Tanzschmiede_IT performance Uraufführung My Friend ist Fest und Tanzaufführung in einem. Eine Hymne an die Freundschaft, wobei das Publikum von Beginn an Teil der Aufführung ist und von den Darsteller*innen durch den Abend geleitet wird. My Friend - friendship exists - let's dance together! Konzept: Martina Marini & Raffael Virgadaula Choreografische Leitung: Martina Marini Co-Coreografie: Anastasia Kostner, Eleonora De Maio, Riccardo Meneghini, Tania Ottavi, Giulia Tornarolli Regie: Martina Marini, Raffael Virgadaula Darsteller*innen: Anastasia Kostner, Eleonora De Maio, Riccardo Meneghini, Tania Ottavi, Giulia Tornarolli Musik und Sound: Raffael Virgadaula Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler Produktion: Tanzschmiede Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Gemeinde Meran, Stiftung Südtiroler Sparkasse Mit freundlicher Unterstützung von Irmtraud Filippi (Arabesque)

SERENITAS Anastasia Kostner_IT/NL & Jesus Lezameta_ES/IT performance Uraufführung Serenitas geht der Idee nach, dass der Tanz auch Ruhe und Gelassenheit ausdrücken kann und dass es möglich ist, in der Bewegung zu meditieren und zu entspannen. In Serenitas sucht der Performer nach Ruhe in der Dynamik, nach der essentiellen Bewegung, die uns mit dem Göttlichen verbindet. Anastasia Kostner is a dancer, choreographer and certified Rolfer based in Amsterdam who has met with widespread national and international acclaim as a performer. Since 2012 she has been part of Martina Marini’s Italian dance company Tanzschmiede/Fucinadanza. She choreographed Between Two Hands (NL) and Transart (IT), and won the Anticorpi award for young dance makers in Italy. Jesus Maria Lezameta is a basque actor and choreographer. He trained at the Theatre Institute of Barcelona where he worked for several years with the Danat Danza company. He is co-funder of the company Errante teatro danza and Tanzkollektiv Südtirol, and is actively leading dance and theatre school projects in South Tyrol, where he lives. Konzept: Anastasia Kostner e Jesus Lezameta Choreografie: Anastasia Kostner Darsteller: Jesus Lezameta Foto: Ainhoa Artola Musik und Sound: Anastasia Kostner Bühnenbild: Jesus Lezameta Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler Produktion: Jesus Lezameta Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Errante Teatro Danza NEMISU Rebecca Dirler_IT/DE & Joy Luna Schenk-Delgado_CH/DE performance Uraufführung Nemisu ist ein Tanztheaterstück über die Freundschaft in allen Lebenslagen. Humorvoll und einfühlsam erzählen die beiden Tänzerinnen von einer Verbundenheit, die man viel zu oft für selbstverständlich hält. Rebecca Dirler was born in Lana and lives in Berlin. In 2014 she graduated from the Mozarteum in Salzburg in Elementary Music and Dance Education and continued her studies at the Etage e.V. in Berlin. She works as a performer and creates her own pieces, which move between the disciplines of contemporary dance, dance theatre and acrobatics as well as site specific performances. Since 2018 she has been working with the company Theater Anu. Joy Luna Schenk-Delgado staged her first work in Bern, Switzerland. She pursued a Dance Major in San Diego, USA, specializing in Jazz, Tap, Ballet, Contemporary Horton, Acting, and Voice. Joy's diverse experiences include projects in Switzerland, USA, Mexico, Germany and Greece and teaching at the Centro de Danza Tijuana and Tanzcompany, Berlin. Now based in Berlin, she finished her studies at Danceworks Berlin in September 2023. She is co-founder of the experimental dance collective Off-road and has played an active part in the ensemble at Theater Anu. Konzept, Choreografie, Darstellerinnen: Rebecca Dirler, Joy Luna Schenk-Delgado Regie: Jacek Klinke Foto, Video: Johannes Gärtner Kostüm: Iris Castillo-Lopez Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen

