Ingresso libero "Di passaggio per salutare" è il nuovo spettacolo musical-teatrale di Stefano Mascheroni, un viaggio tra musica d’autore, teatro e narrazione che ripercorre quarant’anni di vita artistica. "Di passaggio per salutare" attraversa quarant’anni di percorso artistico di Stefano Mascheroni, cantautore, autore e producer. Dalla prima cassettina consegnata alla Ricordi di Milano agli anni di formazione al CET di Mogol, fino alle collaborazioni con figure come Bruno Lauzi, Mario Lavezzi, Cheope, Gianni Bella, lo spettacolo racconta una vita vissuta dentro la musica. Sul palco, Mascheroni alterna brani originali, aneddoti, momenti recitati e ricordi personali, accompagnato da una compagnia di attori e figuranti che trasformano il concerto in un’esperienza teatrale. Ogni canzone è arricchita da un videoclip originale proiettato sul fondale, realizzato dallo stesso artista. Uno spettacolo che parla di sogni, incontri, emozioni e strade percorse, capace di coinvolgere pubblici di ogni età. CAST ARTISTICO •Stefano Mascheroni – voce, chitarra, pianoforte •Maria Abram – attrice •Luca Peterle – attore/cantante •Lucrezia Verdi – attrice/ballerina •Luca Brentegani – ballerino

In einem Wechsel aus Bewegung, Sprache und Stille entsteht eine dichte Atmosphäre, in der Nähe und Distanz, Kontrolle und Kontrollverlust spürbar werden. Inhaltlich knüpft das Stück, bei welchem sich das Publikum in der Mitte befindet, direkt an das Festivalthema „Topographie des Fühlens“ an. Gefühle werden dabei nicht als individuelle, innere Zustände verstanden, sondern als etwas, das im Zwischenraum entsteht – zwischen Körpern, Blicken, Bewegungen und sozialen Konstellationen.

„Der wahre Künstler ist ein erstaunlicher, leuchtender Brunnen." — Bruce Nauman Für Kineret Haya Max ist das fließende Wasser nur der sichtbare Rand eines tieferen Mechanismus, der unter der Oberfläche wirkt: eine unterirdische Strömung aus Gefühlen und Erfahrungen, die im Stillen an Kraft gewinnt, bevor sie hervorbricht. Der Brunnen ist nicht nur Wasser – er ist Licht, Reflexion und sichtbar gewordene Emotion. Die Performance entsteht aus einer kurzen Residency im öffentlichen Raum von Lana sowie in den unterirdischen Räumen des Raiffeisenhauses. Zu dieser Arbeitsphase reist die Künstlerin aus ihrer Heimat Israel an – einem Land, das vom Krieg geprägt ist. Das sind die Wasser, die sie mit sich trägt: Erinnerungen, Spannungen sowie historische und emotionale Schichten, die durch ihren Körper und ihr Bewusstsein fließen. Aus diesem Brunnen erhebt sich eine Frage: Welches Licht spiegelt sich in diesen Wassern? Welches Licht ist in Lana gegenwärtig? Und was entsteht aus der Begegnung zwischen einer ruhigen Marktgemeinde in Südtirol und einer gelebten Realität, die von permanentem Überleben und Konflikt geprägt ist?