virtuosi e possono essere ascoltati in innumerevoli registrazioni, comprese quelle della London Symphony Orchestra, dell'English National Opera, della Black Dyke, Foden´s e Cory Band. Con due dischi pluripremiati, Tribute e Jewels, Eminence Brass attende con impazienza futuri progetti discografici nel 2024. Dopo essersi esibito in tutta Europa, Eminence Brass si esibirà per la prima volta a Merano. Non perdere l'occasione di testimoniare la brillantezza dell'ottone. Che tu sia un appassionato della musica classica, un amante delle composizioni innovative o semplicemente alla ricerca di un'esperienza musicale indimenticabile, Eminence Brass ti invita a unirti a loro in un viaggio musicale come nessun altro. PREVENDITA BIGLIETTI - www.brassfestival.net Ven. 04.10., Ven. 11.10, Ven. 18.10. dalle ore 16:00 – 18:00 presso ufficio prevendita, Corso Libertà 29, Tel. 0473 496045. L'abbonamento € 80 e i singoli biglietti € 30 (05.10. e 19.10.) e € 40 (12.10.) Giovani e studenti von tessera € 15 (05.10. e 19.10.) e € 20 (12.10.) Biglietti rimanenti saranno disponibili dalle ore 18:00 al numero di telefono 0473 496045 dei giorni dei concerti e presso il botteghino serale, ingresso Corso Libertà. I biglietti prenotati possono essere ritirati presso il botteghino fino a mezz´ora prima di ogni spettacolo.

Claus Stecher: voice, guitar, harmonica, melodica Philipp Trojer: voice, guitar, piano, keys Thomas Ebner: drums, percussion Dominik Told: bass, subsynths, choir Il duo Since11 viene dall'Alto Adige e propone una musica che evoca l'atmosfera rilassata di un cocktail su una spiaggia hawaiana, con influenze surf e vibrazioni rétro – tra la musica indie e rock. Dal 2011, il duo si è esibito centinaia di volte insieme sul palco e chi li ha visti dal vivo sa quanto riescono a coinvolgere il pubblico: attraverso il loro carisma, il loro stile spensierato e la loro esuberanza, si crea tra Claus e Philipp un’energia speciale trasmessa al pubblico. Al Carambolage presentano, con l’accompagnamento di una band, diverse composizioni originali del loro nuovo EP, oltre a cover di altri artisti.

Musica da camera per sassofono Il Signum Saxophone Quartet ospite ad Appiano il 10 ottobre Signum Saxophone Quartet - ovvero Jacopo Taddei, Guerino Bellarosa, Blaž Kemperle e Alan Lužar. Suonano insieme in questa formazione dal febbraio 2016. Ormai dicono di aver trovato il proprio stile. Tuttavia, arrivarci non è stato facile, dato che il gruppo ha cambiato la sua formazione diverse volte. Il famoso quartetto è una coproduzione italo-slovena: Blaž Kemperle e Alan Lužar provengono dalla Slovenia, Guerino Bellarosa è originario della provincia di Napoli e Jacopo Taddei è nato all'isola d'Elba. Indipendentemente dalle loro origini, i quattro giovani condividono una visione comune del suono e dell'interazione: la musica da camera per sassofono. Oggi sono un ensemble ricercato a livello internazionale che si è esibito su molti palcoscenici di fama mondiale, dalla Carnegie Hall di New York alla Festspielhaus di Baden-Baden e alle sale da concerto di Amburgo e Colonia. Il programma della serata di Appiano prevede il quartetto per archi op. 33/1 di Joseph Haydn in una trascrizione per quartetto di sassofoni, il quartetto per quattro sassofoni di Alexander Glazunov, "Beggar's Lace" di Viet Cuong e opere di Astor Piazzolla. Quando: 10 ottobre 2024, ore 20.00 Dove: Ansitz Reinsperg, Appiano Location non provvista di parcheggio. Servizio navetta a partire dalle ore 19:20 dal parcheggio pubblico Tetter (dietro fermata dell’autobus) Prenotazioni e prevendita biglietti: www.ticket.bz.it Tel. 0471 053 800 info@ticket.bz.it