L’acqua scorre, danza e fluttua compiendo viaggi meravigliosi. Scopre sentieri nascosti nel magico mondo della natura, per poi fluire nel Blu Infinito. Qui incontra creature fantastiche, animali acquatici e alghe marine. I coralli si accendono di luce quando i raggi del sole penetrano la superficie dell’acqua. I fondali marini s’illuminano di colori che sembrano dipinti dalla mano di un artista. Non c’è un sopra, né un sotto. Non esiste gravità ma solo un bellissimo volo libero. Il blu infinito è l’origine di ogni metamorfosi, muta di forma e densità, avvolge le sue misteriose creature in un sensuale e travolgente abbraccio. eVolution dance theater, fusione innovativa ed emozionante di danza, arte, acrobazia, magia e illusione, è pronta ancora una volta a trasportarvi in un mondo in cui non esistono limiti all’immaginazione. La sintesi perfetta di discipline diverse crea uno spettacolo dall’indimenticabile impatto visivo. Creata nel 2009 dall'unione artistica dei direttori e coreografi Anthony Heinl (ex Momix) e Nadessja Casavecchia, eVolution dance theater, ha conquistato subito un posto di rilievo sia a livello nazionale che internazionale. Illusioni ottiche, effetti speciali, ombre colorate, performance antigravitazionali, strutture telescopiche e l’incredibile tecnologia del Light Wall, uno schermo interattivo sviluppato dal coreografo, che grazie ai suoi studi in Chimica e Fisica è da sempre alla ricerca del perfetto connubio tra arte, scienza e tecnologia. direttore artistico e coreografo Anthony Heinl co-direttore e assistente coreografo Nadessja Casavecchia performers Antonella Abbate, Leonardo Tanfani, Carlotta Stassi, Matteo Crisafulli, Giulia Pino, Giovanni Santoro, Nadessja Casavecchia capo balletto Leonardo Tanfani direttori di palco Tommaso Contu, Daniele Martini light designer e direttore tecnico Adriano Pisi costumi Piero Ragni laser effects Simone Sparky distribuzione Live Arts Management produzione eVolution dance theater durata: 90 minuti

L’acqua scorre, danza e fluttua compiendo viaggi meravigliosi. Scopre sentieri nascosti nel magico mondo della natura, per poi fluire nel Blu Infinito. Qui incontra creature fantastiche, animali acquatici e alghe marine. I coralli si accendono di luce quando i raggi del sole penetrano la superficie dell’acqua. I fondali marini s’illuminano di colori che sembrano dipinti dalla mano di un artista. Non c’è un sopra, né un sotto. Non esiste gravità ma solo un bellissimo volo libero. Il blu infinito è l’origine di ogni metamorfosi, muta di forma e densità, avvolge le sue misteriose creature in un sensuale e travolgente abbraccio. eVolution dance theater, fusione innovativa ed emozionante di danza, arte, acrobazia, magia e illusione, è pronta ancora una volta a trasportarvi in un mondo in cui non esistono limiti all’immaginazione. La sintesi perfetta di discipline diverse crea uno spettacolo dall’indimenticabile impatto visivo. Creata nel 2009 dall'unione artistica dei direttori e coreografi Anthony Heinl (ex Momix) e Nadessja Casavecchia, eVolution dance theater, ha conquistato subito un posto di rilievo sia a livello nazionale che internazionale. Illusioni ottiche, effetti speciali, ombre colorate, performance antigravitazionali, strutture telescopiche e l’incredibile tecnologia del Light Wall, uno schermo interattivo sviluppato dal coreografo, che grazie ai suoi studi in Chimica e Fisica è da sempre alla ricerca del perfetto connubio tra arte, scienza e tecnologia. direttore artistico e coreografo Anthony Heinl co-direttore e assistente coreografo Nadessja Casavecchia performers Antonella Abbate, Leonardo Tanfani, Carlotta Stassi, Matteo Crisafulli, Giulia Pino, Giovanni Santoro, Nadessja Casavecchia capo balletto Leonardo Tanfani direttori di palco Tommaso Contu, Daniele Martini light designer e direttore tecnico Adriano Pisi costumi Piero Ragni laser effects Simone Sparky distribuzione Live Arts Management produzione eVolution dance theater durata: 90 minuti

