> coreografia, spazio e luci Virgilio Sieni > con Virgilio Sieni (danza) > Andrea Rebaudengo (pianoforte) > musiche J.S. Bach, Variazioni Goldberg > produzione Compagnia Virgilio Sieni > in collaborazione con Fondazione Teatro A. Ponchielli Cremona, Festival Oriente Occidente > con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Toscana durata: 70' Solo Goldberg Variations è il manifesto dell’arte coreografica di Virgilio Sieni. Spettacolo emblema delle sue ricerche sul corpo e sui linguaggi della danza e dell’arte, oltrepassa approdi formali e codificazioni, giocando su variazioni e citazioni che vanno dalle tecniche della danza al cinema, dalla storia dell’arte alla cultura popolare. Le Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach definiscono una metrica e un’architettura immateriale in cui la danza si iscrive in un continuo ripensamento del corpo, un corpo che si articola a partire da un percorso di figure tratte dalla storia dell’arte italiana comprese nel periodo tra il ‘300 e il ‘600. Un viaggio gestuale che trasmigra da una figura all’altra, negli intrecci e nei chiasmi, attraverso risonanze e svelamenti. Il corpo assimila le immagini del passato e diviene la soglia attraverso la quale riflettere sul futuro. CORPI ERETICI - Teatro la Ribalta -Kunst der Vielfalt

Nudo integrale in scena coreografia Daniel Léveillé | danzatori Lou Amsellem, Marco Arzenton, Marco Curci, Jimmy Gonzalez | produzione DLD | residenza Studio Cunningham, Montpellier Danse / l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas (France) + Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Italy) | coproduzione Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Italy) + DLD (Canada) Quattro corpi consegnati alla danza, rivelano ciò che si è rifugiato dietro la pelle stranamente opaca: muscoli, acqua, respiro, energia, uno sguardo sulla vita, così vivo e consapevole dell’altro, nonostante o forse a causa di un bisogno di non essere completamente soli. “Amour, acide et noix” presenta la nudità come l’unica vera alternativa alla lettura del corpo, sincera e libera da falsi pudori. Non è forse la pelle l’unico vero costume del corpo? In Scena - Danza - Teatro Cristallo in collaborazione col Centro Servizi Culturali Santa Chiara

La compagnia canadese di teatro-danza contemporanea Kidd Pivot presenta il suo nuovo lavoro, Assembly Hall, creato dalla coreografa Crystal Pite e dall’attore Jonathon Young. In scena otto performer esplorano il bisogno umano di comunità e appartenenza, tra movimento e linguaggio, umorismo e creatività. L’assemblea annuale di un’associazione medievale si riunisce nella sala del centro comunale. Spetta all’organo direttivo salvare la cosiddetta “Quest Fest”, dato che il numero di soci è in calo, i debiti aumentano e il centro comunale è fatiscente. Se non si interviene al più presto, l’associazione rischia di chiudere. Man mano che l’assemblea procede, il confine tra realtà e rievocazione si confonde, si risvegliano forze ancestrali e diventa ben presto evidente che in gioco c’è molto di più della rievocazione di un torneo medievale. La compagnia Kidd Pivot è nota per il suo approccio ibrido, in cui la danza incontra il teatro e il movimento incontra il linguaggio creando uno stile inconfondibile che entusiasma il pubblico in tutto il mondo, e per le tematiche che affronta nei suoi lavori, sempre attuali e di grande rilevanza per la società. coreografia e regia Crystal Pite testo e regia Jonathon Young interpreti Brandon Alley (Woody), Livona Ellis (Gail), Rakeem Hardy (Boyd), Gregory Lau (Dave), Doug Letheren (Shaun), Rena Narumi (Bonnie), Ella Rothschild (Mae), Renée Sigouin (Glenda), Nasiv Kaur Sall (sventolatore di bandiera), JulianHunt (sventolatore di bandiera) voci Ryan Beil (Dave), Marci T. House (Gail), Alessandro Juliani (Boyd), Meg Roe (Bonnie), Gabrielle Rose (Glenda), Amanda Sum (Mae), Vincent Tong (Woody), Jonathon Young (Shaun) regia voci Meg Roe composizione e sound design Owen Belton, Alessandro Juliani, Meg Roe scene Jay Gower Taylor costume Nancy Bryant luci Tom Visser video Cybèle Young traduzione e sopratitolazione Dòra Kapusta, Subtext produzione Kidd Pivot in coproduzione con Edinburgh International Festival, Sadler’sWells, Théâtre de la Ville–Paris, Centro Servizi Culturali Santa Chiara, National Arts Centre – Ottawa, Seattle Theatre Group, Canadian Stage, DanceHouse, Danse Danse, Le Diamant, Electric Company Theatre durata: 90 minuti Lingua Inglese con sopratitoli in italiano