Eine Klangexplosion, die aus den Tiefen des Körpers aufsteigt und zu einem mächtigen Instrument der Freiheit wird. Ein schreiender, ekstatischer Tanz mit abrupten Sprüngen, orchestriert von zwei exzentrischen Gestalten, unter deren glitzernden 1980er-Disco-Outfits sich eine spannungsgeladene tierische Urwüchsigkeit verbirgt. Das Debütstück des jungen italienisch-österreichischen Künstlers Simone Lorenzo Benini erkundet mittels verschiedener Techniken das Bedürfnis nach Selbstbestätigung, die Sehnsucht nach einem authentischen Leben unabhängig von äußeren Bedingungen. Eine Reise durch eine plurale und von potenziellen Missverständnissen geprägte Welt, in der der Körper zum Resonanzboden und zur Bühne dieses befreienden Schreis wird. Eine Performance von großer emotionaler Intensität über die ständige Suche nach dem Unerwarteten, die Erzeugung eines Spannungs- und Erwartungszustands und die Lust an Exzessen, aus der immer wieder Momente einer gemeinsam erlebten, hysterischen Befreiung erwachsen. Dieser verblüffende Einakter ist eine Feier der Mehrdeutigkeit, der Vielfalt, der Vitalität, der Befreiung, der Verbindung und des Engagements. Konzipiert im Rahmen des Anghiari Dance Hub für den Choreografennachwuchs im Herbst 2023 und realisiert in verschiedenen Künstlerresidenzen in der Slowakei und Italien, wurde (e poi entrarono i cinghiali) für die Vetrina della giovane danza d’autore Extra 2024 des Netzwerks Anticorpi XL ausgewählt und im Dezember im DiD Studio in Mailand uraufgeführt. In Zusammenarbeit mit Handelskammer Bozen und Merkantilmuseum.

Körper und Klang begegnen sich in einer Performance voller Energie, Bewegung und Wandel. In ihrer ersten gemeinsamen Kreation lassen die Tänzerin und Choreografin Fabritia D’Intino und die Klangkünstlerin Agnese Banti Körper und Stimme miteinander verschmelzen. Entstanden auf Einladung von Bolzano Danza im Rahmen des Projekts BoNo! – gemeinsam mit We-Start/Novara Jazz, OperaEstate Festival, FDE Festival und Fuori Margine – erkundet das Duo, wie Bewegung und Klang sich gegenseitig beeinflussen und neue Ausdrucksformen entstehen lassen. Archivierte Klänge begegnen lebendigen Körpern: In einem offenen, spontanen Dialog entwickelt sich eine Performance, die sich in Echtzeit verändert – geprägt von Berührung, Reaktion und gemeinsamem Hören. Ein Abenteuer zwischen Tanz und Musik, bei dem Vielfalt nicht nivelliert, sondern als lebendige Kraft gefeiert wird.

Eine Veranstaltung, die den symbolischen Auftakt eines gemeinsamen Weges zwischen Kunst und Innovation/Technologie darstellt: Im Rahmen des Programms von Bolzano Danza und Summer at NOI 2025 sieht der Abend nach der Präsentation des Projekts und der Performance ein Gespräch mit Vertreter:innen von NOI Tech sowie ein offenes Erlebnis für das Publikum vor. Die Teilnehmenden haben die Möglichkeit, VR-Brillen selbst auszuprobieren und die Methode des Landi’s Cube hautnah zu erleben. Ein Termin, den man nicht verpassen sollte – mit dem Ziel, die Arbeit einer jungen Choreografin zu unterstützen und gleichzeitig einen fruchtbaren Austausch zwischen zwei scheinbar weit voneinander entfernten Welten zu fördern: Kunst und Technologie.