Die zweite Ausgabe des Tanzfestivals mit Workshops des Circolo-Lia Mostra d'ert Programm: Erster Akt - FREMDE FREUNDE / (Dauer: ca. 20 min) intermezzo –(10 min) Zweiter Akt - CYCLIC BLISS (Dauer: ca. 40 min) Der Wunsch des Kultur- und Kunstkreises St. Ulrich ist es, die Schönheit des Tanzes mit den eindrucksvollen Landschaften der ladinischen Täler zu verbinden. Es handelt sich um eine Gelegenheit, die historische Bedeutung des Gebiets durch die Kunst aufzuwerten, und die Aufmerksamkeit einer großen Anzahl von Besuchern, einschließlich der Teilnehmer, Gäste und des Event-Publikums, auf sich zu ziehen. Das Herzstück des Projekts ist die Produktion einer Tanzveranstaltung mit den Tänzern der „Tanzschmiede/Fucinadanza“ aus Amsterdam Workshop 24.06.2025 20:00 Haus der Kultur “Luis Trenker” St.Ulrich Im Rahmen des Projekts wird es auch eine Workshop-Initiative geben. Es wird einen Improvisationsworkshop mit einigen professionellen Choreographen und Performern geben, und es wird auch die Möglichkeit bestehen, an den Proben der Aufführungen teilzunehmen und die Protagonisten des Festivals zu treffen. Der Tanz bietet denjenigen, die ihn ausüben, deutliche Vorteile: Zunächst einmal fördert er die Entwicklung der gesamten Muskulatur, was in der Wachstumsphase von größter Bedeutung ist. Wie jede Sportart ermöglicht er auch die Produktion von Endorphinen, die die Stimmung verbessern und für mehr Gelassenheit sorgen. All dies spornt die Jugendlichen an, ein Ziel anzustreben, ein Projekt zu verwirklichen, sei es ein kleines oder ein großes. Außerdem hilft es ihnen, ihre eigenen Grenzen zu erkennen und das Wissen zu erwerben, dass diese Grenzen überwunden werden können. "Jeder Mensch sollte tanzen, sein ganzes Leben lang. Nicht um ein Tänzer zu sein, sondern um zu tanzen. " (Rudolf Nureyev) Balletts: FREMDE FREUNDE Ein Tanzduett über Nähe, Distanz und die Dynamik des Fremdseins. In Fremde Freunde begegnen sich zwei Tänzer – Anastasia Kostner und Riccardo Meneghini – in einem körperlichen Dialog voller Spannung und Neugier. Sie messen sich, fordern sich heraus und versuchen, einander zu definieren. Ist das Fremde eine Bedrohung oder eine Bereicherung? Können Verschiebungen von Interessen und Machtverhältnissen, geprägt durch Konflikte und Missverständnisse, schließlich zu einer Versöhnung führen? Die Choreografie, ursprünglich für das Sudetendeutsche Museum entwickelt, bewegt sich zwischen Konfrontation und Annäherung, spiegelt historische Brüche wider und öffnet zugleich den Blick auf aktuelle Migrationsbewegungen. Eine physische Auseinandersetzung mit Identität, Zugehörigkeit und der Frage, wie wir das „Andere“ in uns selbst erkennen. Konzept: Stefan Planker, Anastasia Kostner Choreographie Anastasia Kostner Darsteller: Riccardo Meneghini, Anastasia Kostner Musik: Robert Schumann Licht Design: Mirko Lazovic CYCLIC BLISS Es wäre aber kein zyklisches „Glück“, wenn am Ende nicht alles noch einmal auf Anfang ginge. Die drei „Grazien“ sehen sich gezwungen, noch einmal in die Ausgangsposen zurückzukehren. Ein ausgesprochen starkes Stück [...] das seine Aussage auf den Punkt bringt.— über 'Cyclic Bliss' von Michael Denzer, Salto BZ Die Sehnsucht treibt die Suche nach Gleichgewicht in Cyclic Bliss an – einem Tanztrio, das die komplexen hormonellen Rhythmen menstruierender Körper verkörpert. In einer Welt, die diese natürlichen Schwankungen unterdrückt oder ignoriert, bewegen sich drei Performerinnen durch die Spannung zwischen äußerem Druck und dem tiefen Bedürfnis, innezuhalten, zuzuhören und sich mit ihrer zyklischen Natur zu verbinden. Trotz ihrer fundamentalen Rolle im menschlichen Leben bleibt die Menstruation ein Tabuthema, belastet durch Missverständnisse über Kulturen hinweg. Während Umweltgifte zunehmen, Stresslevel steigen und die Rhythmen des modernen Lebens immer unnatürlicher werden, leiden immer mehr Menschen unter hormonellen Dysbalancen. Durch wellenartige Bewegungen und Momente des Widerstands laden die Tänzerinnen das Publikum ein, über persönliche Rhythmen, gesellschaftliche Zwänge und die Weisheit der Zyklizität nachzudenken Konzept und Choreographie: Anastasia Kostner Darsteller: Camilla Bundel, Anastasia Kostner, Sabrina Fraternali Musik: Paulina Sophie Kiss Licht Design: Mirko Lazovic

