Info: https://www.meran.academy/29-30-08-2026-festival-der.../ Domenica, 30 agosto, ore 19.00 – Parco dell' Accademia Merano Pietro del Soldà e Ilaria Gaspari (Talk) Weitere Termine - altre date: Sabato, 29 agosto, ore 19.00 – Palais Mamming Museo Raffaele Esposito con Olga Chiaia (Talk e Performance) Samstag, 29. August, 21.00 Uhr – Stadttheater Meran Philipp Egger (Talk und Fotoprojektion) Sonntag, 30. August, 21.00 Uhr – Stadttheater Christoph Fauster im Gespräch mit Armin Zöggeler La solitudine è una delle grandi sfide del nostro tempo, ma al contempo rappresenta una delle esperienze più universali dell’essere umano. Può assumere forme molto diverse: da un lato come solitude, uno spazio scelto consapevolmente per la riflessione, la crescita personale e l’incontro con sé stessi; dall’altro come loneliness, una condizione di isolamento non desiderato che può generare vulnerabilità, sofferenza e un senso di distanza dagli altri. Tra questi due poli si sviluppa un tema complesso e affascinante che attraversa ogni ambito della vita: le relazioni, il lavoro, la famiglia, la salute, la cultura, lo sport e la partecipazione sociale. Il Festival della Solitudine nasce con l’obiettivo di creare uno spazio aperto di dialogo e di incontro nel quale la solitudine possa essere raccontata, compresa e riflettuta da punti di vista diversi. Il festival offre l’opportunità di confrontarsi su un fenomeno che riguarda persone di tutte le generazioni e che negli ultimi anni è diventato sempre più centrale nel dibattito pubblico e nella ricerca scientifica. Promosso dall’Accademia di Studi Italo-Tedeschi insieme al Comune di Merano, con un concept artistico curato da The Family, il Festival della Solitudine è destinato a diventare un appuntamento annuale a partire dal prossimo anno, con svolgimento previsto a metà marzo. La prima rassegna, pensata come pre-festival, comprende quattro incontri speciali nel formato del dialogo a due. Quattro personalità provenienti da ambiti differenti racconteranno il proprio percorso umano e professionale, condividendo esperienze, storie e punti di vista che illuminano il tema della solitudine in modi inattesi. Arte, sport e psicoterapia si intrecciano in un unico filo conduttore, mostrando come la solitudine possa essere allo stesso tempo sfida, risorsa, ostacolo e opportunità di cambiamento. Attraverso racconti personali e conversazioni autentiche, verranno affrontate domande che riguardano tutti noi: quando la solitudine diventa uno spazio creativo? Quando si trasforma in isolamento? Quale ruolo svolgono le relazioni, la comunità e la cura reciproca nel nostro benessere? Il Festival della Solitudine non vuole offrire risposte definitive, ma aprire spazi di ascolto e riflessione. Al centro vi è il dialogo come strumento per comprendere meglio una realtà che ci accomuna tutti. Parlare di solitudine significa infatti interrogarsi sul nostro modo di stare nel mondo e di costruire relazioni con gli altri e con noi stessi. L’ingresso agli eventi è gratuito previa registrazione sul portale www.08b600baac75a892df62747d3cc2624d-gdprlock

Tauche ein in ein faszinierendes Erlebnis beim I BIN FESTIVAL in Vöran, Südtirol! 4 Tage entfalten sich bei uns die bemerkenswerten heimischen Talente, du triffst auf Herzensmenschen, die dich unterstützen und inspirieren - und das alles an einem Ort, der beweist, dass das Leben ein Fest ist, für das man nicht weit reisen muss, um es zu feiern. Unsere Mission ist es, dir ein grenzenloses Festival zu gestalten, das dir vier Tage lang eine pulsierende Gemeinschaft, Freude, tiefe Verbindung, und eine Fülle von kraftvollen Erfahrungen bietet – von unterschiedlichen Yoga Sessions, Talks, Breathwork, Poesie, Zeremonien, Tanz und Musik, einem Kreativmarkt mit Künstler*innen aus Südtirol bis hin zu bereicherndem Austausch. Wir setzen uns dafür ein, dass du von einem hochwertigen Line-up, köstlichem veganen Essen und einem inspirierenden Markt umgeben