FREIER EINTRITT HOMO DONANS Santija Bieza_LV/IT video+performance Uraufführung Die Performerin Santija Bieza denkt in ihrem Stück über das Geben nach und darüber, wie sehr die Sorge um uns selbst und um die Anderen unsere Beziehungen ausmacht. Das Leben ist wie in einem Flechtwerk, in dem wir mit allen anderen verbunden sind. Santija Bieza was born in Latvia. She studied theater production at the University of Rome 3 (D.A.M.S.) and at the University of Rennes, during which she also worked as a dancer, performer, and actress for various productions. Her work is largely influenced by performance-arts in which various modes of expressions are utilized. She lives and works in Bolzano. Konzept, Choreografie, Regie, Foto, Video, Kostüm: Santija Bieza Darstellerinnen: Santija Bieza, Gaisma Morgavi Bieza Schnitt: Marco Sonna Lichtdesign: Santija Bieza, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen CAREFULLY Lorena La Rocca_IT performance Uraufführung In einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit zwischen einem Frauenchor und einer Tänzerin erkundet diese Performance den tiefgreifenden Dialog zwischen Stimme und Körper und wird so zu einem Zeugnis für die Macht der Kunst, Verbindungen herzustellen und Bindungen innerhalb des kollektiven Erlebens zu knüpfen. Lorena La Rocca is a theatre director specialized in acting for health. Since 2011 she has been working with hospitals and social welfare structures in Italy and elsewhere in Europe. She holds courses on communications, relational and planning skills development for health professionals at a number of different institutes. In 2020 she returned to Bolzano to work with the ArteMix-for Health cultural association on projects designed to promote wellbeing through the expressive arts, in collaboration with social and healthcare services. Konzept: Lorena La Rocca Choreografie: Giulia Tornarolli Darstellerinnen: Coro femminile "Corodoro", Giulia Tornarolli Chorleiterin: Sandra Passarello Mit freundlicher Unterstützung von Cooperativa Sociale Officine Vispa, Sandra Passarello DI SASSO Paola Zadra_IT/DE Performance Uraufführung In DI SASSO setzen sich fünf Darstellerinnen mit den globalen Herausforderungen des Klimawandels auseinander und schaffen mit Steinen, Wasser, Sprache und Bewegung eine Landschaft, die das Publikum gleichzeitig zum Träumen und Nachdenken anregt. Paola Zadra is a dancer, dance teacher, choreographer. Founder and artistic director of Chaotic Limbs Company, she lives and works in Berlin. In her productions, she addresses socially critical issues from a feminist perspective, combining contemporary dance, physical theatre, and acrobatics. Each production explores conventional wisdom, encouraging the audience to take a position. Konzept, Choreografie, Regie, Foto, Video, Produktion: Paola Zadra Darstellerinnen: Dorothee Altgeld, Janna Beyer, Maren Meinhold, Laura Moths, Paola Zadra, Lucie Thron Musik und Sound: Daniel Vacas Peralta Kostüm: Chaotic Limbs Company Lichtdesign: Paola Zadra, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Mit freundlicher Unterstützung von tanzbasis (Berlin)