Tanz Bozen ist national und international eines der bedeutendsten Festivals für zeitgenössischen Tanz. Jeden Juli versetzt es Bozen in Schwingung und lockt ein neugieriges Publikum in die Stadt. Die Stiftung Haydn, seit 2015 Organisator des Festivals, legt Wert auf ein inklusives, partizipatives und nachhaltiges Festival, das eine diverse Gesellschaft widerspiegelt und globale Veränderungen in die universelle Sprache des Tanzes überträgt. Herausragende zeitgenössische Choreografien, internationale Gäste und unterschiedliche Genres verschmelzen zu einem facettenreichen Programm. Dreh- und Angelpunkt des Festivals ist das Bozner Stadttheater. Daneben werden auch zahlreiche weitere Orte in der Stadt bespielt. Die Workshops, die das Südtiroler Kulturinstitut organisiert, erlauben es Interessierten, erste Erfahrungen in den verschiedensten Tanzstilen zu sammeln oder ihre Fähigkeiten auszubauen.

Die Fahne als Bild für Ursprung und Bewegung: eine Choreografie unter freiem Himmel auf dem Verdiplatz. Vor dem Stadttheater Bozen hebt sich ein silbergraues Stoffquadrat in die Luft. Es schwebt leicht und schwerelos und bewegt sich in eleganten, hypnotischen Bahnen über den Verdiplatz. Ohne Wappen oder Schriftzeichen wird die Fahne zum offenen Symbol – bereit für neue Bedeutungen, für Anfänge und Veränderungen. AeReA ist eine Choreografie von Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi, die 2019 mit dem Hermès Dance Prize der Triennale Milano ausgezeichnet wurden. Sie untersuchen die doppelte Kraft der Fahne: als Zeichen für Zugehörigkeit – und als Mittel der Abgrenzung und Machtausübung. Nach der Aufführung unter freiem Himmel auf dem Verdiplatz wird die Erkundung im Theater fortgesetzt – mit ARA! ARA!.

Ein einzigartiger Doppelabend: Stockhausens revolutionäres Meisterwerk trifft auf die neue gefeierte Kreation des französischen Tanzmeisters. Karlheinz Stockhausen gilt als einer der wichtigsten Komponisten der Avantgarde und als Wegbereiter der elektronischen Musik. 1996 schrieb er das Helikopter-Quartett: ein spektakuläres Werk für Streichquartett und vier Helikopter, bei dem Musik und Rotorengeräusche zu einer neuen Klangwelt verschmelzen. Fünf Jahre später ließ sich der französische Star-Choreograf Angelin Preljocaj von Stockhausens Idee inspirieren. In seiner gleichnamigen Choreografie bringen sechs Tänzer:innen die Energie und Bewegung der Musik auf die Bühne – kraftvoll, schnell und voller Dynamik. Bei Bolzano Danza feiern diese beiden Werke nun eine besondere Begegnung: das legendäre HELIKOPTER und LICHT, Preljocajs neueste Kreation für 2025. LICHT ist eine Hommage an die Kraft der Musik und des Tanzes – mit neuer Originalmusik von Laurent Garnier, einem der Pioniere der elektronischen Dance-Musik und modernen Nachfolger Stockhausens. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Fahnen, Farben, Fantasie – eine kraftvolle Choreografie über Zugehörigkeit und Macht. Chimärische Gestalten und leuchtende Farben ziehen in einer vieldeutigen Parade über die Bühne. Hier wird Macht nicht nur durch majestätische Tiere dargestellt, sondern auch durch ungewöhnliche Wesen: etwa einen farbenprächtigen, lebhaften Papagei. Seit Jahrhunderten erzählen solche Symbole von Macht, Zugehörigkeit und Abgrenzung – in Wappen und Fahnen. ARA! ARA! knüpft an AeReA an und verlegt die Auseinandersetzung mit der Fahne als Symbol von Zugehörigkeit und Macht ins Theater. Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi greifen erneut die Tradition des Fahnenschwenkens auf – und lassen daraus eine kraftvolle Reflexion über Identität, Gemeinschaft und politische Spannungen entstehen. Artist Talk mit Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi 20.07.2025, 10.00 Uhr @BoDA (Kapuzinergarten)

