Difficilmente si parla di un argomento così ambivalente ed emotivo come quello della nascita, che suscita tante aspettative e paure. Una gravidanza o un neonato possono essere motivo di gioia; eppure, la nascita di una nuova vita non è (solo) un momento di felicità per tutt*. Mettere al mondo un figlio ogni tanto richiede una forza enorme: nei primi anni di vita prendersi cura di un bambino significa rinunciare a una certa dose di autodeterminazione, grande responsabilità, ma anche amore profondo e crescita personale. Intanto, la vita di tutti i giorni continua. Questo percorso non è quello giusto per tutt* e non è aperto a tutt*. La mostra allestita presso la GalleriaCivica e il Museo della Farmacia di Bressanone intende creare uno spazio per conversazioni in cui tutto ha un posto e non ci sono tabù, dal desiderio di avere figli all'aborto, dai sentimenti di felicità all'esperienza di parti traumatici – e tutto ciò che sta in mezzo. Helga von Hofe, Laura Pan e Sarah Solderer esplorano questi temi con l'aiuto di pittura, scultura, video e un'installazione partecipativa. Come visitatori/trici, siete anche invitat* a condividere i vostri pensieri o le vostre esperienze. A cura di Linnea Streit

La questione della bellezza eterna attraversa come un filo rosso la mostra fotografica di Viktor Canins, che invita i visitatori ad ampliare i propri orizzonti percettivi. Da diversi anni, questo fotografo amatoriale si è concentrato sulle abitudini delle farfalle nei dintorni di Laion, al fine di immortalarne, catturarne e conservarne l’aspetto estetico. È una bellezza che nasce dalla comprensione della natura, dei cicli vitali e della fugacità del momento. Le sue immagini attirano l’attenzione, mostrano ciò che vive e che muore, perché la vita di queste delicate creature è breve. Le foto esposte sono quindi più di semplici raffigurazioni: sono finestre su un mondo spesso ignorato. [Testo: Barbara Obrist] Nato nel 1956, Viktor Canins è un elettricista di Ortisei, in Val Gardena, che accanto alla passione per le farfalle si è dedicato alla musica: suona la chitarra e il contrabbasso in diversi gruppi

La mostra speciale, che si compone di due parti, presenta uno spaccato rappresentativo dell'opera di Robert Pan in un'esposizione personale e integra le opere dell'artista nell'esposizione permanente del storico Palazzo Vescovile, facendole dialogare con gli arredi barocchi degli appartamenti imperiali ed episcopali. Questa insolita combinazione apre un dialogo tra le epoche: le composizioni astratte sperimentali di Pan, che si concentrano su forme, colori e strutture, interagiscono con le opere simboliche dei maestri barocchi. La mostra offre quindi non solo l'opportunità di ripercorrere lo sviluppo artistico di Robert Pan, ma invita anche i visitatori a scoprire il contrasto visivamente accattivante tra diverse forme di espressione artistica.