Wild As Her – das sind Caro von Brünken und Chris Kaufmann, zwei Musiker, an denen man in der deutschsprachigen Musikszene kaum vorbeikommt. Kennengelernt bei einer Songwriting-Session, fanden sie sofort ihre gemeinsame Mitte: moderne Country-Musik, emotional und energiegeladen. Ihr Sound verbindet gefühlvolle, fast gospelartige Vocals mit charakterstarken Gitarren – authentisch, ehrlich und direkt ins Herz. Caro von Brünken arbeitet seit vielen Jahren als Sängerin, Songwriterin, Vocalcoach und Sprecherin. In ihrem eigenen Studio steht sie regelmäßig für Produktionen als Backgroundsängerin u. a. der Münchener Freiheit, Wincent Weiss, Beatrice Egli und Melissa Naschenweng vor dem Mikrofon. Als Live-Sängerin tourt sie zudem mit der Artrock-Band RPWL quer durch Europa. Auch in der Filmwelt ist ihre Stimme gefragt – unter anderem ist sie im Walt-Disney-Blockbuster „Vaiana 2“ zu hören. Chris Kaufmann ist sowohl im Studio als auch auf den großen Live-Bühnen zu Hause. Als Gitarrist und Produzent arbeitete er u. a. für Albert Hammond, Bonnie Tyler, Melissa Naschenweng, Marina Marx, Voxxclub, Zwei wie Eins, Maite Kelly und Michael Holm, war jahrelang Mitglied von Truck Stop und ist seit 2023 Gitarrist von Andreas Gabalier auf dessen Stadion- und Arena-Tourneen. Außerdem moderiert er jeden ersten Freitag im Monat die „Boots & Guitars Radio Show“ auf RAI Südtirol. Mit ihrem Debütalbum Off The Leash (Mai 2023) zeigten Wild As Her erstmals die ganze Bandbreite ihres Sounds. Das Album wurde von der Fachpresse als das beste englischsprachige Country-Debütalben der letzten 20 Jahre bezeichnet. Die EP Matches & Gasoline (Februar 2025) entstand zwischen Südtirol, Berlin, Nashville und Mallorca und ist geprägt von echten Geschichten, offen erzählt, mal laut, mal sanft. Im Dezember 2025 folgte die neue EP Heartshaped Road auf CD und Vinyl und zeigt die bisher emotionalste, introvertierteste und akustische Seite des Duos. 2025 wurden Wild As Her vom ACMF – Austrian Country Music Federation – mit dem ACMF Award als „Best Band International“ ausgezeichnet. In ihrem wöchentlichen Podcast Wild As Her – Weekly geben Caro und Chris Einblicke in ihr Musikerleben, teilen Studio- und Tourgeschichten und veröffentlichen zu jedem neuen Song eine eigene Deep-Dive-Special-Folge. Live zeigen Wild As Her, wie kraftvoll das Zusammenspiel aus Stimme und Gitarre sein kann – akustisch intim oder loud and proud. Seit 2023 touren sie durch Deutschland, Österreich und Südtirol: von Wohnzimmern und Theatern bis zu großen Festivals mit bis zu 8.000 Besuchern. Nach ihren Shows bleibt meist nur eines zurück: ein Publikum voller glücklicher Gesichter.

Fanta live and acoustic Waag event in collaboration with Supermarket / Aquarium Der nächste Gast der Akustik-Konzertreihe der Waag ist FANTA – der Künstlername von Manuel Fantacci, Sänger und Songwriter aus Bozen. Bekannt für seinen vielseitigen Stil, verbindet er Rap, R’n’B und moderne Urban-Sounds zu einem frischen, unverwechselbaren Mix. 2017 veröffentlichte FANTA nach seinen ersten Schritten in der lokalen Szene sein Debütalbum – der Auftakt eines künstlerischen Weges, der sich seither ständig weiterentwickelt. Seine Musik lebt von einer intimen, spontanen Sprache, die gleichzeitig ironisch und raffiniert ist und damit sowohl junge Hörer*innen als auch ein reiferes Publikum anspricht. In den vergangenen Jahren stand FANTA bei verschiedenen nationalen Wettbewerben auf der Bühne, darunter Sanremo Giovani und das Festival di Castrocaro, wo er mit seiner Bühnenpräsenz und seinem frischen Sound Aufmerksamkeit und Anerkennung gewann. Als Mitglied des Bozner Kollektivs Supermarket arbeitet er mit zahlreichen Künstlerinnen und Produzentinnen der italienischen Independent-Szene zusammen und experimentiert mit Einflüssen aus Alternative Pop, Elektronik und Hip-Hop.

„Ein Kammerorchester spielt eine Melodie. Vielmehr beschreibt es eine Melodie: aber nur wie, ein Schatten ein Objekt und ein Echo einen Klang beschreiben kann. Die Melodie läuft unaufhörlich ab, wird aber durch Rückblenden und Abschweifungen rund um einen mobilen und fernen Mittelpunkt unterbrochen; dieser Mittelpunkt ist vielleicht für den Zuhörer nicht erkennbar” – so beschreibt Luciano Berio „Requies” aus dem Jahr 1984, das seiner ein Jahr zuvor verstorbenen Ehefrau – der Sängerin und Komponistin Cathy Berberian – gewidmet ist. Endlich frei: 1790 stirbt Haydns Arbeitgeber, Fürst Nikolaus I. Esterházy. Nachdem ihn dessen Sohn in den Ruhestand abgeschoben hat, vereinbart der Freelancer mit dem Impresario Johann Peter Salomon die Aufführung von sechs neuen Sinfonien bei dessen Abonnementskonzerten in London. Die Sinfonie Nr. 93 entsteht im Frühjahr 1791 und wird im Februar 1792 bei der Eröffnung der „Salomon Concerts” mit großem Erfolg uraufgeführt. Drei Monate später endet die Konzertreihe mit Haydns Sinfonie Nr. 97. Im mitteleuropäischen Fin de Siècle ist die Welt noch in Ordnung: Der Österreicher Franz Schreker konzipiert sein „Intermezzo” um 1900 im Alter von 22 Jahren, nimmt damit an einem Kompositionswettbewerb für ein „kleines charakteristisches Orchesterstück für Streichinstrumente“ teil und gewinnt – aufgrund der Stimmführung und des „damit verbundenen Wohlklangs“ – den ersten Preis.