Mirko Pedrotti: vibraphone Lorenzo Sighel: alto sax Luca Olzer: fender rhodes & synthesizer Michele Bazzanella: bass Matteo Giordani: drums

40 anni Blechschaden con Bob Ross Con 40 anni di esperienza sul palco, e ogni membro dell'ensemble un musicista di comprovata esperienza, non è sbagliato etichettare il gruppo Blechschaden “collaudato e mai eguagliato”. Ma questa è solo una faccia della medaglia d'ottone; l'altra è il suo instancabile sforzo di enfatizzare il lato divertente della musica, riducendo così all'assurdità ogni tentativo di differenziare tra musica pop e musica seria. La "fazione del divertimento" dell'Orchestra Filarmonica di Monaco di Baviera, famosa in tutto il mondo, dimostra a ogni esibizione che qualsiasi tipo di musica, sia essa pop o lirica, musical o sinfonia classica, può essere divertente se presentata in modo giusto e non convenzionale. Nel nuovo programma per l'EUROPA TOUR 2024, anche la filarmonica “Foreign Legionnaires” mescola i vari generi musicali in un cocktail di melodie molto divertente, con intermezzi esilaranti. In particolare sarà il regista scozzese Bob Ross ad entrare di forza nel campo dell'umorismo, lasciandosi dietro il suo essere scozzese. Nonostante tutta la professionalità con cui i musicisti padroneggiano i loro strumenti, una cosa è sempre in primo piano per Blechschaden: Intrattenere il pubblico con la musica e intorno alla musica. Il Münchner Merkur ha giustamente descritto la straordinaria capacità dell'ensemble con il suo fondatore Bob Ross di combinare la perfezione musicale con il più alto livello di arte dell'intrattenimento come segue: "Blechschaden rappresenta la perfetta abolizione di tutti i confini tra musica seria e popolare" e la Neue Westfälische Zeitung ha riassunto un concerto di Blechschaden con queste parole: "I suoni di 'We are the Champions' sono sinfonici, compatti nello spazio - sì, lo sono - e anche i bis, da 'Rocky' alla scoppiettante danza circolare irlandese, sono di altissima qualità. Non c'è da stupirsi che abbiano vinto due volte l’Echo-Klassik.” Non potete perdervi questa divertente escursione nel mondo della musica! PREVENDITA BIGLIETTI - www.brassfestival.net Ven. 04.10., Ven. 11.10, Ven. 18.10. dalle ore 16:00 – 18:00 presso ufficio prevendita, Corso Libertà 29, Tel. 0473 496045. L'abbonamento € 80 e i singoli biglietti € 30 (05.10. e 19.10.) e € 40 (12.10.) Giovani e studenti von tessera € 15 (05.10. e 19.10.) e € 20 (12.10.) Biglietti rimanenti saranno disponibili dalle ore 18:00 al numero di telefono 0473 496045 dei giorni dei concerti e presso il botteghino serale, ingresso Corso Libertà. I biglietti prenotati possono essere ritirati presso il botteghino fino a mezz´ora prima di ogni spettacolo.