In Encantado, dem renommierten Werk der brasilianischen Choreografin und Aktivistin Lia Rodrigues, wird der Tanz zum Spiegel der aktuellen Umweltprobleme. Elf Encantados – heilige, mystische Figuren – erscheinen auf einer Bühne, die mit einem riesigen Patchwork-Teppich bedeckt ist. Dieser wurde aus mehr als 140 gebrauchten Decken zusammengestellt, die auf Märkten in ganz Brasilien gesammelt wurden. Die bunten Tier- und Blumenmuster der Decken prägen das Bild. Im Laufe der Aufführung nehmen die Tänzer:innen den Teppich Stück für Stück auseinander. Sie verwandeln die Stoffe in Kleider, Umhänge und Kopfbedeckungen und bringen so Farben, Bewegung und Energie auf die Bühne. Begleitet von einem intensiven Rhythmus entsteht eine Art lebendiger Karneval. Mit Encantado erzählt Lia Rodrigues von der Zerbrechlichkeit der Natur und von der Verantwortung des Menschen – direkt, berührend und voller Kraft. Das Stück tourt seit drei Jahren erfolgreich um die Welt und wird nun erstmals bei Bolzano Danza gezeigt.

Zwischen Hip-Hop, Science-Fiction und spekulativen Zukunftsvisionen: eine starke, visionäre Performance über Körper und Identität. Zwei Tänzer:innen bedecken ihre Körper in einem zeremoniellen Akt mit einer dunklen Flüssigkeit. Ein plötzlicher Blackout leitet den Szenenwechsel ein. Ein Gesicht erscheint kurz, wird sichtbar – und verschwindet wieder, in einem rhythmischen Stop-and-go, das die lineare Zeit aufbricht und jede klare Identifikation verschwimmen lässt. Ausgehend von einem Begriff der Astronomie – der „dunklen Materie“, die keine Strahlung aussendet und doch Masse besitzt –, hinterfragt DARKMATTER, wie schwarze Körper in unserer visuellen Kultur dargestellt werden: geprägt von bestimmten Erzählungen und tief verwurzelten Stereotypen. Inspiriert vom Hip-Hop-Remixstil „chopped and screwed“, bei dem Klang und Rhythmus verlangsamt und verzerrt werden, nutzt Cherish Menzo in ihrem zweiten Stück gezielt Verlangsamung, Verzerrung und Dissonanz als choreografische Mittel. Ihr Ziel: neue Körperbilder entstehen zu lassen, jenseits der Vorurteile und Klischees des Alltags.

Von klassischen Gemälden bis zu Ikonen der Popkultur: eine Reise durch unser kollektives Bildgedächtnis. Inspiriert vom unvollendeten Mnemosyne-Atlas des Kunsthistorikers Aby Warburg, erforscht This is la mort wiederkehrende Formen und Themen, die unsere visuelle Kultur prägen. Zoé Lakhnati versammelt Figuren aus unterschiedlichen Zeiten und Orten: Eroberer, Helden, Entertainer – Gestalten scheinbarer Unerschütterlichkeit, die zugleich ihre Niederlagen, ihr Scheitern und ihren möglichen Untergang offenbaren. Durch Techniken wie Glitching und Morphing verbinden sich die Bilder, verändern sich und lassen neue Lesarten entstehen. This is la mort hält den Moment des Endes fest und untersucht, wie diese Darstellungen – dramatisch, angstbesetzt oder theatralisch überhöht – in unseren Körpern nachwirken. In Zusammenarbeit mit Antonio Dalle Nogare Stiftung. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Ekstase, Beats, Körper in Bewegung: ein Rave wird zur großen Erzählung über Freiheit und Emotion. Aus den Nächten der Ost-Berliner Rave-Szene der 1990er-Jahre – zwischen leerstehenden Gebäuden und dunklen Kellern – formt Gisèle Vienne eine explosive Choreografie für fünfzehn Tänzer:innen. Crowd, auf den großen Bühnen Europas gefeiert, fängt den Moment ein, in dem Tanz, Musik und Licht zu einem kollektiven Rausch werden. Das Fest wird hier zum Ritual, das Zeiten und Grenzen überwindet. In einer dichten Atmosphäre aus Klang, Schatten und vibrierender Bewegung entstehen Bilder, die tief ins Menschliche eintauchen: Erfahrungen von Euphorie, Schmerz, Nähe und Befreiung. Indem Gisèle Vienne die emotionale Wahrnehmung von Zeit ins Zentrum stellt, gibt sie den Körpern eine Stimme – Körper, die geprägt sind von gesellschaftlichem Druck und politischer Unterdrückung. Crowd ist ein Meilenstein im Werk der französisch-österreichischen Choreografin und eine der aufregendsten Arbeiten der zeitgenössischen Performance-Szene. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – einer französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen künstlerischen Schaffens.

