Ironico, polemico e politico. Da decenni Roberto Castello è artista di punta della danza contemporanea italiana. Con Mbira procede nel suo cammino sul terreno dei temi sociali, delle battaglie civili additando volenterosamente ciò che va storto. Mbira è un concerto per due danzatrici, due musicisti e un regista che – utilizzando musica, danza e parola – analizza il complesso rapporto fra la nostra cultura e quella africana. Mbira è il nome di uno strumento musicale dello Zimbabwe ma anche il nome della musica tradizionale che con questo strumento si produce. Mbira, inoltre, è il nome di una importante festa della tradizione del popolo Shona, la principale etnia dello Zimbabwe, in cui si canta e balla. Mbira è però anche il titolo di una composizione musicale del 1981 intorno alla quale è nata una controversia che ben rappresenta l’estrema problematicità e complessità dell’intrico culturale e morale che caratterizza i rapporti fra Africa ed Europa. Una parola intorno a cui si intreccia una sorprendente quantità di storie, musiche, balli, feste e riflessioni su arte e cultura che fanno da trama ad uno spettacolo che, combinando stili e forme, partiture minuziose e improvvisazioni, scrittura e oralità, contemplazione e gioco, ha come inevitabile epilogo una festa. Finalista Premio UBU 2019 “Migliore spettacolo di Danza” coreografia e regia Roberto Castello musiche Marco Zanotti, Zam Moustapha Dembélé testi Renato Sarti, Roberto Castello con la preziosa collaborazione di Andrea Cosentino interpreti Ilenia Romano, Giselda Ranieri, Erica Bravini (Danza, Voce), Marco Zanotti (Percussioni, Limba), Zam Moustapha Dembélé (Kora, Tamanì, Voce, Balafon), Roberto Castello produzione ALDES - Teatro della Cooperativa con il sostegno di MiC - Direzione Generale Spettacolo dal vivo, Regione Toscana - Sistema Regionale dello Spettacolo, Romaeuropa Festival media partner NIGRIZIA ALDES sostiene l'opera di informazione critica della rivista Nigrizia, cui vanno i proventi della vendita delle t-shirt dello spettacolo un ringraziamento a Cooperativa Sociale Odissea durata 60 minuti

NUR EINMAL: SIMPLY POETIC 2026 “L’incertezza che accompagna il percorso di ricerca di sé conduce, dopo un continuo oscillare, a un nuovo equilibrio”. In questo spettacolo, Yunjung Kim volge l’attenzione all’ “io”, che prende forma nell’incontro con l’ignoto. Utilizzando un linguaggio corporeo essenziale e rigoroso, traccia un percorso in cui l’orientamento viene perduto per poi essere ritrovato. L’insicurezza è rappresentata non come un ostacolo ma come una forza generativa che conduce ad un nuovo equilibrio. Concetto, coreografia, interprete, regia, produzione: Yunjung Kim Foto: Stefan Schwienbacher Regia luci: Yunjung Kim L’ARTE DI CADERE E RIALZARSI L’arte di cadere e rialzarsi è una performance partecipativa e d’ispirazione autobiografica. Traendo spunto da esperienze personali, situazioni assurde e rocambolesche, Sabrina Valle mette in scena un work in progress, site-specific, che coinvolge venti persone non professioniste. Cadere, perdersi, farsi male sono i temi che ricorrono. E poi la morte, che è al centro della ricerca dell’artista, così presente in questo momento storico eppure così lontana dalla cultura occidentale contemporanea. Lo spettacolo si caratterizza per l’assenza di scenografia, il minimalismo, la lentezza e l’utilizzo dello spazio pubblico come un palcoscenico naturale. Il confine tra pubblico e privato si assottiglia, perché il teatro è strettamente legato alla “polis” – alla politica, al vivere insieme. Concetto, regia, produzione: Sabrina Valle Interpreti: Sabrina Valle e 20 persone non professioniste THE WEIGHT OF UNCERTAINTY Quest’opera di video danza mette in scena la ricerca di bilanciamento in un mondo pieno di incertezza e cambiamenti. Al centro c’è il corpo, come sensibile spazio di risonanza che reagisce, si adatta, perde l’equilibrio e lo ritrova. Vicinanza e distanza, tensione e rilascio, resistenza e resa diventano esperibili fisicamente e riflettono dinamiche tanto personali quanto collettive. Lo spazio scenografico si apre ad uno sguardo intimo, che indaga un’esperienza di vita caratterizzata dal cambiamento costante. Il film invita a considerare l’incertezza non solo come minaccia, ma anche come opportunità per immaginare nuove forme di relazione, consapevolezza ed equilibrio. Concetto, coreografia, costumi, produzione: Marion Sparber Interpreti: Marion Sparber, Alan Fuentes Guerra Direttore della fotografia e montaggio video: Ky-Anh Tran Musica originale e sound design: Stefano Ciardi, Ky-Anh Tran UMBILICAL “Non abbiamo scelto il momento per venire al mondo: adesso possiamo creare il mondo in cui nascerà e crescerà il seme che abbiamo portato con noi.” Gioconda Belli Umbilical è un’installazione fatta di forme, suoni e canzoni. Un quadro vivente. Una visione del meraviglioso momento della nascita. “Dar a luz” si dice in spagnolo – dare alla luce. La performance è un viaggio in cui una mano di donna apre la via attraverso lo stretto canale dell’utero, per illuminare il cammino, con voce dolce e calda. La vita si apre la strada a colpi di pianto riempiendo d’aria i polmoni per la prima volta: sono qui, sono io! Dopo torna la quiete, qualcuno lava una camicia da notte sporca di sangue con l’acqua cristallina di una fonte. Concetto, coreografia, regia, interprete, costumi, produzione: Iosu Lezameta Foto: Ainoa Artola Musiche e suoni: Iosu Lezameta, Diego Potron, Silvana Berton

INGRESSO LIBERO Per informazioni scrivere al numero: +39 3472117634 La Contact Improvisation approfondisce la ricerca del contatto e dell’interazione del corpo nella danza. Include elementi di improvvisazione e virtuosismo acrobatico unitamente ad una dimensione meditativa correlata al rilassamento. Invita alla consapevolezza ed allo sviluppo creativo, valorizzando la spontaneità del movimento nella progressione delle competenze tecniche.