Wieder, Gansch & Paul Il caso scrive le storie migliori. Albert Wieder si è unito a Mnozil Brass nel 2015 come sostituto per maternità. Insieme a Thomas Gansch e Leonhard Paul, ha iniziato a suonare un bis alla fine di ogni spettacolo degli Mnozil Brass. Uno nuovo ad ogni tour. Al buio, in modo molto spontaneo e con poche o nessuna prova, sono saliti sul palco e hanno fatto ciò che significa fare musica: comunicare. Nel tempo si è sviluppato un intero programma di concerti; con brani provvenienti da tutti gli angoli dei loro tre universi: George Michael, Franz Schubert, Chuck Mangione, Johann Strauß, Toots Thielemans, Udo Jürgens, Henry Mancini, Billy Joel e via dicendo. Basso, melodia e armonia. Non hai bisogno di nient'altro. Potresti anche dire "Terra, Vento e Fuoco" - ma è già scritto - quindi vogliamo chiamarlo "Wieder, Gansch & Paul"! Thomas Gansch – tromba, flicorno, voce Leonhard Paul – trombone, tromba bassa, voce Albert Wieder – tuba PREVENDITA BIGLIETTI - www.brassfestival.net Ven. 04.10., Ven. 11.10, Ven. 18.10. dalle ore 16:00 – 18:00 presso ufficio prevendita, Corso Libertà 29, Tel. 0473 496045. L'abbonamento € 80 e i singoli biglietti € 30 (05.10. e 19.10.) e € 40 (12.10.) Giovani e studenti von tessera € 15 (05.10. e 19.10.) e € 20 (12.10.) Biglietti rimanenti saranno disponibili dalle ore 18:00 al numero di telefono 0473 496045 dei giorni dei concerti e presso il botteghino serale, ingresso Corso Libertà. I biglietti prenotati possono essere ritirati presso il botteghino fino a mezz´ora prima di ogni spettacolo.

Andreas Schaerer: vocals Kalle Kalima: guitar

Ludwig Thuille (1861-1907) Romantische Ouverture, Op. 16 (1897) Richard Strauss (1864-1947) "Don Juan", Op. 20 (1888) Maurice Ravel (1875-1937) "Rapsodie espagnole" (1907) Maurice Ravel (1875-1937) "La valse", poèm chorégraphique pour Orchestre (1920) Con il titolo” La forza dell'amicizia", la Sudtirol Filarmonica celebra la significativa amicizia artistica tra i due compositori Ludwig Thuille e Richard Strauss. Ludwig Thuille, nato a Bolzano, fu per tutta la vita un compositore riconosciuto, le cui opere si eseguivano nelle grandi sale da concerto e nei teatri d'opera dell'epoca, come il Musikverein di Vienna e la Metropolitan Opera di New York. La sua amicizia con Richard Strauss iniziò nel 1877. Un vivace scambio epistolare tra i due testimonia uno spirito competitivo giovanile nella composizione, oltre a una grande stima reciproca. Richard Strauss onora questa amicizia speciale sul frontespizio di una delle sue opere più famose, “Don Juan", con le parole “Meinem lieben Freunde Ludwig Thuille gewidmet" vale a dire: dedicato al mio caro amico Ludwig Thuille. Come direttore d’orchestra, ha avuto modo di eseguire la musica di Thuille, compresa! “Ouverture romantica". Ludwig Thuille compone! “ouverture romantica" per integrarla alla sua già ultimata opera “Theuer dank ", rappresentata per la prima volta a Monaco nel 1897. Sebbene la ricerca di un linguaggio tonale neoromantico sia nettamente percepibile, il compositore aderisce alla composizione tradizionale di stampo classico. Il poema tonale “Don Juan" di Richard Strauss è stato eseguito per la prima volta nel 1889 a Weimar, dove era direttore di corte, ed è considerato il suo primo grande successo. La storia è tratta dall'omonimo dramma in versi di Nikolaus Lenau e descrive alcuni episodi della vita del famoso seduttore spagnolo. Maurice Ravel (1875-1937) è considerato uno dei principali rappresentanti dell'Impressionismo francese, uno dei tanti movimenti artistici della Parigi moderna di fine secolo. A causa delle origini basche della madre, le influenze spagnole giocano un ruolo importante nella sua musica; l'esempio più popolare è il suo “Boléro". Nella “Rapsodie espagnole" in quattro movimenti, Ravel utilizza melodie folcloristiche e ritmi brillanti con un'arte dell'orchestrazione ossessionata dai dettagli. “La valse" è probabilmente l'omaggio più eclatante al valzer viennese. Eseguita per la prima volta a Parigi nel 1920, l'opera fa riferimento all’ormai decadente idea della "beatitudine del valzer". Il titolo originario era "Vienna". All'inizio civettuolo il pezzo contrappone il caos totale e la distruzione completa della fine, polarizzandosi tra estasi e monumento commemorativo.

