Die Jugendzentren Fly in Leifers und Haslach/Bozen laden herzlich zur Eröffnung der gemeinsamen Kunstausstellung „Peripherica“ ein. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit beider Jugendzentren und wurde von Andreas Bertagnoll (Jugendzentrum Fly) initiiert und gemeinsam mit Peter Holzknecht (Jugend-und Kulturtreff Bunker) und Francesca Cantele (Hospiz, S.P.E.C.K. Kollektiv) kuratiert. Ein Streifzug von Branzoll nach Leifers über Steinmannwald und St.Jakob bis nach Haslach offenbart einen ineinander übergehenden von Industriecharme, urbaner Architektur, intensivem Verkehrsnetz und multikultureller Gesellschaft geprägten Ballungsraum. „PERIPHERICA“ lenkt das Scheinwerferlicht auf diesen Außenbezirk. Sie beleuchtet die Satellitenstadt Leifers und ihre Umgebung, die das gesamte periphere Einzugsgebiet südlich von Bozen umfasst. Entstehen soll ein für Südtirol unkonventionelles Bild abseits von sattgrünen Almwiesen, türkisen Seen, welligen Hügellandschaften und vertikalen Kalksteinwänden. Acht bildende Künstler:innen nutzen verschiedenste Ausdrucksformen wie Fotografie, Malerei, Zeichnung über Video, Sound, Installation bis hin zu Literatur und setzen sich in ihren Arbeiten mit dem suburbanen Lebensraum auseinander. Die Besucher erwartet eine Lesung von Max Silbernagl und eine audiovisuelle Performance von FCANTTS & Sir Gulliver, die das Ausstellungserlebnis auf besondere Weise ergänzen. Die Finissage am 23. November bietet die Gelegenheit, die Ausstellung ein letztes Mal zu erleben. Sie wird mit einer Live-Siebdruckaktion von Moritz Brunner eröffnet, sodass sich Besucher:innen ein Andenken nach Hause nehmen können. Fortgeführt wird die Finissage mit einem von Peter||| KOMPRIPRIOTR||| Holzknecht geführten 30 minütigen Stadtrungang (Acoustic Circle Leifers Nord). Zum Abschluss findet im gegenüberliegenden Jugendzentrum Fly eine Elektroparty statt, bei der Kunst, Musik und Gemeinschaft miteinander verschmelzen. Die Ausstellung „Peripherica“ verspricht eine vielschichtige und facettenreiche Auseinandersetzung mit den dynamischen Veränderungen und Herausforderungen des suburbanen Raums in und um Leifers. Das Thema wird verschieden reflektiert und interpretiert. Alle sind herzlich eingeladen, sich auf diese künstlerische Entdeckungsreise zu begeben. Künstler:innen: • Moritz Brunner (Siebdruck) • Francesca (FCANTSS) Cantele/Sir Gulliver (Interaktive Videoinstallation) • Silvestro Geier (Malerei) • Peter |||KOMPRIPIOTR|||Holzknecht (Interaktives Hörerlebnis) • Sophie Morelli (Fotografie) • Max Silbernagl (Literatur) • Jörg Zemmler (Textinstallation)

09.11.2024 - 07.12.2024 - Inaugurazione: 08.11.24, ore 18:30 Lanserhaus | via Johann Georg Plazer 24, San Michele (Appiano) BZ Una mostra di Irma Blank (1934 – 2023), Giulio Boccardi, Valentina Cavion, Hannes Egger, Mirijam Heiler, Samira Mosca, Isabella Nardon, Jacopo Noera, Simon Perathoner e Nadia Tamanini A cura di Nicolò Faccenda La mostra "Linguaggi in traduzione" si sviluppa a partire dai concetti di “confine” – tema biennale delle stagioni di mostre 2023 e 2024 de lasecondaluna – e “traduzione”, entrambi elementi integrali dell’esperienza quotidiana delle abitanti e degli abitanti dell’Alto Adige. Tenendo ben presente questa specificità contestuale, l’esposizione collettiva intreccia il lavoro di dieci artiste e artisti che, attraverso diverse strategie di traduzione tra codici differenti e l’utilizzo di vari media artistici, indagano i processi di codificazione e decodificazione che sottostanno ai linguaggi dell’arte. Inaugurazione venerdì 8 novembre alle ore 18:30. “Linguaggi in traduzione”, ultima mostra della stagione espositiva 2024, rimarrà aperta fino a sabato 7 dicembre, dal martedì al sabato dalle ore 16:00 alle 19:00. Il venerdì e il sabato rimarrà aperta anche di mattina dalle ore 10:00 alle 12:00. Mostra e inaugurazione a ingresso libero. Un progetto lasecondaluna in collaborazione con Consulta Culturale Appiano.

