Il Premio Piero Siena-Preis torna nel 2024 con la sua seconda edizione a cura di Paola Tognon. La scelta di titolare il Premio a Piero Siena (1912-2003) vuole essere l’omaggio a una personalità che ha lasciato una profonda impronta nella vita culturale altoatesina con la sua attività di autore, critico, storico dell’arte, manager, fondatore e primo direttore di Museion - Museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano. Il Premio biennale, avviato nel 2022 su iniziativa della Ripartizione Cultura Italiana - Provincia Autonoma di Bolzano, intende valorizzare artiste e artisti visuali che, nel corso degli ultimi venticinque anni, hanno operato sul territorio altoatesino con il sostegno dell’Ufficio Cultura della Provincia. L’obiettivo principale dell’iniziativa è quello di offrire nuove e concrete opportunità alle artiste e agli artisti visuali del territorio altoatesino, valorizzandone la spinta creativa e le potenzialità. L’edizione 2024, a cura di Paola Tognon, è organizzata con la collaborazione della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee - Museo Madre di Napoli che acquisirà il primo premio, e di Museion, Museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano che acquisirà il secondo premio. La presentazione delle due vincitrici/dei due vincitori e delle opere selezionate avverrà venerdì 26 luglio alle ore 18:30 presso il Centro Trevi – TreviLab di Bolzano. Le opere rimarranno esposte fino al 20 settembre e successivamente presentate al Museo Madre di Napoli. __ Foto: Piero Siena davanti a un’opera di Maurizio Nannucci, Museion, Bolzano, 1992.

"Nuovi volti e vecchi luoghi. Paesaggi migratori in Alto Adige/Südtirol" La Biblioteca provinciale italiana "Claudia Augusta" ti invita alla presentazione del libro con il curatore Adel Jabbar in dialogo con lo storico Giorgio Mezzalira. “Il fenomeno migratorio è diventato una sorta di stress test per la nostra società a tutti i livelli: ogni comparto ne è investito e si trova ad affrontarne la complessità. In termini di inclusione e integrazione il "sistema Alto Adige", fondato di per sé sulla convivenza etnica, mostra alcune aree di eccellenza, ma anche difficoltà e ritardi che riflettono l'assenza di una vera strategia nel gestire il problema globale numero uno del nostro tempo. Uno sguardo interdisciplinare e multiprospettico, un'indagine a più voci, una serie di storie e vissuti che pongono al centro le persone con background migratorio: le loro speranze, i loro bisogni, i loro diritti, riconosciuti o negati.”

18.00 Uhr mit Arianna Morder The Paris Syndrome – an investigation on material, process and change Powerd by Stiftung Südtiroler Sparkasse 19.00 Uhr mit Gino Alberti the end is not the end Arianna Moroders künstlerischer Ansatz basiert auf dem Prinzip, dass die Umformung von Materialien zu funktionalen oder bedeutungsvollen Objekten eine grundlegende menschliche Eigenschaft ist. Inspiriert von uralten Techniken wie dem Weben und Modellieren, studiert sie verschiedenste Materialien und Prozesse, sowohl handwerklich als auch industriell. Dabei verbindet sie auf sensible Art unterschiedliche Fertigungsmethoden und enthüllt die tiefen Verbindungen zwischen menschlicher Materialbeziehung und universellen Aspekten der menschlichen Existenz. Während ihrer Künstlerresidenz in der Cité des Arts international in Paris 2023 erlebt Moroder eine intensive kreative Phase, in der sie mit Papier, Ton und Druck experimentiert. Die Werke, die in der Ausstellung gezeigt werden, spiegeln diesen Prozess wider und laden die Besucher*innen ein, ihre persönliche Welt zu betreten. Die Ausstellung „The Paris Syndrom – an investigation on material, process and chance“ umfasst installative Objekte aus Papier, Textil, Ton, die autobiografische Elemente sowie gefundene weitergearbeitete Gegenstände integrieren. Die Arbeiten öffnen ein Portal, hinter dem sich vielschichtige Leseerfahrung auftun. Gino Alberti zeigt in der Ausstellung „the end is not the end“ eine Reihe seiner bedeutenden großformatigen Kohlezeichnungen auf Papier. Im Mittelpunkt stehen Berg- und Meereslandschaften als Achsen seines Lebensweges, die von Begrenzung und aufgebrochenen Horizonten erzählen. Akzentuiert werden die großformatigen Darstellungen durch ironisch-poetische Wortgebärden. Ergänzt wird die Ausstellung durch monochrome Zeichnungen, in denen Gedanken und Erlebtes aus dem Alltag mit Tusche zu Papier gebracht werden. Ein dreidimensionales Papierobjekt komplettiert die Werkschau. Gino Alberti erkundet mit Staunen und Kontemplation die Unendlichkeit der Schöpfung, die Weite des Meeres ohne sichtbare Grenzen. Diese scheinbar endlose Weite kann unsere fortwährende Suche nach Bedeutung und Entdeckung im Leben darstellen. Der Mensch versucht oft, seine eigenen Grenzen zu überwinden, indem er unbekannte Gebiete erkundet, und das grenzenlose Meer kann diese Sehnsucht nach dem Unendlichen symbolisieren. (Chiara Franceschini)