SHATTERS Margherita Dello Sbarba_IT/BE performance Italienische Erstaufführung Shatters erforscht die Praktiken der italienischen Klageweiber mit dem Interesse, eine kollektive Dimension der Trauer wiederzuentdecken und der Absicht, dem Schmerz einen Raum zu geben, aus dem neue Lebenskraft geschöpft werden kann. Margherita Dello Sbarba is a dancer and choreographer from Bolzano who currently lives in Brussels. She studied acting in Italy, and took a degree in contemporary dance in Cologne (Germany). Since then she has been working with companies and choreographers in Germany and Belgium. Her works have featured at various festivals and in theatres in Europe and elsewhere. Konzept, Choreografie, Kostüm, Produktion: Margherita Dello Sbarba Darstellerinnen: Margherita dello Sbarba, Waithera Schreyeck Foto, Video: Nathan Ishar, Anna Balthasar, Michelle Bocker Musik und Sound: Isabelle Finou Lichtdesign: Anna Balthasar & Margherita Dello Sbarba, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Mit freundlicher Unterstützung von tanzhaus NRW, Quartier am Hafen Köln, P.A.R.T.S. Studios Brussels MACCHERONI Stefania Bertola_IT performance Uraufführung Die Performance von Stefania Bertola bringt das Thema Essen und Nahrung auf die Bühne und beschäftigt sich damit, wie sehr unsere Selbstfürsorge in Bezug auf die Ernährung unser psychologisches und physiologisches Wohlbefinden beeinflusst. Stefania Bertola, dancer, choreographer and teacher, trained as a dancer in Bolzano. She then pursued her study path in various cities including Berlin, New York and in Israel where she spent a period at the Kibbutz Contemporary Dance Company (IL). She then improved as a dancer and teacher at CIMD (International Center of Movement and Dance) in Milan. Konzept, Choreografie, Produktion: Stefania Bertola Darstellerinnen: Stefania Bertola, Ginevra Benussi, Laura Magro Regie: Nicola Benussi Foto, Video: Photodiblu Musik und Sound: Fabio Grandinetti Kostüme: Silvana Zampedri Lichtdesign: Nicola Benussi, Crealight/Julian Marmsoler F.I.A.S.O.M. - FREEDOM IS A STATE OF MIND Marion Sparber & IDEA-tanztheaterperformance_IT/DE tanzvideo Üraufführung Im Tanzfilm F.I.A.S.O.M. - Freedom is a state of mind, inspiriert vom gleichnamigen Lied der Sängerin M.I.A und angelehnt an den Film The Great Dictator, beschäftigt sich Marion Sparber mit der Frage: „Ist Freiheit wirklich ein Geisteszustand?“ Originally from South Tyrol, Marion Sparber trained in dance at Varium (Barcelona) and Iwanson School (Munich). Since 2014 she has been working as a choreographer. Thanks to a grant from South Tyrol, she has been able to develop her own work, which has been performed at several international theatres and festivals in Europe, South and North America, as well as in Asia. Many of Marion's choreographies are a playful combination of highly physical dance, dance theatre, live music, video and photo projections interspersed with circus elements. Konzept, Regie, Kostüm: Marion Sparber Choreografie: Marion Sparber in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen Darsteller*innen: Marion Sparber, Efthymia Chatzakou, Alan Fuentes Guerra, Pablo von Sternenfels, Csenger K. Szabò, Lisha Chen Foto, Video: Ky-Anh Tran Musik und Sound: Stefano Ciardi, M.I.A., Charlie Chaplin Produktion: IDEA - Tanz Theater Performance, Doris Plankl Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Region Trentino-Südtirol, Stiftung Südtiroler Sparkasse, Gemeinde Bozen

