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L’umanità è in balia di catastrofi ormai determinate e di altri eventi considerati impossibili ma tangibili, conseguenze dell’agire dell’uomo sulle strutture territoriali, sociali e climatiche. Lo sappiamo: sebbene l’antropocene sia iniziato con noi, probabilmente finirà senza. Eppure, le persone hanno già familiarizzato con la finitudine, con l’immobilità. E continuano a vivere la propria vita, abituandosi a ogni evento che sovverte il quotidiano. È con questo bagaglio di immobilità contemporanea che ci addentriamo all’interno del progetto di Anna Scalfi Eghenter per Ar/Ge Kunst, che aprirà al pubblico il 19 settembre 2024. Ar/Ge Kunst diventa un esercizio commerciale, in cui si partecipa a una performance contrattuale: le persone potranno stipulare un'assicurazione per supplire all'assenza istituzionale nella difesa dei diritti della popolazione, riguardo a un evento raro, non prevedibile, non immaginato possibile, quello che viene definito un cigno nero. Anna Scalfi Eghenter (1965) usa la pratica artistica come uno strumento per intervenire nel laboratorio del reale. Ha un PhD in Studi Manageriali alla Essex Business School, MSc Sociologia all’Università di Trento, MFA all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” e all’Accademia di Belle Arti di Brera. I suoi lavori sono stati presentati anche al Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum Innsbruck supportati da Italian Council11, alla 16°Quadriennale d’Arte di Roma, MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo di Roma, MAMBO Museo d’Arte Moderna di Bologna, alla Biennale Democrazia Torino, MAG Museo Alto Garda, Kadist Art Fondation Paris, Reale Accademia di Spagna a Roma, Palais de la Bourse a Bruxelles, Fondazione Galleria Civica di Trento, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo a Guarene, MART - Museo d‘Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Manifesta7 parallel events, e all’Università degli Studi di Torino, Libera Università di Bolzano, FBK Fondazione Bruno Kessler, Università di Venezia Ca’ Foscari, Akademia Pedagogiczna Krakow, Freie Universität Berlin, ESCP-EAP Paris, Università degli Studi di Trento. www.scalfieghenter.com

ore 18.00 con Arianna Morder The Paris Syndrome – an investigation on material, process and change Powerd by Stiftung Südtiroler Sparkasse ore 19.00 con Gino Alberti the end is not the end L’approccio artistico di Arianna Moroder si basa sul principio che la trasformazione dei materiali in oggetti funzionali o significativi è una proprietà tipicamente umana. Ispirandosi a tecniche antichissime, come quelle della tessitura e modellazione, l’artista studia i materiali e processi, artigianali o industriali, più diversi. Arriva così a combinare con sensibilità metodi di lavorazione assai vari, rivelando i nessi profondi esistenti tra rapporto degli esseri umani con i materiali e aspetti universali dell’esistenza umana. Nel corso della sua residenza d’artista alla Cité Internationale des Arts di Parigi, nel 2023, Arianna Moroder vive un’intensa fase creativa in cui sperimenta con la carta, l’argilla e la stampa. Le opere esposte in mostra riflettono questo processo sperimentale e invitano il pubblico ad accedere al personalissimo mondo dell’artista. La mostra “The Paris Syndrom – an investigation on material, process and chance” comprende installazioni realizzate in carta, tessuto e argilla che integrano elementi autobiografici e oggetti rinvenuti e trattati. I lavori spalancano una porta dietro cui si apre un’esperienza di lettura a più livelli. Nella mostra “the end is not the end”, Gino Alberti espone una serie dei suoi celebri maxidisegni a carboncino su carta. Le opere si incentrano su paesaggi montani e marini, assi del suo percorso esistenziale e narratori di limiti e orizzonti superati. Le raffigurazioni, di grande formato, sono accentuate da creazioni lessicali dallo spirito poetico-ironico. La mostra comprende inoltre disegni monocromi in cui i pensieri e il vissuto quotidiano vengono messi su carta con l’inchiostro. Un oggetto tridimensionale realizzato in carta completa la gamma di opere esposte. Gino Alberti esplora con meraviglia e contemplazione l’infinità della creazione, l’immensità del mare senza limiti visibili. Questa vastità apparentemente senza fine può rappresentare la nostra continua ricerca di significato e scoperta nella vita. L’essere umano spesso cerca di superare i propri limiti, esplorando territori sconosciuti, e il mare senza confini può simboleggiare questa aspirazione all’infinito. Chiara Franceschini