Südtirol 1965: Bauerstochter Anna-Lisa befindet sich gerade mitten in den Vorbereitungen für ihre Hochzeit mit dem Knecht Johannes, als sie von ihrer Vergangenheit eingeholt wird. Zwei ungebetene Gäste erscheinen im Ort und mit ihnen das Wissen um ein grauenvolles Verbrechen. Die Idylle zerfällt nach und nach, das generationenlange Schweigen bricht mit Gewalt und Hass über die Bewohner:innen herein. Und was mit einer Hochzeit enden sollte, beginnt mit einem Leichenschmaus. Die Besucher:innen sind dabei Hochzeitsgäste. Rückblickend erleben sie Die 7 Tage von Mariahaim, die alle und alles verändern. Das immersive Theaterensemble Nesterval versteht sich als queeres Volkstheater. Im Zentrum jeder Inszenierung steht die Lust am Spiel, das Schaffen eines theatralen Erlebnisraums und das Einbezogensein des Publikums in die Performance. Die 7 Tage von Mariahaim ist eine für die Vereinigten Bühnen Bozen und Transart Festival adaptierte Version des Stücks Das Dorf, das 2019 für den Nestroy-Preis nominiert wurde. Die Besucher:innen begeben sich auf die Suche nach der Magie des Sehnsuchtsorts Heimat und ergründen große Fragen nach Fremde, Gewalt, Liebe und Schuld. Geschlechterrollen und Rollenbilder werden durchmischt und der Heimatbegriff wird für eine pluralistische Gesellschaft geöffnet. An immersive theatre piece by/with Nesterval A co-production with Vereinigte Bühnen Bozen Duration 180 minutes Premiere: September 27, 20:00 More information and tickets on www.theatre-bozen.it With Rita Brandneulinger Gisa Fellerer Martin Finnland Julia Fuchs Mimi Hie Romy Hrubes Sabine Ladurner Lisa Laner Ela Lankes Willy Mutzenpachner Markus Oberrauch Stefan Pauser Julian Pichler Frederick Redavid Alkis Vlassakakis Martin Walkner Christoph Wurmdobler Artistic direction and staging Martin Finnland Book Teresa Löfberg Choreography Jerôme Knols Scenography Andrea Konrad Sound design Alkis Vlassakakis Information for the public The performance lasts about 3 hours and is expected to end at about 23:00. Late entry is not possible; check-in must be completed by 19.45 p.m. The show contains depictions of nudity and explicit violence. Audiences will receive a list of instructions to follow once they have purchased their tickets.

Omaggio alla Carrà, show con Beatrice Baldaccini - Direzione artistica Claudia Campolongo - Regia Gabriele Colferrai - Coreografie Angelo di Figlia - Corpo di Ballo Silvia Gattafoni, Ilaria Gattafoni, Valerio Angeli, Nicholas Jay Cugge, Giovanni Di Tizio - Band Michael Cappai, Omar Ceriotti, Domenico Vena, Claudia Campolongo, Gianluca Sambataro Un progetto inedito. Un omaggio doveroso. Uno spettacolo musicale che porta sul palco i brani e i numeri più famosi e significativi della grande Raffaella Carrà, donna e artista indimenticabile. Un tributo a colei che è stata un’icona per molte generazioni e che attraverso le sue canzoni e il suo sguardo sorridente, ci ha insegnato bellezza, eleganza, coraggio e ironia. Una band di 5 elementi interamente dal vivo e 6 performer, rievocano l’arte, la spettacolarità e il carattere della regina della Tv italiana interpretata da una delle protagoniste femminili indiscusse del musical italiano: Beatrice Baldaccini, già stupenda protagonista del Musical “Pretty Woman”.

> Elio > co-produzione AGIDI - International Music and Arts > regia e drammaturgia Giorgio Gallione > arrangiamenti musicali Paolo Silvestri con band dal vivo durata: 80' Giocare e ridere con la musica e le canzoni. Impresa facile per Elio e la sua band di giovanissimi virtuosi che, dopo il grande successo di “CI VUOLE ORECCHIO”, si divertono ora ad esplorare e reinventare quell’immenso repertorio seriamente comico ai confini tra canto e disincanto che, soprattutto intorno agli anni ‘60, ha percorso la musica, la canzone, il cabaret ed il teatro italiano. Da Fo a Gaber, da Jannacci a Cochi e Renato, da Flaiano a Marcello Marchesi, più tantissimi altri, una generazione di artisti eccentrici e controcorrente che hanno sorpreso e divertito tutti, dagli sperimentalisti al grande pubblico reinventando un genere musicale ricco di eccentriche e divertenti “canzoni scanzonate”. È quello che questo spettacolo si propone di fare, ritrovando e rinnovando oggi quegli spunti geniali, innovativi, anticonformisti, e anche quella libertà creativa. Perché è bello essere lì “quando un musicista ride”. In Scena - Teatro Cristallo in collaborazione con Teatro Stabile di Bolzano