bist, um dir ein Erlebnis zu schaffen, das dich nicht nur berührt, sondern dich auch dazu inspiriert, deine Reise der persönlichen Entfaltung zu beginnen oder noch tiefer fortzusetzen. Ein Wochenende, das du nicht verpassen möchtest! Sichere dir jetzt dein Ticket und sei Teil dieses unvergleichlichen Sommerabenteuers! Mitzubringen Eine Yogamatte, eine Decke und eine Sonnenbrille sowie Sonnencreme. Es wird einen Markt vor Ort geben, der eine Vielzahl toller Produkte sowie veganes Essen und eine Auswahl an Getränken bietet, nimm also ausreichend Bargeld mit. Zusatzinfo Dich erwarten 4 Tage mit: Internationale Live-Acts und DJs Yoga, Breathwork, Tanz und Körperarbeit Workshops für Bewusstsein, Kreativität und persönliche Entwicklung Kirtan, Klangräume und musikalische Begegnungen Kreativmarkt Handmade in Südtirol Veganes Essen mit Liebe und regionalem Bezug Alkoholfreie Getränke und bewusster Genuss Natur, Gemeinschaft und ein liebevoll gestalteter Festivalplatz Kostenloser Donnerstagabend als offener Auftakt für alle Besucherinnen

Die Lebensgeschichte und der berufliche Werdegang von Giorgio Moroder sind bemerkenswert und recht einzigartig: Er gehört einer sprachlichen Minderheit an, ist in einer Region aufgewachsen, die kulturell und geografisch weit von den wichtigsten Zentren der Musikindustrie entfernt ist, und hat keine formale musikalische Ausbildung genossen – und dennoch hat er es geschafft, einer der innovativsten und erfolgreichsten Musiker der Welt zu werden. Diese Konferenz möchte Giorgio Moroders Rolle in der Musik und in den Medien näher beleuchten, aber auch allgemeinere, miteinander verknüpfte Themen wie Dance Music, Studioproduktion, Unternehmertum in der Kulturbranche, Filmmusik, Intermedialität und Remix-Kultur betrachten. Die Konferenz wird sich auch mit dem kulturellen Erbe, der Soziolinguistik und den Migrationsrouten in der Musik und Kunst befassen. Dabei wird Moroders Werdegang als Künstler, der im überwiegend ladinischsprachigen Val Gardena/Gröden/Gherdëina in Südtirol, Italien, geboren wurde und aufgewachsen ist, dann in Deutschland beruflich reifte und sich schließlich in den Vereinigten Staaten niederließ, ergründet. Giorgio Moroder – From Here to Eternity Er gilt als „Vater der Discomusik“, vor allem wegen seiner renommierten Arbeit mit Donna Summer und Pete Bellotte, doch waren seine Tätigkeitsfelder vielfältig: Er war Vorreiter bei der Verwendung von Synthesizern, Innovator der Dance Music, Produzent bedeutender Popstars, Komponist erfolgreicher Filmmusik (einige Beispiele: 12 Uhr nachts – Midnight Express, Ein Mann für gewisse Stunden, Flashdance, Die unendliche Geschichte, Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel) sowie schuf er die Soundtracks für Mega-Sport-Events und spielte eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung von Fritz Langs ikonischem Film Metropolis. Bis heute hat Moroder drei Oscars, vier Golden Globes und vier Grammy Awards gewonnen sowie mehr als einhundert Platinplatten erhalten. Obwohl seine bekanntesten Werke aus den 1970er und 1980er Jahren stammen, blieb Moroder in der Folge oft hinter den Kulissen aktiv: Er komponierte 2002 den Soundtrack für Leni Riefenstahls letzten Film, schrieb Lieder für den trentinischen Männerchor Croz Corona, schuf Musik für Marken und Soundtracks für Kunstausstellungen, machte Sounddesign für die Automobilindustrie und startete eine neue Karriere als DJ. Im Jahr 2013 nahm er mit Daft Punk den Song „Giorgio by Moroder“ auf, der ihn wieder ins Rampenlicht rückte. Seitdem hat er ein neues Studioalbum Déjà Vu mit Gästen wie Kelis, Charli XCX und Britney Spears produziert, den Soundtrack für die Fernsehserie Queen of the South komponiert und mit verschiedenen Künstler*innen (Duran Duran, Deutsch Amerikanische Freundschaft und The Weeknd) als Produzent oder Remixer zusammengearbeitet. Moroders Songs haben weiterhin einen großen Einfluss auf die Musik der letzten Jahrzehnte, und er ist Teil