Die englische Königin Elisabeth I liebt diesen feierlichen und repräsentativen Tanz: Wenn der Hochadel an den europäischen Renaissancehöfen prachtvoll gekleidet in seine Ballsäle einzieht, wird er dort gewöhnlich mit einer Pavane empfangen. Der 24jährige Maurice Ravel vollendet die – 1910 orchestrierte – Klavierfassung seiner „Pavane pour une infante défunte” 1899 als Student am Konservatorium in Paris. Zwei Jahre zuvor war er dort in die Kompositionsklasse von Gabriel Fauré aufgenommen worden, der 1905 die Direktorin der Musikhochschule übernehmen und deren Lehrpläne „modernistisch“ aktualisieren wird. Die Pavane „für eine entschlafene Infantin“ spielt im Titel mit der Assonanz der französischen Worte „infante“ und „défunte“ und ist eine Hommage an die Musikmäzenin Winnaretta Singer de Polignac, deren Salon, in dem sich die Kulturelite trifft, Ravel regelmäßig besucht. „Überall spielt man heute Fauré, Ravel, Jean Francaix und Francis Poulenc. Mehr und mehr lebe ich für die Musik und vor allem: in der Musik“, schreibt sie 1942 an ihre Freundin Nadja Boulanger. Die Pavane ist 1902 erstmals öffentlich zu hören und begründet Ravels Erfolg als Komponist. Auf dieses Frühwerk folgt eines der ungewöhnlichsten Debüts der Musikgeschichte: Georges Bizet komponiert seine „Sinfonie in C-Dur“ im November 1855 im Alter von siebzehn Jahren. Diese Schülerarbeit, über deren Existenz er seine Professoren am Pariser Konservatorium ebenso wenig informiert wie seine engsten Freunde, verbirgt er als scheinbar unbedeutende „sinfonische Fingerübung” bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1875 im Notenschrank. Erst 1933 – also acht Jahrzehnte nach ihrer Entstehung – wird die Partitur vom Musikkritiker und Bizetspezialisten Jean Chantavoine entdeckt und am 26. Februar 1935 unter der Leitung von Felix Weingartner in Basel uraufgeführt. Ein Geniestreich: Der junge Bizet orientiert sich an der Wiener Klassik und der Sinfonie in D-Dur seines Lehrers Charles Gounod und kündigt die Nähe zum Musiktheater an, in dem er – posthum – mit der Oper „Carmen“ triumphieren wird.

Acoustic Guitar Laut der US-Zeitschrift "Acoustic Guitar" ist Franco Morone mit seinem einzigartigen und unverkennbaren Fingerstyle-Sound einer der interessantesten Gitarristen der internationalen Musikszene. Für das renommierteste Gitarrenmagazin Japans gilt er als einer der größten Gitarristen der Welt. Er wird als "Handwerker" bezeichnet, der faszinierende Melodien in wunderbare Kompositionen umwandelt. Morone verfügt über die außergewöhnliche Fähigkeit, traditionelle Stücke durch seine Arrangements wiederzubeleben. Sein Repertoire reicht von Blues über Jazz bis zu italienischen und keltischen Liedern. Nach der Veröffentlichung von "Strings of Heart" präsentiert Franco traditionelle Stücke aus verschiedenen Ländern der Welt, die seinen Namen unter den großen internationalen Interpreten der akustischen Gitarre erneut bestätigen. “Franco non è solo il più importante chitarrista fingerstyle italiano, ma anche a livello mondiale ha ben pochi rivali." (Daniele Bazzani, Chitarre)

Hubert Dorigatti - Voice, Guitar Marion Feichter - Voice Laura Willeit - Voice Michele Bonivento - Hammond organ Rich Messner - Bass Matteo Giordani - Drums Dorigatti hat das außergewöhnliche Talent, den Blues zu schreiben, zu spielen und zu singen, als sei er ein waschechter Amerikaner. "The Nashville Session" wurde im Oktober im Blackbird Studio in Nashville aufgenommen. Er bringt die Bluesmusik aus den Dolomiten auf die internationale Bühne und beweist mit dem neuen Album einmal mehr sein Talent und seine Hingabe für diese zeitlose Musikrichtung. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21.30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570