Benzin, Rituale und Cembalo: Ein gnadenloses Duell in den Tiefen der Stadt Tiefgaragen – Ikonen urbaner Fantasie, Tag und Nacht erleuchtet vom fahlen Schein der Neonlichter – rufen Assoziationen an eine infernalische Unterwelt hervor. Je tiefer man vordringt, desto desorientierender und bedrohlicher erscheinen diese Räume. In Radio Vinci Park verwandeln Choreograf und Performer François Chaignaud und der mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnete Regisseur Théo Mercier diesen Ort in eine Arena der Konfrontation, des Rituals und der Mehrdeutigkeit. Zu den barocken Klängen des live gespielten Cembalos – dargeboten von der langjährigen Weggefährtin Marie-Pierre Brébant – treten zwei Gestalten gegeneinander an: ein fantastisches, halbnacktes Wesen, geschmückt mit Kastagnetten- und Glöckchenarmbändern, und ein regloser Motorradfahrer, vollkommen maskiert und auf seinem mechanischen Ross thronend. In Gesten der Zähmung, Entführung, des Duells und der Aggression entfaltet sich ein seltsames und kraftvolles Szenario – ein surreales, zeremonielles Kräftemessen am Rande von Kontrolle und Inszenierung. In Koproduktion mit Messe Bozen. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens. Artist Talk mit François Chaignaud 24.07.25, 10.00 Uhr @BoDA (Kapuzinergarten)

Ein intensiver Körper- und Seelenzustand abseits traditioneller Bühnenräume – inspiriert von Antonin Artaud. In ihrem neuen Projekt lässt Stefania Tansini Körper und Stimme zu Zeugen einer zerrissenen Existenz werden: zwischen Schmerz und Befreiung, Auflösung und Sehnsucht nach Nähe. Ausgehend von L’ombelico dei limbi von Antonin Artaud, einem der radikalsten Theaterschaffenden des 20. Jahrhunderts, verwandelt sie Bewegung in ein Ringen mit der eigenen Identität. Bruchstücke von Gesten, Stimmen und Bewegungen entstehen und vergehen – getragen von der Suche nach einer unverstellten, rohen Ausdrucksform. L’ombelico dei limbi führt das Publikum hinaus aus klassischen Theaterräumen – in einen Raum, in dem Wahnsinn nicht als Störung, sondern als ein schillerndes, lebendiges Spannungsfeld zwischen den Dingen erfahrbar wird. In Zusammenarbeit mit Handelskammer Bozen und Merkantilmuseum. Artist Talk mit Stefania Tansini 25.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Wenn die Sonne untergeht, beginnt eine rauschhafte Nacht voller Energie, Ekstase und Geheimnis. In Delirious Night stürzen sich neun Tänzer:innen in einen ekstatischen Sog aus Tanz und Musik. Angetrieben von explosiven Impulsen lassen sie sich mitreißen und verlieren sich in einem Strudel aus unkontrollierbaren Empfindungen. Hedonismus trifft auf Exorzismus, Freude auf Traurigkeit – alles vereint in einer Atmosphäre intensiver gemeinsamer Erfahrung. Begleitet von der mitreißenden Live-Performance des australischen Schlagzeugers Will Guthrie, Gründer des Ensembles Nist-Nah, erkundet Mette Ingvartsen die Extreme der Bewegung. Sie zeigt, wie der Verlust von Kontrolle heute als gesellschaftlicher und politischer Akt verstanden werden kann. Delirious Night bricht mit den Erwartungen an angepasstes Verhalten – und wird so zu einer kraftvollen Antwort auf die emotionale Erschöpfung der postpandemischen Gesellschaft. Eine weitere packende Italienpremiere bei Bolzano Danza.