L’inferno nella cultura occidentale è il luogo dell’immaginario che più di ogni altro ha offerto spunti a predicatori, illustratori, pittori, scultori, narratori, registi, musicisti. È il luogo dell’espiazione delle colpe morali e materiali in cui i malvagi vengono puniti e il bene trionfa sul male. È il luogo del sovvertimento e del caos nella cui rappresentazione tutto può coesistere. Ma sarebbe poco credibile oggi una rappresentazione del male come regno di un diavolo sulfureo munito di coda, corna e forcone. L’Inferno è qui, e assomiglia molto al Paradiso. È ciò che spinge a fare ogni sforzo per apparire ogni momento più bravi, più giusti, più belli, più forti, più attraenti, più responsabili, più umili, più intelligenti, che spinge a competere per ottenere gratificazioni morali, sociali, economiche, affettive. Di qui l’idea di «Inferno», una tragedia in forma di commedia – seducente, piacevole, coinvolgente, brillante e divertente – sull’invadenza dell’ego. Roberto Castello / ALDES INFERNO coreografia, regia, progetto video Roberto Castello in collaborazione con Alessandra Moretti danza Martina Auddino, Erica Bravini, Riccardo De Simone, Susannah Iheme, Michael Incarbone / Nicola Cisternino, Alessandra Moretti, Giselda Ranieri / Sara Capanna musica originale Marco Zanotti in collaborazione con Andrea Taravelli fender rhodes Paolo Pee Wee Durante luci Leonardo Badalassi costumi Desirée Costanzo consulenza 3D Enrico Nencini mixaggio audio Stefano Giannotti mastering audio Jambona Lab un ringraziamento a Mohammad Botto e Genito Molava per il prezioso contributo una coproduzione ALDES, CCN de Nantes, Romaeuropa Festival, Théâtre des 13 vents CDN, Centre Dramatique National Montpellier, Palcoscenico Danza – Fondazione TPE e con il sostegno della Rassegna RESISTERE E CREARE di Fondazione Luzzati Teatro della Tosse, ARTEFICI.ResidenzeCreativeFvg / ArtistiAssociati con il sostegno di MIC / Ministero della Cultura, REGIONE TOSCANA / Sistema Regionale dello Spettacolo Premio UBU 2022 – Miglior spettacolo di Danza

ANIMO Mirjam Plank_IT/DE & Lea Markgraf_DE performance Uraufführung - work in progress Animo beschäftigt sich mit dem alltäglichen Umgang der Menschen miteinander. Indem sie sich an verschiedenen Aspekten der Zivilcourage inspirieren, wollen die Choreografinnen vermitteln, wie wichtig Zusammenhalt in einer Welt ist, in der immer mehr aneinander vorbei gelebt wird. Mirjam Plank was born and grew up near Brunico, took a diploma at the Iwanson International School of Contemporary Dance in Munich in 2022 and since then has worked freelance as a dancer, dance teacher and choreographer. During and following her studies she danced for internationally renowned choreographers in numerous German, Austrian and Belgian theatres, performed in TV shows and choreographed works for youth dance theatre. Lea Markgraf was born in 2001 and grew up in Munich, completing her training at the Iwanson International School of Contemporary Dance in 2022. Despite her roots in Hip Hop, her studies with renowned choreographers such as German Jauregui and Hannes Langolf helped her extend her focus to contemporary dance. She works freelance as a dancer, dance teacher and choreographer. Konzept, Choreografie, Darstellerinnen: Mirjam Plank, Lea Markgraf Musik und Sound: Samuel Merold Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Hasting Zentrum für Tanz und Tanztheater München MANUFAKTUR CARING Miriam Taschler_IT/DE & Carla Petzolt_DE performance Prima italiana Manufaktur Caring widmet sich dem Frau*Sein in einem patriarchalen System, jenen Machtstrukturen, die den einen Fürsorge lehren und den anderen Breitbeinigkeit. Die beiden Tänzerinnen kämpfen gegen das Fremdbestimmtsein, gegen die eigene Ohnmacht und gegen das Gefühl, nicht zu genügen. Miriam Taschler is an author dancer, performer and choreographer specializing in contemporary dance. She cofounded the interdisciplinary