NUR EINMAL: SIMPLY POETIC 2026 „Die Unsicherheit, der man auf dem Weg der Selbstfindung begegnet, führt nach unaufhörlichem Schwanken zu einem neuen Gleichgewicht.“ In diesem Stück widmet sich Yunjung Kim dem „Ich“, das sich in der Begegnung mit dem Ungewissen formt. Mit einer reduzierten und konzentrierten Bewegungssprache zeichnet sie einen Prozess nach, in dem Orientierung verloren geht und neu entsteht. Unsicherheit erscheint dabei nicht als Hindernis, sondern als produktive Kraft auf dem Weg zu einem neuen Gleichgewicht. Konzept, Choreografie, Darstellerin, Regie, Produktion: Yunjung Kim Foto: Stefan Schwienbacher Lichtdesign: Yunjung Kim L’ARTE DI CADERE E RIALZARSI L’arte di cadere e rialzarsi (Die Kunst des Fallens und Wiederaufstehens) ist eine partizipative und autobiografisch inspirierte Performance. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen, absurden und abenteuerlichen Situationen, inszeniert Sabrina Valle eine ortsspezifische Performance, an der zwanzig Laien mitwirken. Thematisiert wird das Hinfallen, sich verirren, sich verletzen. Ein weiteres zentrales Element ist der Tod, so präsent in diesem historischen Moment, jedoch so weit entfernt von der zeitgenössischen westlichen Kultur. Die Aufführung zeichnet sich durch minimalistische, langsame Handlungen und die Nutzung des öffentlichen Raums aus. Die Grenze zwischen Öffentlichkeit und Privatsphäre verschwimmt, denn das Theater ist eng mit der „Polis“ verbunden – mit der Politik, dem Zusammenleben. Konzept, Regie, Produktion: Sabrina Valle Darsteller*innen: Sabrina Valle und 20 Laiendarsteller*innen THE WEIGHT OF UNCERTAINTY Der Tanzfilm erforscht die fragile Suche nach Balance in einer Welt im Wandel. Im Zentrum steht der Körper als sensibler Resonanzraum: Er reagiert, passt sich an, verliert das Gleichgewicht und findet es wieder. Nähe und Distanz, Halten und Loslassen, Widerstand und Hingabe werden körperlich erfahrbar und spiegeln persönliche wie gesellschaftliche Dynamiken wider. Der filmische Raum eröffnet eine intime Perspektive auf diese Prozesse und nähert sich einem Lebensgefühl, das von stetigen Veränderungen geprägt ist. Der Tanzfilm lädt dazu ein, Unsicherheit nicht nur als Bedrohung, sondern auch als Möglichkeit für neue Formen von Verbundenheit, Achtsamkeit und Balance zu begreifen. Konzept, Choreografie, Kostüm, Produktion: Marion Sparber Darsteller*innen: Marion Sparber, Alan Fuentes Guerra Director of Photography und Videoeditor: Ky-Anh Tran Originalmusik und Sound Design: Stefano Ciardi, Ky-Anh Tran UMBILICAL „Wir haben uns den Zeitpunkt unserer Geburt nicht ausgesucht: Jetzt können wir die Welt gestalten, in der unser mitgebrachter Same geboren und heranwachsen wird.“ Gioconda Belli Umbilical è un’installazione fatta di forme, suoni e canzoni. Un quadro vivente. Una visione del meraviglioso momento della nascita. „Dar a luz“ si dice in spagnolo – dare alla luce. La performance è un viaggio in cui una mano di donna apre la via attraverso lo stretto canale dell’utero, per illuminare il cammino, con voce dolce e calda. La vita si apre la strada a colpi di pianto riempiendo d’aria i polmoni per la prima volta: sono qui, sono io! Dopo torna la quiete, qualcuno lava una camicia da notte sporca di sangue con l’acqua cristallina di una fonte. Konzept, Choreografie, Regie, Darsteller, Kostüm, Produktion: Iosu Lezameta Foto: Ainoa Artola Musik und Sound: Iosu Lezameta, Diego Potron, Silvana Berton

Ironico, polemico e politico. Da decenni Roberto Castello è artista di punta della danza contemporanea italiana. Con Mbira procede nel suo cammino sul terreno dei temi sociali, delle battaglie civili additando volenterosamente ciò che va storto. Mbira è un concerto per due danzatrici, due musicisti e un regista che – utilizzando musica, danza e parola – analizza il complesso rapporto fra la nostra cultura e quella africana. Mbira è il nome di uno strumento musicale dello Zimbabwe ma anche il nome della musica tradizionale che con questo strumento si produce. Mbira, inoltre, è il nome di una importante festa della tradizione del popolo Shona, la principale etnia dello Zimbabwe, in cui si canta e balla. Mbira è però anche il titolo di una composizione musicale del 1981 intorno alla quale è nata una controversia che ben rappresenta l’estrema problematicità e complessità dell’intrico culturale e morale che caratterizza i rapporti fra Africa ed Europa. Una parola intorno a cui si intreccia una sorprendente quantità di storie, musiche, balli, feste e riflessioni su arte e cultura che fanno da trama ad uno spettacolo che, combinando stili e forme, partiture minuziose e improvvisazioni, scrittura e oralità, contemplazione e gioco, ha come inevitabile epilogo una festa. Finalista Premio UBU 2019 “Migliore spettacolo di Danza” coreografia e regia Roberto Castello musiche Marco Zanotti, Zam Moustapha Dembélé testi Renato Sarti, Roberto Castello con la preziosa collaborazione di Andrea Cosentino interpreti Ilenia Romano, Giselda Ranieri, Erica Bravini (Danza, Voce), Marco Zanotti (Percussioni, Limba), Zam Moustapha Dembélé (Kora, Tamanì, Voce, Balafon), Roberto Castello produzione ALDES - Teatro della Cooperativa con il sostegno di MiC - Direzione Generale Spettacolo dal vivo, Regione Toscana - Sistema Regionale dello Spettacolo, Romaeuropa Festival media partner NIGRIZIA ALDES sostiene l'opera di informazione critica della rivista Nigrizia, cui vanno i proventi della vendita delle t-shirt dello spettacolo un ringraziamento a Cooperativa Sociale Odissea durata 60 minuti

von Peter Jordan mit: Margot Mayrhofer, Markus Tavakoli, Günther Götsch, Linda Covi Regie: Christina Khuen Bühne: Sara Burchia Kostüme: Andrea Kerner In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen die Ratlosigkeit: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI seit Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. Marie-Antoinette oder: Kuchen für alle! ist eine bitterböse, feinhumorige Farce von Peter Jordan und Leonhard Koppelmann, die soziale Ungleichheit und politische Machtkämpfe thematisiert und Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet. In dieser todernst- turbulenten Komödie wechseln vier Schauspieler: innen in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten und schießen bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart. Diese schwarze Komödie reflektiert mit viel Slapstick aktuelle politische Strukturen und wirft eine Parabel auf abgehobene Eliten und gesellschaftliche Krisen.