Eine bunte Tanzreise über Freundschaft, Veränderung und das Staunen über das Andere. Zwei farbenfrohe Wesen aus einer unbekannten Welt reisen Seite an Seite auf ihren leuchtenden Kapseln. Unter ihren Füßen entstehen schimmernde Spuren aus Gold und Silber. Wie zwei Spiralen drehen sie sich unaufhörlich – halb Mensch, halb Tier, immer in Bewegung. Auf ihrer stillen Reise durch geheimnisvolle, wechselnde Landschaften kommen sie einander näher und entdecken das Fremde und das Vertraute. Wo sich ihre Körper berühren, wächst eine neue, grüne Hülle – eine Verwandlung, die sie miteinander teilen, wie bei fröhlichen Frühlingsfesten. Inspiriert von Piccolo blu e piccolo giallo, dem beliebten Kinderbuchklassiker von Leo Lionni, erzählt diese zarte und farbenfrohe Performance, wie wertvoll es ist, verschieden zu sein – und wie schön es ist, gemeinsam etwas Neues entstehen zu lassen. In italienischer Sprache. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Eine bunte Tanzreise über Freundschaft, Veränderung und das Staunen über das Andere. Zwei farbenfrohe Wesen aus einer unbekannten Welt reisen Seite an Seite auf ihren leuchtenden Kapseln. Unter ihren Füßen entstehen schimmernde Spuren aus Gold und Silber. Wie zwei Spiralen drehen sie sich unaufhörlich – halb Mensch, halb Tier, immer in Bewegung. Auf ihrer stillen Reise durch geheimnisvolle, wechselnde Landschaften kommen sie einander näher und entdecken das Fremde und das Vertraute. Wo sich ihre Körper berühren, wächst eine neue, grüne Hülle – eine Verwandlung, die sie miteinander teilen, wie bei fröhlichen Frühlingsfesten. Inspiriert von Piccolo blu e piccolo giallo, dem beliebten Kinderbuchklassiker von Leo Lionni, erzählt diese zarte und farbenfrohe Performance, wie wertvoll es ist, verschieden zu sein – und wie schön es ist, gemeinsam etwas Neues entstehen zu lassen. In italienischer Sprache. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Körper und Klang begegnen sich in einer Performance voller Energie, Bewegung und Wandel. In ihrer ersten gemeinsamen Kreation lassen die Tänzerin und Choreografin Fabritia D’Intino und die Klangkünstlerin Agnese Banti Körper und Stimme miteinander verschmelzen. Entstanden auf Einladung von Bolzano Danza im Rahmen des Projekts BoNo! – gemeinsam mit We-Start/Novara Jazz, OperaEstate Festival, FDE Festival und Fuori Margine – erkundet das Duo, wie Bewegung und Klang sich gegenseitig beeinflussen und neue Ausdrucksformen entstehen lassen. Archivierte Klänge begegnen lebendigen Körpern: In einem offenen, spontanen Dialog entwickelt sich eine Performance, die sich in Echtzeit verändert – geprägt von Berührung, Reaktion und gemeinsamem Hören. Ein Abenteuer zwischen Tanz und Musik, bei dem Vielfalt nicht nivelliert, sondern als lebendige Kraft gefeiert wird.