association KunstKartell, a network for solidarity and exchange among independent artists. In the lux&auma collective Miriam works with Carla Petzolt on sociopolitical themes that become storytelling through body and movement. Miriam performs at the UFER_STUDIOS in Berlin and at the Lurupina Festival in Germany, the NDAR Urban Week in Senegal, at Ideas Block Kompresornie (Lithuania), and at Teatro Prometo and Astra Brixen in Italy. Carla (she/her) is a contemporary dancer, choreographer, and dance teacher based in Berlin. Interdisciplinary works between circus arts, visual arts, theatre and dance are focus of her work. She aims to challenge existing societal norms trough dance, to sensitise people to socio-political issues and to develop profound methods of physical research. Konzept, Choreografie, Darstellerinnen: Miriam Taschler, Carla Petzolt Regie, Dramaturgie: Gela Eichhorn Foto, Video: Jonas Zeidler, Lucas Bueno Maia Musik und Sound: Alva Noto, Ryuichi Skamoto Kostüm: Jule Kautt Lichtdesign: Lilou Graeff, Crealight/Julian Marmsoler Produktion: lux&auma Mit freundlicher Unterstützung vonResidenze Passo Nord-Cooperativa Teatrale Prometeo

Claudia Tomasi & IDEA-tanztheaterperformance_IT/DE mountain hike & performance Uraufführung In Tschafon gilt als zentrale Bühne der Aufstieg auf den Berg. Die Darstellenden sind außer den Wandernden die Klänge und Düfte der Wälder, die Bäche und Vögel. Die Teilnehmer*innen werden dazu angehalten sich zu bewegen, zu fühlen, zu verweilen und zu beobachten. Zur Organisation/Organizzazione: Treffpunkt: 11:00 Ums, Parkplatz Ums (Völs) (~950m) Ankunftsort: Tschafon-Schutzhütte (~1750m) Abstieg in Eigenverantwortung Übernachtung: Die Performance setzt sich auf der Tschafon-Schutzhütte fort, wo es auch möglich ist, für den Preis von 61 € zu übernachten. Im Preis enthalten ist das Frühstück, nicht aber Mittagessen und Abendessen. Es ist jedoch auch möglich, an der Wanderung teilzunehmen und in Eigenverantwortung die Rückkehr anzutreten, ohne auf der Hütte zu übernachten. Anmeldung: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein. Info: +39 335 5725792 (Sigrid) Bei Schlechtwetter Eintageswanderung am 20. Oktober ohne Übernachtung bzw. Alternativprogramm mit den Künstler*innen. Bitte Infos einholen. Claudia Tomasi studied Dance Context and Choreography at the Inter-University Centre for Dance Berlin. She has been working on her own pieces since 2007. Her current focus regards traditions and rituals, inner and outer impulse activity and working with amateurs. Part of this involves returning to her homeland and drawing on her extensive experience as a stage artist. Konzept, Choreografie, Leitung: Claudia Tomasi Konzeptuelle Mitarbeit, Co-Choreografie: Thomas Beck, Francesca Pedulla Darsteller*innen: Claudia Tomasi, Thomas Beck, Francesca Pedulla Foto, Video: Thomas Beck, Barbara Calì Musik und Sound: Elke Aufschläger und Geräusche der Natur Produktion: IDEA - Tanz Theater Performance, Doris Plankl

HYDRÁOS editta braun company_AT performance Italienische Erstaufführung Eine lyrische Phantasie über die Evolutionsgeschichte befreit unser Sehen und Denken vom Anthropozentrismus. Drei Tänzerinnen lassen den Betrachter eintauchen in eine Welt des sanften Wogens, die zugleich urzeitlich ist und futuristisch. Editta Braun is a pioneer of contemporary choreography in Austria. After an academic degree at the University of Salzburg, she studied dance in Paris and New York. She has created more than 35 productions and has toured world-wide with her company. Her distinctive features are intercultural collaboration, political engagement, society and theatre in a feminist