des heutigen medialen Ökosystems. Um nur ein paar Beispiele zu nennen: „Die unendliche Geschichte“ wurde in einer unvergesslichen Szene in Stranger Things gezeigt. Am 31. Dezember 2025, als die noch verbleibenden MTV-Musikkanäle weltweit abgeschaltet wurden, war „Together in Electric Dreams“ das letzte Video, das auf dem Sender MTV 80s gespielt wurde. Songs wie „Take My Breath Away“ und „Call Me“ gelten heute als Klassiker, während andere wie „I Feel Love“ und „Love To Love You Baby“ von Künstler*innen wie Beyoncé, Kylie Minogue, Madonna, No Doubt, Red Hot Chili Peppers und Timbaland gecovert und gesampelt wurden. Neben seiner Rolle als Künstler wurde sein Name mit bemerkenswerten unternehmerischen Fähigkeiten in Verbindung gebracht, dank derer er zu einem besonderen Zeitpunkt der Geschichte die damals vielgepriesene Figur des innovativen und unabhängigen Künstlers als Unternehmer verkörpern konnte. Themen der Konferenz Diese Konferenz soll die führende Rolle von Moroder in der Musikgeschichte und in verschiedenen Prozessen sowie die bis zur Gegenwart anhaltenden Auswirkungen untersuchen. Kann man heute noch sagen, dass Moroders Sound damals der Sound der Zukunft war, wie Brian Eno es angeblich zu David Bowie über „I Feel Love“ sagte? Wenn ja, was sagt diese Anekdote darüber aus, wie wir die Vergangenheit und die Gegenwart in Bezug auf musikalische Kreativität und Aktualität interpretieren? Angesichts dieser (und anderer) Fragen sind neben Vorträgen zu verschiedenen Aspekten von Moroders Leben und Werk auch Beiträge willkommen, die sich mit dem Kontext befassen, in dem er wirkte oder den er beeinflusste. Wir schlagen vor, dass Moroder und seine Errungenschaften als Ausgangspunkt für die Untersuchung einiger grundlegender Veränderungen in der Musikindustrie dienen könnten, die ungefähr im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts ihren Anfang fanden. Die Konferenz zielt auch darauf ab, aus soziolinguistischer, semiotischer und kulturgeschichtlicher Perspektive die Prozesse der Konstruktion, Neudefinition und Repräsentation der sprachlichen Identität von Künstler*innen zu untersuchen, die sprachlichen Minderheiten angehören, wie z. B. Ladiner*innen, die in Migrationskontexten leben und arbeiten. Besonderes Augenmerk wird auf die Dynamik von Identitäts-, Sprach- und Kulturverhandlungen gelegt, die ihre künstlerische und berufliche Laufbahn geprägt haben. Erwünscht sind Beiträge, die auf theoretischen und vergleichenden Ansätzen beruhen und darauf abzielen, den Zusammenhang zwischen sprachlichen Minderheiten, geografischer Mobilität und künstlerischer Produktion sowohl aus diachroner als auch aus synchroner Perspektive zu analysieren. Der Tagungsort in Moroders Heimatland bietet die Möglichkeit, lokale Organisationen wie die Direktion für Ladinische Bildung und Kultur einzubeziehen und den Werdegang des Künstlers aus Scurcià, Urtijëi, nachzuvollziehen, der vor allem seit den 1960er Jahren viele bekannte und auch weniger bekannte Persönlichkeiten aus dem Bereich Kultur und Unterhaltung geprägt hat. Der Organisationsausschuss bestehend aus der IASPM-Italia und der IASPM-D-A-CH schlagen eine Brücke über die Alpen und bilden damit metaphorisch eine dieser Routen nach. Keynotes: Ewa Mazierska (University of Lancashire); Tavia Nyong'o (Yale University). Guest Panellists: Mark J. Butler (Humboldt-Universität zu Berlin, TBC); Paul Harkins (Edinburgh Napier University; Julin Lee (Hochschule für Musik und Theater München). Weitere besondere Gäste und Nebenveranstaltungen werden in Kürze bekannt gegeben.

Wissenschaftliche Tagung Theodor Däubler (1876-1934) anlässlich seines 150. Geburtstages Ein Altösterreicher zwischen Italien, Griechenland und Deutschland Wissenschaftliche Leitung: Aglaia Blioumi + Brigitte Mazohl Vorträge von Aglaia Blioumi, Kosmas Raspitsos, Laszlo V. Szabo, Renate Lunzer, Marella Magris und Lorenza Rega, Tomislav Zelic, Stefan Lindinger, Markus Ender Kostenlose Teilnahme