Regia: Xian Zhang Cast: Lise Davidsen, Freddie De Tommaso, Quinn Kelsey Spielzeit: 210' Genere: Opera, Live Musica di: Giacomo Puccini Cantata in italiano (con sottotitoli in tedesco) Tosca è parte integrante del repertorio operistico fin dalla sua prima rappresentazione ed è una delle cinque opere più rappresentate al mondo. Come un thriller, la storia affascina fin dal primo secondo. Sullo sfondo dell'invasione dell'Italia da parte di Napoleone Bonaparte nel 1800 e degli scontri tra repubblicani e realisti, si sviluppa un fatidico triangolo amoroso che coinvolge sesso, religione e teatro.

L'opera "Hänsel e Gretel" di Engelbert Humperdinck è un capolavoro musicale che unisce l'opera classica a canti popolari, coinvolgendo così sia adulti che bambini. La composizione fonde influenze wagneriane con melodie accattivanti, che accompagnano in modo magistrale la narrazione della famosa fiaba. In questa speciale rappresentazione, l'opera sarà eseguita da giovani studenti internazionali del Merano Academy Operastudio e dal Coro di voci bianche di Lagundo, sotto la direzione di Richard J. Sigmund. Un'esperienza musicale che fonde fiaba e musica in perfetta armonia. La “Merano Academy Operastudio” offre ogni anno Masterclass divise in 4 moduli, dedicate a giovani cantanti d’opera, operetta, musical e concertisti, oltre che a pianisti accompagnatori. Gli studenti ricevono una formazione professionale su tecnica vocale e respiratoria, interpretazione e recitazione musicale. Per la prenotazione dei biglietti, si prega di visitare il sito www.amatemerano.com o chiamare il numero +39 351 6086539. LUOGO: Peter Thalguter Haus, Lagundo DATE: Venerdì 29.11.2024 alle ore 20:00 (Première); Sabato 30.11.2024 alle ore 15:00 e alle ore 20:00

Regia: Yannick Nézet-Séguin Cast: Angel Blue, Judit Kutasi, Piotr Becza?a Durata: 220' Genre: Opera, Live Musica di: Giuseppe Verdi Cantato in italiano (con sottotitoli in tedesco) Egitto al tempo dei faraoni. Aida è la figlia di un re etiope che è stato preso in ostaggio in Egitto. Il comandante dell'esercito egiziano Radamès deve decidere tra l'amore per lei e la fedeltà al faraone e il matrimonio con la figlia Amneris. La grandiosità del tema è trasmessa da potenti cori, soprattutto la famosa marcia trionfale, alternati a incantevoli arie.

La ricchezza fa bene. “Così finalmente ci mettemmo a tavola, con valletti di Alessandria che versavano acqua ghiaccia sulle mani, e altri che li rimpiazzavano ai piedi e con estrema precisione toglievano le pipite”: sono le parole di Petronio Arbitro, consigliere influente in fatto di buon gusto nell’entourage dell’imperatore romano Nerone nonché autore del “Satyricon”, romanzo comico-satirico pervenutoci in modo frammentario. Con questa frase, Petronio Arbitro inizia a descrivere un opulento banchetto organizzato dal parvenu Trimalcione per i suoi amici – come lui liberti provenienti dalle province dell’impero che hanno accumulato grandi patrimoni. Il modello sarcastico del I secolo d.C. fornisce la fonte testuale per l’opera da camera di Bruno Maderna “Satyricon”, eseguita per la prima volta a Scheveningen il 16 marzo 1973 – solo quattro anni dopo l’opulento film cinematografico omonimo di Federico Fellini. In scene che si succedono in un ordine non necessariamente prestabilito, il variopinto collage di moduli di testo e musica traduce un libretto in cinque lingue in suoni atonali, aleatori e neoclassici, registrazioni su nastro e citazioni di Bizet, Gluck, Mozart, Offenbach, Strauss, Stravinskij, Verdi, Wagner e Weill, presentate in modo insolito. “La morale è: denaro, denaro, denaro. Giove è denaro in banca”, dice lo scalpellino Abinna, e il dispotico padrone di casa fa lo spaccone: “Quattordici milioni, venti milioni, cento milioni e più!... Ancor di più!... Colossale”. La moderna opera buffa di Maderna è un singolare divertimento, oltre che uno sguardo arrabbiatissimo su un mondo che volge alla decadenza e ha perso i suoi valori.