perspective. She has won important national and international prizes for her choreographic work and since 2023 several awards for her first dance film LUVOS migrations. Konzept, Choreografie, Regie, Kostüm: Editta Braun Darstellerinnen: Sonia Borkowicz, Weng Teng Choi-Buttinger, Simona Štangová Foto, Video: Bettina Frenzel Musik und Sound: Thierry Zaboitzeff Lichtdesign: Thomas Hinterberger Produktion: editta braun company Gefördert von Österreichisches Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport, Land Salzburg, Stadt Salzburg, Österreichisches Kulturforum Milano, Städteparnterschaft Meran-Salzburg POSITIVE PROJECTION Sabine Raffeiner_IT performance Uraufführung Positive Projections erzählt von zwei Individuen, die in einem Wechselspiel zwischen Liebe und Hass, Freundschaft und Streit, Zweisamkeit und Einsamkeit, Unverständnis und Komplizenschaft immer wieder aufeinanderprallen. Since 1986 dance teacher and choreographer at the ASV Ballet School Arabesque Merano. She is active as a dancer and choreographer, with more than 26 productions and performances in Merano, in the province of Bolzano, Milan and in Chiavenna (Lombardia) and Calcio (BG). She was awarded the "Premio Fersen alla Regia 2016" for the direction of the short piece "Ho dei bei piedi - Ich habe schöne Füße". Konzept, Dramaturgie: Sabine Raffeiner, Filippo Quarta Choreografie: Sabine Raffeiner, Hugo Olagnon, Giulia Manica Darsteller*innen: Hugo Olagnon, Giulia Manica Regie, Produktion, Kostüm: Sabine Raffeiner Texte: Filippo Quarta Foto: Christian Lang Musik und Sound: Filippo Quarta Lichtdesign: Sabine Raffeiner, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Scuola di danza Arabesque asd, Christian Lang, Maria Katzlinger

FREIWILLIGE SPENDE UNANIM US Rixa Rottonara_IT/DE tanzvideo Italienische Erstaufführung Unanim Us ist ein Experimentalfilm, der die Themen Gemeinschaft und Riten in einem spirituellen Kontext aufnimmt. Gearbeitet wird mit Techniken aus dem Zeitgenössischen Tanz, Zirkuskunst und mit Improvisation. Rixa Rottonara is an interdisciplinary artist based in Berlin and Südtirol. She graduated in performing Arts and Aerial Acrobatics in 2018 and right after started her own company “Rottenart Productions”, where she connects different art disciplines, working with various artists. In the last years she worked with the Vereinigte Bühnen Bozen and Bauhaus Dessau. Konzept, Regie, Kostüm: Rixa Rottonara Choreografie, Darstellerinnen: Rixa Rottonara, Anna Disse, Kerstin Oschabnig, Rebekka Gather Foto, Video: Claudia Rubner Musik und Sound: Dariuz Voltra Requisiten: Rebekka Gather Produktion: Rottenart Productions Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Aquarena Brixen, Vertikale Brixen

FREIWILLIGE SPENDE STABAT MATER GETANZT 3K collective_IT/AT/DE performance Dieses Projekt widmet sich der Aufführung von Pergolesis Stabat Mater für 2 Singstimmen und einer Tänzerin, musikalisch bearbeitet für Orgel & elektronische Musik, aufgeführt im intimen Rahmen. Im Dialog zwischen Gesang, Tanz und Musik will die Performance zur gegenseitigen Fürsorge anspornen. 3k is a Brixen-based collective founded by Marika Rainer (vocals), Sabrina Fraternali (dance) and Michèle Schladebach (piano and composition) that combines the three arts in joint performances with a holistic approach. "STABAT MATER getanzt" is their first project. Konzept: 3k Choreografie: Sabrina Fraternali Darsteller*innen: Sabrina Fraternali (Tanz), Marika Rainer, Fritz Spengler (Gesang & Bewegung) Musik und Sound: Michèle Schladebach Lichtdesigne: 3k, Crealight/Julian Marmsoler Mit freundlicher Unterstützung von Residenze Passo Nord-Cooperativa Teatrale Prometeo