Eine bunte Tanzreise über Freundschaft, Veränderung und das Staunen über das Andere. Zwei farbenfrohe Wesen aus einer unbekannten Welt reisen Seite an Seite auf ihren leuchtenden Kapseln. Unter ihren Füßen entstehen schimmernde Spuren aus Gold und Silber. Wie zwei Spiralen drehen sie sich unaufhörlich – halb Mensch, halb Tier, immer in Bewegung. Auf ihrer stillen Reise durch geheimnisvolle, wechselnde Landschaften kommen sie einander näher und entdecken das Fremde und das Vertraute. Wo sich ihre Körper berühren, wächst eine neue, grüne Hülle – eine Verwandlung, die sie miteinander teilen, wie bei fröhlichen Frühlingsfesten. Inspiriert von Piccolo blu e piccolo giallo, dem beliebten Kinderbuchklassiker von Leo Lionni, erzählt diese zarte und farbenfrohe Performance, wie wertvoll es ist, verschieden zu sein – und wie schön es ist, gemeinsam etwas Neues entstehen zu lassen. In italienischer Sprache. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Von klassischen Gemälden bis zu Ikonen der Popkultur: eine Reise durch unser kollektives Bildgedächtnis. Inspiriert vom unvollendeten Mnemosyne-Atlas des Kunsthistorikers Aby Warburg, erforscht This is la mort wiederkehrende Formen und Themen, die unsere visuelle Kultur prägen. Zoé Lakhnati versammelt Figuren aus unterschiedlichen Zeiten und Orten: Eroberer, Helden, Entertainer – Gestalten scheinbarer Unerschütterlichkeit, die zugleich ihre Niederlagen, ihr Scheitern und ihren möglichen Untergang offenbaren. Durch Techniken wie Glitching und Morphing verbinden sich die Bilder, verändern sich und lassen neue Lesarten entstehen. This is la mort hält den Moment des Endes fest und untersucht, wie diese Darstellungen – dramatisch, angstbesetzt oder theatralisch überhöht – in unseren Körpern nachwirken. In Zusammenarbeit mit Antonio Dalle Nogare Stiftung. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Ekstase, Beats, Körper in Bewegung: ein Rave wird zur großen Erzählung über Freiheit und Emotion. Aus den Nächten der Ost-Berliner Rave-Szene der 1990er-Jahre – zwischen leerstehenden Gebäuden und dunklen Kellern – formt Gisèle Vienne eine explosive Choreografie für fünfzehn Tänzer:innen. Crowd, auf den großen Bühnen Europas gefeiert, fängt den Moment ein, in dem Tanz, Musik und Licht zu einem kollektiven Rausch werden. Das Fest wird hier zum Ritual, das Zeiten und Grenzen überwindet. In einer dichten Atmosphäre aus Klang, Schatten und vibrierender Bewegung entstehen Bilder, die tief ins Menschliche eintauchen: Erfahrungen von Euphorie, Schmerz, Nähe und Befreiung. Indem Gisèle Vienne die emotionale Wahrnehmung von Zeit ins Zentrum stellt, gibt sie den Körpern eine Stimme – Körper, die geprägt sind von gesellschaftlichem Druck und politischer Unterdrückung. Crowd ist ein Meilenstein im Werk der französisch-österreichischen Choreografin und eine der aufregendsten Arbeiten der zeitgenössischen Performance-Szene. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – einer französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen künstlerischen Schaffens.