ein immersives Theater von/mit Nesterval Südtirol 1965: Bauerstochter Anna-Lisa befindet sich gerade mitten in den Vorbereitungen für ihre Hochzeit mit dem Knecht Johannes, als sie von ihrer Vergangenheit eingeholt wird. Zwei ungebetene Gäste erscheinen im Ort und mit ihnen das Wissen um ein grauenvolles Verbrechen. Die Idylle zerfällt nach und nach, das generationenlange Schweigen bricht mit Gewalt und Hass über die Bewohner: innen herein. Und was mit einer Hochzeit enden sollte, beginnt mit einem Leichenschmaus. Die Besucher:innen sind dabei Hochzeitsgäste. Rückblickend erleben sie „Die 7 Tage von Mariahaim“, die alle und alles verändern. Das immersive Theaterensemble Nesterval versteht sich als queeres Volkstheater. Im Zentrum jeder Inszenierung steht die Lust am Spiel, das Schaffen eines theatralen Erlebnisraums und das Einbezogensein des Publikums in die Performance. „Die 7 Tage von Mariahaim“ ist eine für die Vereinigten Bühnen Bozen und Transart Festival adaptierte Version des Stücks „Das Dorf“, das 2019 für den Nestroy-Preis nominiert wurde. Die Besucher:innen begeben sich auf die Suche nach der Magie des Sehnsuchtsorts Heimat und ergründen große Fragen nach Fremde, Gewalt, Liebe und Schuld. Geschlechterrollen und Rollenbilder werden durchmischt und der Heimatbegriff wird für eine pluralistische Gesellschaft geöffnet. mit Rita Brandneulinger Gisa Fellerer Martin Finnland Julia Fuchs Mimi Hie Romy Hrubeš Sabine Ladurner Lisa Laner Ela Lankes Willy Mutzenpachner Markus Oberrauch Stefan Pauser Julian Pichler Frederick Redavid Alkis Vlassakakis Martin Walkner Christoph Wurmdobler Künstlerische Leitung & Regie Martin Finnland Buch Teresa Löfberg Choreographie Jerôme Knols Ausstattung Andrea Konrad Beratung Kostüm Oliver Mölter Sound Design Alkis Vlassakakis Abendspielleitung & Dramaturgie Tove Grün Inspizienz & Requisite Chiara Seide Koproduktion mit Transart24 - Festival of contemporary culture

Riccardo Giovinetto FEMINA ist ein Echtzeit-Audio-Video-Interaktionsprojekt, das der Frage von Schönheit nachgeht und wie sie erst im Auge des Betrachters entsteht und durch ihn definiert wird. Giovinettos Blick auf diesen unklaren Begriff der Schönheit steht in der Tradition der italienischen Renaissance: Frauenporträts von Künstlern wie Leonardo, Botticelli und Piero della Francesca werden digital entschlüsselt und überarbeitet, der Prozess wird begleitet von Musik des aus Palestrina stammenden Komponisten Giovanni Pierluigi. Die Vokalpolyphonien dieses Meisters des 16. Jahrhunderts werden dabei völlig neu interpretiert, verändert und mit elektronischen Klängen überlagert. Die Perspektiven der Maler und der Blick der dargestellten Gesichter gehen ebenso in diesen Prozess ein und etablieren eine Dritte, abstrakte Sichtweise, definiert von einem unpersönlichen Betrachter und den von ihm gewählten numerischen Regeln. Auch wenn der Künstler nicht direkt auf die Nutzung von AI zurückgreift, scheint sie doch an diesem Vorgang beteiligt zu sein: Der Blick eines neutralen Außenstehenden, der darauf trainiert wird, das Werk in seine primären Elemente zu zerlegen und durch diese Dekonstruktion und Neuzusammensetzung versucht, die für die italienische Renaissance typischen Schönheitsideale zu dekodieren und eigenständig nachzubilden und zu interpretieren. - This ticket also includes admission to the performance IN MEDEAS RES at NOI Techpark Bolzano on September 13.

Liquid Loft / Chris Haring Im Mittelpunkt des neuen Stückes IN MEDEAS RES der renommierten Wiener Performance-Kompagnie Liquid Loft steht die antike Figur der Medea, genauer jene Medea, wie sie 1969 von der legendären Operndiva Maria Callas in Pier Paolo Pasolinis Film verkörpert wurde. Inspiriert von Pasolini schaffen die Tänzerinnen und Tänzer von Liquid Loft und Choreograf Chris Haring ein seltsames, dualistisches Wesen, das in grotesker Bewegung die Grenze zu einer mythisch aufgeladenen Welt überschreitet. Bei diesem Spiel mit Hedonismus und Realismus aus Körpern, Klängen und utopischen Tableaux vivants ist zu erleben, wie neue Ordnungen die bestehenden ablösen, alles Junge verblüht und das Metaphysische schwindet. Liquid Loft wurde 2005 gegründet. Mit ihren Methoden der Dekonstruktion tänzerischen Bewegungsmaterials und der Verschiebung akustischer Ebenen erschließen Liquid Loft neue choreografische Handlungsfelder und setzen zeitgenössischen Tanz in Verbindung mit anderen zeitgenössischen Kunstformen. Italian Premiere - This ticket also includes admission to the performance FEMINA at NOI Techpark Bolzano on September 13.