Der Blick in der Kunst ist mehr als nur ein Detail, er ist ein kraftvolles Mittel der Verbindung, das Zeit und Raum übersteigt. Wertvolle Kunstwerke sind Highlights, die zeitlos sind: sie sind Teil einer kontinuierlichen Linie, die sich von der Gegenwart in die Vergangenheit einprägt und in die Zukunft fortsetzt. Highlights Medley möchte die künstlerische Identität als Wert hervorheben; Identität im Sinne der Einzigartigkeit und Originalität des Künstlers und folglich des Werks selbst. Das Medley oder die Geschichte wurde den folgenden zwölf Künstlern anvertraut, die aufgrund ihrer besonderen Sprache und Poetik ausgewählt wurden: Mats BERGQUIST Julia BORNEFELD Paolo BUZZI Emanuela FIORELLI Giovanni FRANGI Angela GLAJCAR Paolo Nataly MAIER Paolo RADI Hermann J. RUNGGALDIER Sean SHANAHAN Marco TIRELLI Peggy WAUTERS Antonella ZAZZERA. Der Faden als dreidimensionales Zeichen ist das Medium, mit dem Fiorelli den Raum erkundet und Architekturen entwirft, die sich bei jedem Blick anders darstellen und auf die flexible Dynamik einer geometrisch definierten Konstruktion verweisen. Die aus Holz geschnitzten lebensgroßen Figuren von HERMANN J. RUNGGALDIER wechseln sich in der Ausstellung mit kleineren Figuren ab, die stattdessen auf einer idealen Bühne des Lebens, einer Plexiglasarchitektur, schweben. Der sorgfältig ausgearbeitete Raum, der die Figuren nun trennt oder näher zusammenbringt, definiert die Intensität der Beziehungen. Den Gesetzen der Perspektive des 15. Jahrhunderts folgend, schafft PAOLO RADI seinen eigenen Raum, den er als tonal definiert, um einem Werk Leben einzuhauchen, das auf Licht und Dunkelheit reagiert. In seinem Werk ist die Verwandlung der Materie seit jeher das Mittel, um Zeit und Raum zu vereinen. Die Verwandlung erfolgt durch die Verbindung verschiedener Materialien, die sich gegenseitig ergänzen und den Übergang von einem Ort zu einem anderen, von einer Zeit zu einer anderen Zeit evozieren. In ihrer künstlerischen Praxis verfolgt PEGGY WAUTERS Realität den hieratischen Aspekt natürlicher Elemente hervorzuheben, bis sie ihn in eine Ikone verwandelt hat. Die Blumen aus Porzellan, entspringen der Nähe zur Natur, aber vor allem dem Bewusstsein einer dauerhaften Beziehung, in der ein Kreislauf herrscht; eine Zeit, in der jeder Wandel der Natur selbst sich in einem Zeichen niederschlägt, das sich auf die folgende Arbeit überträgt. Die formaltheoretische Recherche von NATALY MAIER, schreibt nämlich der evozierenden Macht der Farbe eine Hauptrolle zu und eröffnet uns, dass sowohl jede Situation als auch jeder Gegenstand in entsprechende Farbtöne umgesetzt werden kann. Die Farbe wird demnach als sich entwickelnde Erfahrung aufgefasst, als etwas, was gerade geschieht, nicht als eine feste, unverrückbare Gegebenheit. Eine antike und äußerst asketische Praxis zeichnet die Arbeit des schwedischen Künstlers MATS BERGQUIST aus. Seine Werke sind zeitgenössische Ikonen, die mit extremer Konsequenz zu entmaterialisierter visueller Darstellung getrieben werden. Der Künstler erzeugt auf diese Weise einen Anblick von eindringlicher visueller Kraft, mit Bezügen sowohl zur westlichen wie zur östlichen Philosophie und einem Sinn für Raumorganisation, an dem sich der Niederschlag unzähliger universeller Bedeutungen ablesen lässt. ANGELA GLAJCAR’S installativen Papierarbeiten distanzieren sich von der klassischen Definition von Skulptur und stellen aufgrund ihrer innovativen Verwendung des Materials Papier, der raumergreifenden Ausdehnung und daraus resultierenden Ästhetik eine außergewöhnliche Postion dar. Die Papiere sind Blatt um Blatt in einem additiven Verfahren mit wenigen Zentimetern Abstand hintereinander gehängt, sodass sie trotz ihrer Flächigkeit eine plastische Wirkung erzeugen. Die Künstlerin greift jeweils im Zentrum jedes einzelnen Blattes ein und kreiert dadurch gerade noch als Formen wahrnehmbare Leerstellen, bis sich im ganzen, rein weissen Volumen der übereinander gelegten Blätter eine immer wieder anders gestaltete Öffnung auftut. Das Zusammenspiel von Zwischenraum und Umfassung durch die seriellen Strukturen wirkt wie ein Generator für ein sensibles Wechselspiel von Licht und Schatten und die Wirkung ist überaus malerisch. Die Arbeiten von ANTONELLA ZAZZERA sind das Ergebnis von Texturen aus brüniertem Kupferdraht - Lichtformen, die sich aus unendlich vielen Leuchtmomenten zusammensetzen, um den Raum mit Harmonie zu zeichnen.