Shabnam Parvaresh e il suo Sheen Trio costruiscono un racconto sonoro denso, in cui jazz elettrificato, post-rock e melodie iraniane si intrecciano senza interruzioni. Il clarinetto basso guida l'ascolto come una voce narrante, ricca di sfumature e di un'intensità magnetica. Affiancato da chitarra e batteria, dà vita a tableaux stratificati che oscillano tra avanguardia e raffinata estetica folk: una musica che celebra la libertà e traduce la memoria in un presente vivo. Artists Shabnam Parvaresh (IR) - bcl, fx Ula Martyn-Ellis (AU) - guit Philipp Buck (DE) - dr

NUBU mette in scena un gioco tra diverse epoche, facendo incontrare rarità storiche come il serpentone e il flugabone con percussioni in pelle naturale e contrabbasso. In uno scenario arcaico e al tempo stesso moderno, la voce si presenta come un materiale elastico che si spinge oltre le convenzioni, trasformandosi in jodel e richiami. L'ensemble crea un folklore del tutto personale, una sintesi senza tempo e al contempo energica di jazz, folk e libera improvvisazione. Artists Elisabeth Coxall (FR) - serpent, lead voc Victor Auffray (FR) - flugabone, voc Thibaut Du Cheyron (FR) - trb, voc France Duclairoir (FR) - db, voc Guillaume Lys (FR) - perc

ANACRONÌA Johann Christian Bach Flute quartet in C Major W.B 58 (1776) Karl Friedrich Abel Flute quartet in D Major WK 226 (1770) Juan Oliver Astorga Trio for two violins and bass Carl Philipp Emanuel Bach Divertimento in G Major H. 642 Joseph Haydn Flute quartet in D Major Op.5, Hob.II: D9 (1767) La fiorente scena musicale londinese affonda le sue radici nel lontano Settecento, quando impresari privati istituirono serie di concerti a pagamento nelle più prestigiose sale della capitale. Una di queste, fondata dall’acclamato soprano Teresa Cornelys, divenne straordinariamente popolare nell’ultimo quarto del secolo quando fu presa in mano da Johann Christian Bach e Karl Friedrich Abel, nei prestigiosi saloni di Hannover Square. L’ascoltatore contemporaneo inorridirebbe nell’assistere alla confusione che regnava durante le rappresentazioni, dove il pubblico poteva essere mosso in un istante dal riso al pianto, ma soprattutto era libero di chiacchierare comodamente seduto nelle proprie poltrone. La musica, tuttavia, era di altissima qualità, come il programma dell’ensemble Anacronìa dimostra: naturalmente composizioni originali di Bach, Abel e del loro socio Juan Oliver Astorga, ma il repertorio includeva anche capolavori di maestri come Carl Philipp Emanuel Bach e Joseph Haydn.