BRYAN ADAMS: IL ROCKER CANADESE AGGIUNGE BOLZANO COME SECONDA DATA ITALIANA ALL’INTERNO DEL SUO TOUR EUROPEO TUTTE LE HITS DI UNA CARRIERA STRAORDINARIA E I BRANI DELL’ULTIMO ALBUM UN EVENTO DA NON PERDERE Superstar Bryan Adams Bryan Adams aggiunge Bolzano al suo tour europeo So Happy It Hurts, con uno show che si terrà alla Sparkasse Arena e che includerà sia i brani dell’ultimo album omonimo, sia le innumerevoli hits con cui la star canadese ha occupato le classifiche di tutto il mondo negli ultimi 40 anni. Summer of 69 Da Heaven a Summer of 69, da Please Forgive Me e Run To You, la carriera del songwriter canadese è costellata da brani rimasti indelebili nei cuori dei fan di tutto il mondo e dello stesso pubblico italiano. Il tour europeo toccherà anche Bolzano, per un’imperdibile serata evento all’insegna del rock. Bryan Adams è conosciuto per essere uno dei musicisti più entusiasmanti nelle esibizioni dal vivo, la sua naturale presenza scenica e la sua voce incredibile sono garanzia di emozione e divertimento. L’artista canadese ha all’attivo 17 studio album, tra cui l’ultimo “So Happy It Hurts”(nominato per un Grammy), “Pretty Woman – The Musical”, Classic pt. I e pt. II, che contengono nuove registrazioni dei suoi più grandi successi. Le sue canzoni gli hanno fruttato numerosi premi e riconoscimenti, tra cui tre candidature agli Oscar, cinque nomination ai Golden Globe, un Grammy Award e 20 Juno Awards. Bryan Adams continua a girare il mondo in tour suonando la sua musica che è ormai da anni una presenza fissa in tutte le rock radio.

Un' esperienza corale completamente nuova con molti momenti salienti della scena musicale altoatesina, dagli anni '80 ad oggi! Musica di artisti altoatesini, reinterpretata e 100% a cappella. Qui il jodel incontra lo stile industriale, la musica tradizionale si fonde con il pop e il jazz, il canto si mescola con la percussione vocale e le voci diventano archi, chitarre e tastiere. www.choriosum.it

Magia sonora per quattro Il 30 novembre, il Quartetto Tetzlaff sarà ospite del Castello Reinsperg Il Quartetto Tetzlaff, fondato nel 1994, è diventato da tempo uno dei quartetti più richiesti della nostra generazione. Ora, su invito di KulturKontakt Eppan, suoneranno ad Appiano. È stata la comune passione per la musica da camera a far incontrare Christian e Tanja Tetzlaff, Hanna Weinmeister ed Elisabeth Kufferath e a portare alla formazione di un quartetto d'archi. I concerti regolari portano i musicisti sui grandi palcoscenici del mondo, come la Carnegie Hall di New York, la Philharmonie di Berlino, il Musikverein di Vienna e molti altri. Al Castello Reinsperg di Appiano, il quartetto presenterà un'entusiasmante combinazione di opere. Si inizia con il “Chorale Quartet” di Jörg Widmann, clarinettista e compositore di Monaco. Segue il Quartetto per archi in la minore op. 51/2 di Johannes Brahms. Si dice che la composizione di quartetti fu un'impresa stressante per il compositore di Amburgo. Infatti, prima di apparire in pubblico nel 1873 con i due quartetti op. 51, aveva già composto più di quartetti – tutti però distrutti prima della pubblicazione. Il Quartetto per archi n. 14 in do diesis minore op. 131 di Ludwig van Beethoven chiude il programma. Quando: 30 novembre 2024, ore 20.00 Dove: Castello Reinsperg, Appiano La location non dispone di parcheggio. Servizio navetta gratuito dalle 19:20 dal parcheggio Tetter (dietro la fermata dell'autobus). Prenotazioni e prevendita biglietti: www.ticket.bz.it Tel. 0471 053 800 info@ticket.bz.it