Eine Klangexplosion, die aus den Tiefen des Körpers aufsteigt und zu einem mächtigen Instrument der Freiheit wird. Ein schreiender, ekstatischer Tanz mit abrupten Sprüngen, orchestriert von zwei exzentrischen Gestalten, unter deren glitzernden 1980er-Disco-Outfits sich eine spannungsgeladene tierische Urwüchsigkeit verbirgt. Das Debütstück des jungen italienisch-österreichischen Künstlers Simone Lorenzo Benini erkundet mittels verschiedener Techniken das Bedürfnis nach Selbstbestätigung, die Sehnsucht nach einem authentischen Leben unabhängig von äußeren Bedingungen. Eine Reise durch eine plurale und von potenziellen Missverständnissen geprägte Welt, in der der Körper zum Resonanzboden und zur Bühne dieses befreienden Schreis wird. Eine Performance von großer emotionaler Intensität über die ständige Suche nach dem Unerwarteten, die Erzeugung eines Spannungs- und Erwartungszustands und die Lust an Exzessen, aus der immer wieder Momente einer gemeinsam erlebten, hysterischen Befreiung erwachsen. Dieser verblüffende Einakter ist eine Feier der Mehrdeutigkeit, der Vielfalt, der Vitalität, der Befreiung, der Verbindung und des Engagements. Konzipiert im Rahmen des Anghiari Dance Hub für den Choreografennachwuchs im Herbst 2023 und realisiert in verschiedenen Künstlerresidenzen in der Slowakei und Italien, wurde (e poi entrarono i cinghiali) für die Vetrina della giovane danza d’autore Extra 2024 des Netzwerks Anticorpi XL ausgewählt und im Dezember im DiD Studio in Mailand uraufgeführt. In Zusammenarbeit mit Handelskammer Bozen und Merkantilmuseum.

Eine Hommage an das Musical, diese so überwältigende wie auch paradoxe Gattung, an Liebesgeschichten, die so plötzlich verglühen wie ein Asteroid, und an die unerträgliche menschliche Endlichkeit. Mit der ihm eigenen Ironie hat Marco D’Agostin, einer der profiliertesten italienischen Choreografen der letzten fünfzehn Jahre, eine Partitur für Stimme und Körper komponiert, eine sinnliche paläontologische Erzählung über das Leben und seine Fähigkeit, immer wieder aufs Neue Widerstand zu leisten. Ein Paläontologe tritt vor sein Konferenzpublikum und spricht über Knochen, Auslöschung und kosmisches Material. Schockiert lauscht die wissenschaftliche Gemeinde seiner Hypothese, ein Asteroideneinschlag sei für das Verschwinden der Dinosaurier verantwortlich gewesen. Schnell wird klar, dass hier etwas nicht stimmt: In seinen Vortrag mischen sich sentimentale Details, die Haltung einer Gliedmaße wird zu einer bizarren choreografischen Pose, der Vortrag wird zunehmend zu einem Gesang. Ein bedrohlicher Schatten schwebt über der Gestalt des populärwissenschaftlichen Redners, so angsteinflößend wie der Schweif eines Asteroiden: das Musical, die paradoxeste und anstrengendste Unterhaltungsform, die die Konferenz zu verschlingen und ihn daran zu hindern droht, seine Erzählung zu Ende zu tanzen und singen. In einer Art Nahkampf mit dem Broadway kreiert der Performer D’Agostin eine Art Duett zwischen Wissenschaft und Liebe, Unterhaltung und Information, Leben und Tod, Tanz und Theater. Asteroide, eine schillernde Performance um Verrat, Dinosaurierknochen und mysteriöse Grotten voller Iridium, handelt von der außergewöhnlichen Fähigkeit des Lebens – und damit der Kunst –, sich immer wieder in neuer Form zu präsentieren, ohne sich jemals zu ergeben. Artist Talk mit Marco d’Agostin und Simone Lorenzo Benini 29.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Zwei spannende junge Choreografen und eine Hommage an einen großen Meister: ein Abend gewidmet Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza. Das 2001 von Gennaro Cimmino gegründete Körper in Neapel zählt heute zu den wichtigsten Produktionszentren für zeitgenössischen Tanz in Italien. Seit über zwanzig Jahren erforscht Körper neue Ausdrucksformen an der Schnittstelle von Tanz, Theater, Musik und zeitgenössischer Kunst – und versteht den Tanz als universelle Sprache des Körpers, als Mittel für Austausch und kulturellen Dialog auf internationaler Ebene. Artist Talk mit Susanna Sastro, Adriano Bolognino, Giovanfrancesco Giannini, Francesco Marilungo 30.