Ein Gastspiel des Deutschen Theaters Berlin Was tun, wenn kurz vor dem großen Karrieresprung der eigene halbwüchsige Sohn gemeinsam mit seinem Cousin ein Verbrechen begeht? Zeugen scheint es keine zu geben. Und aus dem Kurzzeitgedächtnis des Landes ist der Fall der toten Obdachlosen fast schon wieder verschwunden. Die zwei Elternpaare treffen sich im Nobelrestaurant und tasten sich zwischen Aperitif, Vorspeise und etlichen weiteren Gängen an die Sache heran. Schnell ist klar: „Das wird kein entspannter Abend.“ In diesem Familienquartett weiß jede/r mehr als gedacht und wertet die Situation anders. War es kindliche Naivität, jugendliches Austesten von Grenzen oder kaltes Verbrechen, was ihre Söhne da begangen haben? Müssen sie sie anzeigen, damit sie zur Verantwortung gezogen werden? Oder sollten sie das Ganze vertuschen, um den Kindern die Zukunft nicht zu ruinieren? Wer wird eine Obdachlose denn schon vermissen? Und haben die Erwachsenen nicht auch etwas zu verlieren? Fakt ist: Ein Mensch ist tot. Und die Eltern müssen reden. Aus Herman Kochs Moral-Krimi voller raffinierter Wendungen haben András Dömötör und Karla Mäder einen spannenden Theaterabend gemacht, der auch zu den Ruhrfestspielen Recklinghausen 2025 eingeladen war und von der Theatergemeinde Berlin zur Aufführung des Jahres 2024 gewählt wurde.

Lu santo Jullare Francesco di Dario Fo è una fabulazione sulla vita del santo di Assisi che riprende gli stili e le forme del narrare del mitico Mistero Buffo nel teatralissimo linguaggio del grammelot. Lavorando su leggende popolari, testi canonici del Trecento e documenti emersi negli ultimi decenni, il Premio Nobel costruisce una narrazione potente, giocosa e certamente non agiografica del “Giullare di Dio”, come San Francesco amava definirsi. Il racconto di Fo è – allo stesso tempo – spiritualità e mito, favola e satira, e disegna un Francesco uomo che si spoglia di ogni ricchezza per avvicinarsi ai diseredati, per predicare a uomini, lupi o uccelli un messaggio di fraternità e pace, per comporre e mettere in musica il suo Cantico delle Creature. A dare voce a questo viaggio funambolico nell’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi sarà Ugo Dighero, attore mattatore, già interprete per anni di Mistero Buffo su “benedizione” e spinta dello stesso Fo, perfetto istrione e giullare dell’oggi. Il 2026, inoltre, è un anno speciale anche per ricordare Dario Fo: ricorrono i cento anni dalla nascita e i dieci anni dalla scomparsa. Impossibile non celebrarne lo straordinario percorso teatrale. Portare in scena oggi questa meravigliosa giullarata non può non tener conto che nel 2013 il compianto cardinal Bergoglio, divenuto Papa, scelse, emblematicamente, politicamente e per la prima volta nella storia, il nome di Francesco: il santo della pace e del sorriso, della custodia del creato, della Chiesa povera per i poveri. Seguendo la lezione di Fo, lo spettacolo si muoverà così su due percorsi paralleli, ripercorrendo la realtà storica del viaggio di Francesco nel mondo cristiano e contemporaneamente raccontando la rivoluzione riformatrice che Papa Francesco ha cercato di attuare nella Chiesa del nostro tempo. di Dario Fo con Ugo Dighero adattamento e regia di Giorgio Gallione scene e costumi Lorenza Gioberti disegno luci Aldo Mantovani coproduzione Teatro Stabile di Genova, CMC/ Nidodiragno con la collaborazione del Teatro della Juta durata: 85 minuti

L’esclusiva versione creata da Giorgio Madia per il Balletto di Milano è in scena con grande successo dal 2011. Produzione che ha vinto importanti riconoscimenti internazionali tra cui il prestigioso Gold Critics Award, Cenerentola ha conquistato migliaia di spettatori soprattutto per la genialità della messinscena: dal controluce iniziale che spiega come Cenerentola si ritrovi a vivere con matrigna e sorellastre, alla tappezzeria della casa identica agli abiti di Cenerentola per sottolinearne lo status all’interno della famiglia, alla carrozza con i suoi cavalli danzanti, alla fata sbadata e sensuale, fino al principe, naturalmente azzurro. Spassosissimo il trio en travesti matrigna/sorellastre: incredibili gag si susseguono dall’inizio alla fine trascinando il pubblico in immancabili applausi a scena aperta. Estrosa ed in linea con lo spettacolo anche la scelta musicale che preferisce Rossini alla consueta partitura di Prokof’ev: il compositore pesarese con la sua musica frizzante, ironica e spiritosa è perfetto per rappresentare una fiaba fatta di carrozze, cavalli e scarpette di perraultiana memoria. Balletto di Milano CENERENTOLA Direzione artistica Carlo Pesta Regia e coreografia Giorgio Madia Musica Gioacchino Rossini Scenografie e costumi Cordelia Matthes