Profondità delle lande desolate dell’inferno. Un tranquillo ed eterno giorno di torture strazianti. D’un tratto si leva un latrare sguaiato, sono i diavoli che corrono da una parte all’altra alla ricerca del loro Re, il terribile Satana. Sulle rive dello Stige sono giunte millemila anime, così, d’un tratto, portate all’altro mondo da una fulminante peste bubbonica, vaiolica, assassina e vigliacca. L’Ade è di colpo intasatoe Minosse, impietoso giudice delle anime, è costretto a fare i salti immortali per esaminare le colpe di tutti. Le operazioni vanno a rilento e Belzebù, con profonda saggezza, offre uno sconto di pena alle anime di tre buffoni, Zuan Polo, Domenico Tagliacalze e Pietro Gonnella, per tornare a fare ciò che in vita gli riusciva meglio: intrattenere. Lo spettacolo ripesca dall’antica arte del buffone, l’intrattenitore per antonomasia, il più devoto cultore dello sghignazzo. Da che mondo è mondo i comici sono spaventati quanto attratti dall’inferno. Non c’è niente da fare, l’Averno è la destinazione finale per chi è pronto a tutto per strappare una risata. L’inferno e tutti i suoi sulfurei carcerieri sono alla base della tradizione popolare e dei racconti dei cantastorie. Esso racchiude al suo interno l’alto e il basso, il tragico e il grottesco. Buffoni all’inferno è il nuovo spettacolo di Stivalaccio Teatro, compagnia che ha fatto del rinnovamento e della rilettura della Commedia dell’Arte uno stile inconfondibile quando irresistibile. «A narrare questi episodi sono tre attori o, meglio, buffoni, comici, reietti, gente disposta a tutto per portare il riso. Lo faranno servendosi dell’arte buffonesca, quella maestria quattrocentesca che partorì poi la grande tradizione dei comici dell’arte». con Matteo Cremon, Michele Mori, Stefano Rota soggetto originale e regia Marco Zoppello scenografia Matteo Pozzobon, Roberto Maria Macchi costumi Lauretta Salvagnin disegno luci Matteo Pozzobon maschere e carabattole Stefano Perocco di Meduna, Tullia Dalle Carbonare musiche originali Ilaria Fantin calzature Aldo Biasibetti assistente alla regia Alvise Romanzini foto e video Serena Pea scenografia realizzata nella bottega di Stivalaccio Teatro da Roberto Maria Macchi e Matteo Pozzobon con la consulenza artistica di Alberto Nonnato realizzazione costumi Antonia Munaretti produzione Stivalaccio Teatro si ringraziano il Teatro Busnelli di Dueville e l’Accademia Olimpica di Vicenza durata: 90 minuti

Eine musikalische Reise übers Erinnern, Träumen und Lieben für die ganze Familie ab 6 Jahren mit Ensemble Wirkwerk, Innsbruck. In Omas Küche duftet es nach Lieblingsgerichten, draußen rauscht der Regen – und mitten im Garten wächst plötzlich eine ganz besondere Sonnenblume. Mit ihr beginnt eine Reise voller Fantasie, leiser Wunder und tiefer Verbundenheit: vom gemeinsamen Kochen über das erste Abschiednehmen bis hin zu einem neuen Versprechen, das im Herzen weiterblüht. Oma Sonja erzählt ganz ohne Worte eine zarte Geschichte über Liebe, Erinnerungen und das Wachsen. Musik, Bewegung und Schauspiel verweben sich zu poetischen Bildern, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen berühren. Werke von Komponistinnen wie Clara Schumann, Amy Beach, Rebecca Clarke, Grażyna Bacewicz, und Missy Mazzoli zeichnen den Weg dieser Reise nach – mal warm und vertraut, mal überraschend, melancholisch oder hoffnungsvoll. Die Mitglieder des Ensemble WirkWerk legen ihren Fokus nicht nur auf die Musik, sondern wollen das Publikum auf verschiedensten Ebenen ansprechen, um Augen, Ohren und Herzen zu öffnen. In der Produktion Oma Sonja verbindet WirkWerk Elemente wie Musik, Schauspiel und Bewegung zu einem lebendigen Erlebnis mit Tiefgang, das herausfordert und verzaubert. Die Produktion richtet sich an Familien mit Kindern im Volksschulalter, ist jedoch für Menschen jeden Alters geeignet, die sich auf dieses Abenteuer einlassen möchten. Dauer: ca. 60 min Ensemble WirkWerk sind Annette Fritz Violine, Schauspiel Michael Stark Klarinette, Schauspiel Josef Haller Klavier, Schauspiel Ching-Tien Lin (Anzu) Schauspiel, Inszenierung, Konzept

Istanbul-Hairlines, Partner:innentausch, Südtiroler Fleißpinkeligkeit, die Gemeinsamkeiten zwischen Ötzi und Jannik Sinner, das Hippie-Paradies Waltherpark. Kleine Beobachtungen, absurde Fragen, scheinbar banale Gedanken. Offensichtliches kippt ins Absurde, Ernsthaftes wird lächerlich, und geteilte Gewissheiten enden im kollektiven Kontrollverlust. Nach über zehn Jahren auf der Bühne als eine der prägenden Stimmen der Südtiroler Slam-Poetry- und Spoken-Word-Szene betritt Alex Giovanelli nun neues Terrain: die Stand-up-Comedy.