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Inspiriert von Louise Bourgeois‘ Werk: die neue Italienpremiere von Martin Zimmermann – eine außergewöhnliche Hommage an die weibliche Kraft. In einem merkwürdigen Labor voll absurder Situationen wechseln vier Darstellerinnen unablässig die Rollen: Sie werden zu Chefinnen, Versuchskaninchen und Patientinnen in einem Spiel um Macht und Widerstand. Martin Zimmermann, einer der wichtigsten Vertreter des europäischen Tanztheaters, widmet sein neues Stück der französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois, der ersten Frau mit einer Einzelausstellung im MoMA New York. Zimmermann erzählt ohne Worte, nur mit Körpern, Objekten und Bildern. Seine Bühne wird zu einem Raum der ständigen Verwandlung, in dem Bewegung und Dinge eine eigene Dynamik entwickeln. Vier außergewöhnliche Performerinnen sprengen mit überschäumender Kreativität und Leidenschaft gängige Rollenbilder. Zwischen schrägem Humor und schillerndem Glamour entsteht eine kraftvolle Erkundung weiblicher Stärke jenseits aller traditionellen Vorstellungen. Artist Talk mit Martin Zimmerman 31.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Olivier Dubois, zusammen mit Anouk Aspisi neuer künstlerischer Leiter von Tanz Bozen für die nächsten drei Jahre, verneigt sich mit einer unkonventionellen Neuinterpretation seines legendären Stücks Faune(s) auf ganz besondere Art vor der Festivalstadt Bozen. Faune(s) entstand 2008 für das Festival di Avignone und basiert auf einer der bemerkenswertesten Choreografien des 20. Jahrhunderts: L’Après-midi d’un Faune von Vaslav Nijinsky aus dem Jahr 1912 zu Claude Debussys berühmtem Prélude. Wild Descent fußt auf der Idee, die Choreografie des Faune von einem jungen Laienensemble im öffentlichen Raum tanzen zu lassen. Olivier Dubois – einer von nur dreißig Choreografen weltweit, denen es erlaubt ist, mit der Originalpartitur der Choreografie zu arbeiten – wird zusammen mit seiner Kompanie eine Gruppe von ortsansässigen tanzbegeisterten Jugendlichen unter seine Fittiche nehmen, um ein immersives Erlebnis voller Überraschungen zu schaffen. Ziel von Wild Descent ist es, mithilfe des Tanzes unterschiedliche Orte zu erobern und in flüchtige performative Räume zu verwandeln. Eine fantastische Zusammenkunft aller Faune, die Debussys Musik an diesem unvergleichlichen Märchenabend zu einigen der bedeutendsten Orte der Bozener Geschichte bringen wird. In Zusammenarbeit mit Stiftung Bozner Schlösser und Cooperativa 19 / Stagione Estiva Don Bosco. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Olivier Dubois, zusammen mit Anouk Aspisi neuer künstlerischer Leiter von Tanz Bozen für die nächsten drei Jahre, verneigt sich mit einer unkonventionellen Neuinterpretation seines legendären Stücks Faune(s) auf ganz besondere Art vor der Festivalstadt Bozen. Faune(s) entstand 2008 für das Festival di Avignone und basiert auf einer der bemerkenswertesten Choreografien des 20. Jahrhunderts: L’Après-midi d’un Faune von Vaslav Nijinsky aus dem Jahr 1912 zu Claude Debussys berühmtem Prélude. Wild Descent fußt auf der Idee, die Choreografie des Faune von einem jungen Laienensemble im öffentlichen Raum tanzen zu lassen. Olivier Dubois – einer von nur dreißig Choreografen weltweit, denen es erlaubt ist, mit der Originalpartitur der Choreografie zu arbeiten – wird zusammen mit seiner Kompanie eine Gruppe von ortsansässigen tanzbegeisterten Jugendlichen unter seine Fittiche nehmen, um ein immersives Erlebnis voller Überraschungen zu schaffen. Ziel von Wild Descent ist es, mithilfe des Tanzes unterschiedliche Orte zu erobern und in flüchtige performative Räume zu verwandeln. Eine fantastische Zusammenkunft aller Faune, die Debussys Musik an diesem unvergleichlichen Märchenabend zu einigen der bedeutendsten Orte der Bozener Geschichte bringen wird. In Zusammenarbeit mit Stiftung Bozner Schlösser und Cooperativa 19 / Stagione Estiva Don Bosco. