Caroline von Brünken e Chris Kaufmann non sono certo volti nuovi della scena musicale. Cantautrice Caroline vive a Monaco e da oltre un decennio scrive brani per numerosi artisti, mentre Chris, fino a maggio 2022, è stato chitarrista della band country “Truck Stop” ed è considerato uno dei musicisti più attivi della nostra provincia. Entrambi condividono una profonda passione per la musica country. La loro combinazione di una voce emozionante, a tratti ispirata al gospel, e chitarre energiche è esplosiva e ricca di emozioni. Con il loro singolo di debutto “If It Ain’t Hurtin’” (2022), hanno dato il via a un progetto solista comune, intriso di passione ed entusiasmo. Con l’uscita del loro primo album, “Off The Leash” (2023), è chiaro che i Wild As Her non solo hanno molto da dire, ma conquistano il pubblico con le loro performance dal vivo travolgenti: selvagge, vivaci e anticonvenzionali. „L’album è uno dei debutti anglofoni più potenti degli ultimi 20 anni. Ogni brano ha il potenziale per diventare un successo e trasmette sempre buon umore. In un solo anno, Wild As Her ha già guadagnato molti fan – e questo è solo l’inizio. Sono certo che arriveranno ancora grandi cose!” (Country.de)

Sassofono & chitarra La chitarrista ungherese Zsófia Boros e il sassofonista jazz norvegese Trygve Seim sono eccezionali interpreti solisti. I due suonano insieme da ben due anni e fondono sonorità classiche e contemporanee della chitarra e del sassofono. Hanno festeggiato il loro debutto alla Elbphilharmonie con un memorabile concerto ECM. Il programma con opere di Gismonti, Haden, Seim e Young promette un'affascinante combinazione di poesia sonora nordica e suoni meditativi della chitarra. N.B.: Location non provvista di parcheggio. Navetta gratuita dalle ore 19:20 dal parcheggio Tetter.

Musica d’intrattenimento di altissimo livello: “Una scimmia in giubba di broccato / trotta e sgambetta davanti a lei / che sgualcisce un fazzoletto di trine / nella mano guantata con arte” – così il poeta francese Paul Verlaine descrive la “sfilata” di una dama benestante nella sua poesia “Cortège” (Corteo), pubblicata nel 1869. Con le sue parrucche, i lunghi strascichi, i “raffinati dandy” e le “deliziose bellezze”, la lirica pittoresca della collezione Fêtes Galantes (Feste galanti) spazia dalle feste a corte dell’Ancien Régime fino alla società borghese della Parigi del XIX secolo. Sarà proprio la lirica a fornire a Claude Debussy l’ispirazione per il primo dei due movimenti della sua “Petite Suite”, di cui fanno parte anche un Minuetto e un Ballet. Questa musica lieve viene eseguita per la prima volta nel 1889 in una versione per pianoforte in un concerto da sala, e quindi orchestrata nel 1917 da Henri Büsser. Dopo essersi trasferito dal principato vescovile di Salisburgo alla città imperiale di Vienna, anche Wolfgang Amadeus Mozart frequenta i saloni dell’alta società. Nel 1785 Mozart lavora in proprio come compositore, intrattenitore e organizzatore di concerti. Gli affari gli vanno bene: al mattino dà lezione di pianoforte, la sera suona nelle case della nobiltà o si esibisce in concerto per i sottoscrittori. Naturalmente ha costantemente bisogno di nuovo materiale. Il 10 marzo 1785, l’impresario musicale presenta al Burgtheater di Vienna il suo Concerto in do maggiore, completato solo il giorno prima. Malgrado la corsa contro il tempo, l’opera è formidabile e viene accolta bene: “Tuo fratello ha suonato un concerto magnifico. Ero dietro nei palchi e ho avuto il piacere di sentire tutte le variazioni degli strumenti in modo così eccezionale che da tanto piacere mi sono venute le lacrime agli occhi”, riferisce Leopold Mozart alla figlia Maria Anna, soprannominata in famiglia “Nannerl”. Tre anni più tardi, la situazione non potrebbe essere più diversa. “Con il nulla non si fa nulla”, scrive Mozart in una lettera in cui chiede aiuto al commerciante Michael Puchberg. Il bisogno costante di denaro e i “pensieri neri” si moltiplicano, la High Society viennese – primo fra tutti l’imperatore – gli voltano le spalle. È in questo contesto che insieme alle sinfonie n. 39 e 41 nasce nell’estate del 1788, in soli sei mesi, la Sinfonia n. 40, a tutt’oggi una delle opere più note della storia della musica.