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Inspiriert von Louise Bourgeois‘ Werk: die neue Italienpremiere von Martin Zimmermann – eine außergewöhnliche Hommage an die weibliche Kraft. In einem merkwürdigen Labor voll absurder Situationen wechseln vier Darstellerinnen unablässig die Rollen: Sie werden zu Chefinnen, Versuchskaninchen und Patientinnen in einem Spiel um Macht und Widerstand. Martin Zimmermann, einer der wichtigsten Vertreter des europäischen Tanztheaters, widmet sein neues Stück der französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois, der ersten Frau mit einer Einzelausstellung im MoMA New York. Zimmermann erzählt ohne Worte, nur mit Körpern, Objekten und Bildern. Seine Bühne wird zu einem Raum der ständigen Verwandlung, in dem Bewegung und Dinge eine eigene Dynamik entwickeln. Vier außergewöhnliche Performerinnen sprengen mit überschäumender Kreativität und Leidenschaft gängige Rollenbilder. Zwischen schrägem Humor und schillerndem Glamour entsteht eine kraftvolle Erkundung weiblicher Stärke jenseits aller traditionellen Vorstellungen. Artist Talk mit Martin Zimmerman 31.07.25, 10.00 Uhr @ BoDA (Kapuzinergarten)

Olivier Dubois, zusammen mit Anouk Aspisi neuer künstlerischer Leiter von Tanz Bozen für die nächsten drei Jahre, verneigt sich mit einer unkonventionellen Neuinterpretation seines legendären Stücks Faune(s) auf ganz besondere Art vor der Festivalstadt Bozen. Faune(s) entstand 2008 für das Festival di Avignone und basiert auf einer der bemerkenswertesten Choreografien des 20. Jahrhunderts: L’Après-midi d’un Faune von Vaslav Nijinsky aus dem Jahr 1912 zu Claude Debussys berühmtem Prélude. Wild Descent fußt auf der Idee, die Choreografie des Faune von einem jungen Laienensemble im öffentlichen Raum tanzen zu lassen. Olivier Dubois – einer von nur dreißig Choreografen weltweit, denen es erlaubt ist, mit der Originalpartitur der Choreografie zu arbeiten – wird zusammen mit seiner Kompanie eine Gruppe von ortsansässigen tanzbegeisterten Jugendlichen unter seine Fittiche nehmen, um ein immersives Erlebnis voller Überraschungen zu schaffen. Ziel von Wild Descent ist es, mithilfe des Tanzes unterschiedliche Orte zu erobern und in flüchtige performative Räume zu verwandeln. Eine fantastische Zusammenkunft aller Faune, die Debussys Musik an diesem unvergleichlichen Märchenabend zu einigen der bedeutendsten Orte der Bozener Geschichte bringen wird. In Zusammenarbeit mit Stiftung Bozner Schlösser und Cooperativa 19 / Stagione Estiva Don Bosco. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Erstes Gastspiel in Italien: das junge französische Ausnahmeensemble begeistert mit seiner Mischung aus Electro Dance und Hip-Hop. Brandon Masele und Laura Defretin, beide aus der urbanen Battle-Szene, gründeten 2016 das Kollektiv Mazelfreten. Ihr Ziel: Electro und Hip-Hop aus den Clubs auf die Theaterbühne holen und einem großen Publikum zugänglich machen. Koproduziert vom Ballet National de Marseille unter der Leitung von(LA)HORDE, ist Rave Lucid das dritte Stück des Kollektivs. Im Mittelpunkt steht Electro – eine energiegeladene Tanzform mit schnellen, präzisen Bewegungen, die die Beats wie elektrische Impulse durch den Körper treiben. Mit Rave Lucid entfesselt Mazelfreten ein ultrazeitgenössisches Tanzstück, das zwischen explosiver Ekstase und klarer Kontrolle pulsiert. Ein spontaner, kraftvoller Rave – roh, intensiv und voller Energie. Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.

Ein besonderes Abschlussevent des Festivals: Das von MazelFreten kuratierte Electro-DJ-Set wird von einem Tänzer der Kompanie geleitet – zum ersten Mal in Italien bei Tanz Bozen – und bringt das Publikum mit seiner mitreißenden Auswahl an Sounds von House bis Techno zum Beben. Doch diese Performance beschränkt sich nicht nur auf Musik: Sie ist zugleich ein echtes Einführungs-Workshop in die Electro-Dance-Kultur. Entstanden in den Pariser Clubs, verkörpert Electro Dance Werte wie Freiheit und Miteinander, fördert Kreativität und Selbstentfaltung. Diese Tanzform bringt Menschen zusammen und bietet den Teilnehmenden einen Raum, um sich zu verbinden und ihre Liebe zur Musik und zum Tanz zu teilen. Lasst euch von der Kraft und Energie des Electro inspirieren! Mit Unterstützung der Fondazione Nuovi Mecenati – der französisch-italienischen Stiftung zur Förderung zeitgenössischen Kunstschaffens.